Romancero Gitano
Temas Principales
- Mundo Gitano y Andaluz: Idealizado, mítico, lleno de símbolos. Representa la libertad, lo mágico y lo marginal. Lorca lo universaliza y lo convierte en símbolo de una Andalucía profunda, oculta y legendaria.
- Amor Frustrado: Deseo no realizado, pasiones truncadas por la muerte o las normas sociales. Destacan romances como La casada infiel, Romance sonámbulo y Romance de la Pena Negra.
- Violencia y Muerte: Presente desde el inicio hasta el final del poemario. La muerte se vincula al deseo, la represión y el conflicto con el orden establecido (Guardia Civil, religión, familia…).
- Dolor y Frustración: Resultado del choque entre el deseo de libertad y las instituciones opresoras (Guardia Civil, Iglesia, normas sociales).
- Destino Trágico / Pena Negra: El destino ineludible y la tristeza honda marcan a todos los personajes. Especialmente visible en el personaje de Soledad Montoya.
- Denuncia Social: Crítica velada contra la represión institucional (Guardia Civil, Iglesia, normas sociales, represión de la homosexualidad). No es un libro “social”, pero está lleno de denuncia implícita.
Estructura
Externa
- Compuesto por 18 romances, en verso octosílabo con rima asonante en los pares.
- Los romances tienen título, número y dedicatoria.
- Los últimos tres se agrupan como “Tres romances históricos”.
- Se usan asteriscos para separar partes. Algunos tienen subdivisiones numeradas.
Elementos Simbólicos y Míticos
- Luna: Seductora y mortífera. Asociada a la muerte.
- Gitano: Idealización del instinto, la libertad, la inocencia y la marginación. Figura trágica.
- Agua: Estancada = muerte (pozos, aljibes). Ríos = deseo o libertad.
- Viento: Masculino, erótico, amenazante.
- Caballo: Pasión, impulso, erotismo, muerte.
- Metales (cuchillos, espadas): Frialdad, violencia, símbolos fálicos.
- Colores: Verde (vida, deseo, muerte), blanco y amarillo (mal augurio).
- Pájaros (zumaya): Presagio de muerte.
- Plantas y Flores: Vida, pasión, muerte. Adelfas, jacintos, rosas, olivos, etc., con significados variables según el contexto.
Rasgos
Rasgos del Romancero Medieval
- Incoherencia Temporal: Se usan diferentes tiempos verbales (presente histórico, imperfecto) para crear una sensación de imprecisión temporal.
- Dramatización: Introducción de diálogos sin verba dicendi, más propios del teatro.
- Inicio in media res y Finales Misteriosos: Algunas historias comienzan de forma abrupta, sin explicación previa, y no tienen un final claro.
- Elipsis: Muchas veces se omiten detalles, dejando los hechos rodeados de misterio (ej. la muerte de El Amargo).
- Restauración del Epos: Se idealizan personajes con una magnitud heroica, como en la muerte de Antoñito el Camborio.
- Repeticiones: Uso de paralelismos, estribillos y anáforas, propios de la tradición popular, para garantizar ritmo y musicalidad.
- Uso de Números Imprecisos: Para aumentar la magnitud de los hechos trágicos (ej. “Trescientas rosas morenas”).
- Preguntas al Público: Se hace partícipe al lector con preguntas directas.
- Métrica: Principalmente, versos octosílabos con rima asonante, aunque hay excepciones (romancillo con versos más cortos).
Rasgos de Tradición Culta
- Metáforas: Influencia de Góngora, con metáforas puras (ej. “luna de pergamino”) e impuras.
- Componente Mítico: Referencias a mitologías tanto paganas como cristianas, especialmente en temas de muerte y violencia.
- Sinestesias: Combinación de sensaciones de diferentes sentidos (ej. “agrio verde”, “rumores calientes”).
- Personificaciones: Elementos de la naturaleza adquieren cualidades humanas (ej. la luna como bailarina).
- Imágenes Sensuales: Descripción detallada de elementos concretos que apelan a los sentidos (ej. “despega la camisa”).
Elementos Innovadores y Vanguardistas
- Imágenes Surrealistas: Asociaciones de conceptos irracionales, propias del surrealismo, como la luna con un niño de la mano.
- Imágenes Cubistas: Referencias al cubismo, como en Thamar y Amnón.
- Ecos Futuristas: Uso de expresiones futuristas, como “telegramas azules”.
