El Teatro Español Anterior a 1936

El Teatro Comercial

El teatro comercial en España a principios del siglo XX mantuvo cierta continuidad con las tradiciones teatrales del siglo XIX, a pesar de las innovaciones que estaban surgiendo en otros géneros literarios. Este teatro se caracterizaba por su accesibilidad y su enfoque en temáticas que resonaban con las clases medias urbanas.

Comedia Burguesa

• Principal exponente: Jacinto Benavente, quien recibió el Premio Nobel de Literatura en 1922.
• Obras destacadas:
  • Los intereses creados (1907): Sátira de la sociedad movida por el dinero, utiliza personajes de la Commedia dell’arte.
  • La malquerida (1913): Drama rural que explora temas de amor, traición y venganza.
• Características: Crítica de los convencionalismos y la hipocresía burguesa, sin sobrepasar los límites que pudieran alienar a su audiencia. Utilización de diálogos ingeniosos y una estructura dramática que favorece la intriga y el conflicto.

Teatro Cómico

• Representantes: Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero.
• Obras y subgéneros:
  • El santo de la Isidra (1902) por Carlos Arniches: Refleja la vida y el ambiente de Madrid con un enfoque en el costumbrismo.
  • La señorita de Trevélez (1916) por Carlos Arniches: Introduce el subgénero de la tragedia grotesca, donde la comedia surge de la crítica social.
  • La venganza de Don Mendo (1918) por Pedro Muñoz Seca: Parodia de los dramas históricos, caracterizada por un humor basado en el juego de palabras y situaciones absurdas.

Teatro Poético

• Representantes: Los hermanos Machado, Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina.
• Obras destacadas:
  • La Lola se va a los puertos (1929) por los hermanos Machado: Combina elementos del teatro clásico y modernista.
  • En Flandes se ha puesto el sol (1910) por Eduardo Marquina: Drama histórico que evoca el teatro del Siglo de Oro.

El Teatro Renovador

Frente al teatro comercial, surge un teatro más innovador y experimental que buscaba nuevas formas y técnicas teatrales.

Federico García Lorca

• Contribuciones: Introducción de una estética vanguardista en el teatro español.
• Obras principales:
  • Bodas de sangre (1933): Drama que explora los temas del amor, el honor y la tragedia a través de una estética simbólica y coral.
  • Yerma (1934): Trata temas de frustración personal y esterilidad, utilizando el paisaje como un elemento simbólico.
  • La casa de Bernarda Alba (1936): Crítica a la represión y autoritarismo, mostrando el conflicto entre la libertad y la autoridad.

Ramón María del Valle-Inclán

• Aportes: Innovación a través del esperpento, técnica que deforma la realidad para criticarla más eficazmente.
• Obras destacadas:
  • Luces de bohemia (1920): Considerada la primera obra esperpéntica, presenta una crítica social y política a través de la deformación grotesca de la sociedad madrileña.
  • Martes de carnaval (1930): Colección de obras que incluyen Los cuernos de Don Friolera y La hija del capitán, donde se mezclan la tragedia y la farsa.

La Literatura desde 1975 hasta la Época Actual

La Narrativa desde 1975: Tendencias y Autores Principales

La narrativa española postfranquista experimentó una rica diversidad de estilos y temas, reflejando los cambios sociales y políticos del país. Esta época vio una notable preferencia por la novela, apoyada por editoriales y un público ávido de nuevas historias y formas de contarlas.

Autores y Obras Significativas

• Eduardo Mendoza:
  • La verdad sobre el caso Savolta (1975): Una mezcla de géneros que combina elementos históricos con una crítica social y política.
  • La ciudad de los prodigios (1986): Novela que narra el desarrollo de Barcelona entre dos exposiciones universales, destacando por su rica descripción y complejidad narrativa.
• Antonio Muñoz Molina:
  • Beatus Ille (1986): Novela que explora la memoria y la historia a través de una investigación personal.
  • El jinete polaco (1991): Una reflexión sobre la historia, la memoria y la identidad, galardonada con el Premio Planeta.
• Soledad Puértolas:
  • Historia de un abrigo (2005): Explora la vida cotidiana y las relaciones personales, con un estilo distintivo que enfatiza la introspección y la psicología de los personajes.
• Rosa Montero:
  • La hija del caníbal (1997): Novela que combina elementos de intriga con una profunda exploración de los sentimientos y pensamientos de su protagonista.

