Origen del Teatro Peninsular

Durante la Edad Media, el teatro fue principalmente religioso, vinculado a las fiestas y ceremonias. En el Renacimiento, aparecen nuevas tendencias:

• Teatro Italianizante: Juan del Encina creó diferentes églogas teatrales.
• Teatro Clasicista: Sigue los modelos grecolatinos.
• Teatro Nacionalista: Juan de la Cueva escribió un teatro basado en la historia nacional.
• Teatro Popular: Lope de Rueda escribió pasos (piezas breves, humorísticas, basadas en situaciones cómicas), por ejemplo, Cornudo pero contento.

Los espacios escénicos durante la Edad Media y el Renacimiento fueron:

• Las iglesias
• Las plazas públicas
• Las universidades
• Los salones de palacio

El teatro comercial comenzará en el Barroco con el Corral de Comedias.

Subgéneros Dramáticos

Además de comedias y tragedias, hubo otros subgéneros dramáticos:

• Églogas: Tema pastoril en ambiente bucólico, breves y en verso.
• Autos: Vinculados con el teatro religioso, Navidad y Semana Santa.
• Farsas: Obras breves, grotescas, burlescas e incluso groseras.
• Prólogos o Introitos: Piezas breves que se representaban antes de las piezas principales para atraer a la audiencia.
• Pasos y Entremeses: Piezas cómicas breves en prosa con personajes de clases sociales humildes.

Evolución del Espacio Escénico: El Corral de Comedias

A partir del siglo XVII, el teatro se presenta en un espacio escénico fijo, organizado y construido para tal fin. El edificio recibe el nombre de Corral de Comedias porque imitaban los patios interiores o corralas.

El Corral de Comedias se dividía en distintas zonas:

1. Escenario o tablado.
2. Detrás del tablado, los vestuarios.
3. En frente del escenario, los bancos.
4. A los lados del escenario, unas pequeñas gradas de madera.
5. Al fondo se situaban los espectadores que se quedaban de pie.
6. Encima de las gradas, los aposentos y las ventanas con rejas.
7. Encima de los aposentos, el desván.
8. En frente del escenario y detrás de los bancos estaba ‘la cazuela’ (donde se encontraban las mujeres).
9. Encima de la cazuela, ‘la tertulia’, que se reservaba a los escritores y a los religiosos.

Todas las clases sociales estaban representadas y distribuidas en el teatro, agrupadas en las diferentes zonas antes mencionadas:

• El pueblo llano se situaba en los bancos, en las gradas laterales, y en la cazuela (mujeres).
• Los espadachines, soldados y alguaciles se situaban de pie al fondo.
• Los poderosos y los nobles en los aposentos y ventanas con rejas.
• Los escritores y los cargos religiosos menores se situaban en la tertulia.

Los corrales más importantes fueron:

• El Corral del Príncipe en Madrid.
• El Corral de Comedias de Alcalá de Henares.
• El Corral de Comedias de Almagro.
• El Corral de Doña Elvira en Sevilla.

Creación y Características de la Comedia Nacional

La Comedia Nueva, también llamada Comedia Nacional, fue creada por Lope de Vega y desarrollada por distintos autores hasta el siglo XVIII.

Características

• Las características se recogen en la obra de Lope Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.
• Mezcla lo trágico y lo cómico en una misma obra.
• No se respetan las tres unidades teatrales (tiempo, acción y lugar).
• La obra se divide en tres actos:
  • En el primero se presentan a los personajes.
  • En el segundo y parte del tercero abarca el nudo o conflicto de la historia.
  • El final del tercer acto es el desenlace.
• Polimetría: Se utilizan diferentes estrofas y esquemas métricos según el personaje y la intensidad de la acción.
• Decoro Dramático: Adecuación del personaje a la clase social a la que pertenece, tanto por su lenguaje como por su vestuario y conducta.
• Personajes: Se definen por su clase social y responden a tipos o arquetipos básicos:
  • La dama: Siempre bella, fiel y de noble linaje.
  • El galán o caballero: Contrapunto masculino de la dama, heroico y generoso.
  • El viejo o padre anciano: Prudente, valiente y defensor de la honra y el honor familiar. Suele ser el padre de la dama.
  • El poderoso o antagonista: Noble soberbio y violento que abusa de su poder. Puede ser joven (atractivo y seductor) o anciano (puede convertirse en ayudante de los protagonistas).
  • El rey o príncipe: Aparece al final de la historia para imponer justicia y solucionar los problemas.
  • El gracioso o criado: Contrafigura del galán o caballero, siempre a su lado diciendo y haciendo todo lo que el galán no puede decir. Siempre ayuda a su señor, pone la nota cómica en todas las obras y enamora a la criada.
  • La criada: Suele ser pareja del gracioso y tiene sus mismos rasgos.
• Temas:
  • La historia de España (época medieval).
  • La honra.
  • Las intrigas amorosas.
  • La vida de la corte y las intrigas palaciegas.
  • La vida rural y los conflictos entre labriegos y labradores, ricos y nobles.

Los temas se podían mezclar en una misma obra.

Tipos de Dramas

Las obras dramáticas respondían a la necesidad de contentar a un público muy heterogéneo. Así aparecieron distintos tipos de comedias que pudieran gustar a diferentes tipos de público.

Tipos de Comedias

• Comedias de capa y espada: Tienen un ambiente urbano y cortesano, con amores, intrigas y lances.
• Comedias de palacio: De tema amoroso en ambientes palaciegos.
• Comedias bíblicas: Tema religioso.
• Comedias mitológicas.
• Tragedias: Históricas, clásicas, relacionadas con el honor, la venganza y los celos.
• Dramas rurales: Cuyo protagonista es un labrador rico o incluso todo el pueblo.
• Comedias de figurón: El protagonista es un personaje ridiculizado que actúa como los protagonistas de capa y espada.

Se crearon también piezas breves para representarlas intercaladas entre los actos, al principio o al final:

• Entremeses.
• Loas o prólogos.
• Bailes.
• Jácaras: Romances cantados con protagonistas marginales.
• Mojigangas: Bailes y danzas con movimientos exagerados o insinuantes, a veces ridículos, de gran gusto popular.