- Invenciones Lingüísticas: Neologismos como “noche platinoche”.
- Imágenes Creacionistas: Utilización de imágenes complejas y poéticas que buscan crear nuevas realidades, como en San Gabriel.
Crónica de una Muerte Anunciada
Temas
El Honor:
- Explicación: Tema central. En la sociedad de la novela, el honor familiar vale más que la vida.
- Partes donde se desarrolla:
- Capítulo 2: Ángela es devuelta por Bayardo San Román y nombra a Santiago como responsable.
- Capítulo 3: Los hermanos Vicario planean el asesinato para “restaurar” el honor.
- Claves: El asesinato no busca justicia, sino cumplir una obligación social.
El Machismo:
- Explicación: Sociedad patriarcal donde los hombres dominan y las mujeres deben ser puras.
- Partes donde se ve:
- Capítulo 2: Ángela fue educada para ser esposa y callar. Bayardo representa el ideal masculino.
- Capítulo 3: El “deber” de los hermanos es matar para proteger la reputación.
- Claves: El machismo justifica la violencia, reprime a las mujeres y exige obediencia.
El Destino / Fatalismo:
- Explicación: Desde la primera línea se anuncia la muerte. Todo parece inevitable.
- Partes clave:
- Capítulo 1: Se dice que Santiago va a morir y se muestran señales que nadie entiende a tiempo.
- Capítulo 5: El narrador reflexiona sobre cómo nadie pudo evitarlo, aunque era evitable.
- Claves: Crítica al conformismo: no es el destino el que mata, es la pasividad colectiva.
La Pasividad Colectiva:
- Explicación: Muchos sabían del crimen, pero nadie actuó con decisión.
- Partes clave:
- Capítulo 3 y 4: La gente del pueblo cree que no lo matarán “en serio” y no hace nada efectivo.
- Claves: El pueblo entero es responsable. El crimen pudo evitarse muchas veces.
La Religión e Hipocresía:
- Explicación: La religión aparece como ritual vacío. Nadie actúa con compasión o justicia.
- Partes clave:
- Capítulo 1: El pueblo espera al obispo que ni siquiera baja del barco.
- Capítulo 4: Se habla de la preparación religiosa del cuerpo de Santiago.
- Claves: Se vive una religiosidad superficial, sin verdadera ética cristiana.
El Amor (y Amor Tardío):
- Explicación: Historia secundaria que aporta profundidad emocional.
- Partes clave:
- Capítulo 2 y 5: Ángela se enamora de Bayardo después de perderlo y le escribe durante años.
- Claves: El amor verdadero aparece tarde y en silencio, como contraste con el odio y el honor.
Personajes
Bayardo San Román:
- Atractivo, soberbio y enigmático.
- Llega como símbolo de renovación, pero está atrapado en una moral machista.
- Tras descubrir que Ángela no es virgen, sufre una crisis y desaparece.
- Años después regresa, envejecido y decadente, para reunirse con Ángela.
- Representa las ilusiones rotas y también es víctima del sistema de honor.
Pedro y Pablo Vicario:
- Hermanos gemelos obligados a vengar la deshonra familiar.
- De carácter débil, necesitan convencerse mutuamente y recurren al alcohol.
- Aunque pacíficos, actúan presionados por su entorno y su madre.
- Son también víctimas de una educación machista y violenta.
Santiago Nasar:
- Joven rico, admirado y envidiado.
- Religioso, respetuoso con su familia, pero también machista y mujeriego.
- No está claro si es culpable o no, pero es el chivo expiatorio del honor colectivo.
- Muere sin comprender la razón, lo que lo convierte en la víctima más trágica.
Ángela Vicario:
- Al principio, joven sumisa educada para ser buena esposa.
- Evoluciona hacia una mujer fuerte, independiente y apasionada.
- Ama a Bayardo solo después de que este la rechaza.
- Pierde su juventud esperándolo, pero se convierte en un símbolo de transformación y resiliencia femenina.
Purísima del Carmen (madre de Ángela):
- Matriarca autoritaria que impone la moral tradicional.
- Educa a sus hijos en valores machistas y a sus hijas para la sumisión.
- Dentro del hogar, tiene más poder que su esposo, Poncio.
Plácida Linero y Flora Miguel:
- Madre y prometida de Santiago.
- Representan a las mujeres resignadas a matrimonios sin amor.
- Son víctimas silenciosas de una sociedad machista que las relega al sufrimiento.