La Poesía desde 1975: Diversidad y Evolución

Después de 1975, la poesía española se caracteriza por una pluralidad de voces y estilos, desde la poesía de la experiencia hasta propuestas más vanguardistas.

Tendencias y Poetas Destacados

• Poesía de la experiencia: Caracterizada por su accesibilidad y enfoque en lo cotidiano y lo personal.
  • Principales exponentes: Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes y Vicente Gallego.
• Neosurrealismo y otras corrientes: Innovaciones formales y experimentales que buscan renovar el lenguaje poético.
  • Poetas representativas: Blanca Andreu y Amalia Bautista exploran estos estilos, utilizando un lenguaje que desafía las convenciones tradicionales.

El Teatro desde 1975: Renovación y Experimentación

El teatro español posterior a 1975 se revitaliza con una variedad de estilos y formas, desde obras que reflexionan sobre la historia reciente de España hasta propuestas más experimentales y contemporáneas.

Dramaturgos y Obras Clave

• Fermín Cabal:
  • Tú estás loco, Briones (1988): Representa la transición española y sus desafíos a través de una comedia dramática.
• José Sanchis Sinisterra:
  • ¡Ay, Carmela! (1987): Obra emblemática que combina humor y tragedia para contar la historia de dos comediantes durante la Guerra Civil.
• Juan Mayorga:
  • El chico de la última fila (2006): Explora temas de creación, influencia y ética en el arte y la educación.

Contexto Histórico-Literario de la Literatura Española del Siglo XX y Actual

1. Contexto Histórico-Literario Común

Después de la Guerra Civil (1936-1939), España vive una dictadura franquista marcada por:

• Censura y control ideológico.
• Exilio de muchos escritores.
• Una sociedad fracturada que influye en los temas, tonos y formas de la literatura.

La novela, el teatro y la poesía evolucionan paralelamente, respondiendo a este contexto en cuatro grandes etapas:

2. Años 40: Literatura bajo Censura

• Temas comunes: Patriotismo oficial, religión, familia, evasión o crítica velada.
• Estilo: Tradicional, aunque algunos autores comienzan a introducir una visión más crítica o innovadora.
• Ejemplos por género:
  • Novela: Tendencias como el tremendismo (Camilo José Cela) y la novela introspectiva (Carmen Laforet).
  • Teatro: Predominio de la comedia burguesa o el teatro del absurdo (Miguel Mihura, Enrique Jardiel Poncela).
  • Poesía: Contraste entre la poesía arraigada (Luis Rosales) y la desarraigada (Dámaso Alonso).

3. Años 50: Realismo Social

• Características principales:
  • Compromiso con la realidad social: pobreza, injusticia, frustración vital, represión.
  • Lenguaje directo, accesible al pueblo.
  • Objetivo: denunciar, reflejar y concienciar.
  • Representación de la «gente común», la vida cotidiana y las heridas del franquismo.
• Ejemplos:
  • Novela: Camilo José Cela (La colmena), Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama).
  • Teatro: Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera), Alfonso Sastre.
  • Poesía: Blas de Otero, Gabriel Celaya.

4. Años 60-70: Búsqueda de Identidad y Experimentación

• Innovaciones y enfoques:
  • Adopción de nuevas técnicas y estructuras narrativas: monólogo interior, collage, multiplicidad de narradores, ruptura de la línea temporal, escritura automática.
  • Profundización en la reflexión personal y una crítica cultural y sociopolítica más elaborada.
  • Apertura a influencias internacionales: Nouveau Roman, Realismo mágico, surrealismo, entre otros.
• Ejemplos destacados:
  • Novela: Luis Martín-Santos (Tiempo de silencio), Miguel Delibes.
  • Teatro: Fernando Arrabal (teatro pánico), Francisco Nieva (teatro furioso).
  • Poesía: Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Pere Gimferrer (Generación de los Novísimos).

5. Temas Transversales a los Tres Géneros

• Identidad y alienación.
• Injusticia social y represión.
• Búsqueda de sentido en una sociedad rota.
• Memoria histórica, guerra, posguerra.
• Evolución estética: desde lo tradicional hacia lo experimental.

Para Recordar Fácilmente:

Cada década marca un cambio de tono y forma:

• Años 40: Censura y contención.
• Años 50: Denuncia social.
• Años 60-70: Innovación formal y búsqueda interior.