Las Sinsombrero: Mujeres Artistas e Intelectuales de la Generación del 27

Las Sinsombrero fueron un grupo de mujeres artistas e intelectuales vinculadas a la Generación del 27 que lucharon por su visibilidad en un mundo cultural dominado por hombres. Su nombre procede de una anécdota contada por Maruja Mallo: ella, Margarita Manso, Dalí y Lorca se quitaron el sombrero en la Puerta del Sol como gesto de rebeldía y libertad intelectual, y por ello fueron insultados y apedreados.

La mayoría de estas mujeres residieron en Madrid, donde desarrollaron una intensa actividad artística y cultural. Supieron combinar la tradición popular con las vanguardias europeas y participaron activamente en revistas, tertulias y círculos intelectuales, defendiendo su papel como creadoras. Mantuvieron lazos muy estrechos entre ellas y con otros autores del 27, y recogieron el legado de mujeres de la Generación del 14 como Clara Campoamor o Victoria Kent.

La Guerra Civil supuso una ruptura brutal en sus trayectorias: muchas tuvieron que exiliarse y las que permanecieron en España sufrieron represión.

Integrantes Destacadas de Las Sinsombrero

• Pintoras: Maruja Mallo, Margarita Manso, Ángeles Santos y Rosario de Velasco.
• Filósofa: María Zambrano.
• Escritoras: María Teresa León, Rosa Chacel y Concha Méndez.
• Poetas: Josefina de la Torre y Ernestina de Champourcín.
• Escultora y artista: Marga Gil Roësset.

Poetas Centrales de la Generación del 27

Pedro Salinas (1891-1951)

Pedro Salinas, nacido en Madrid, fue uno de los grandes poetas de la Generación del 27 y catedrático de Literatura. Su poesía se caracteriza por la preocupación por el lenguaje, la búsqueda de la perfección y la expresión del gozo ante la belleza, especialmente del paisaje mediterráneo. Su obra suele dividirse en tres etapas:

1. Etapa Vanguardista: Apreciación de la influencia de las corrientes de vanguardia, sobre todo el futurismo, con temas y símbolos de la vida moderna (ej. Presagios, Seguro azar y Fábula y signo).
2. Etapa Amorosa: Considerada la más destacada, centrada en el tema del amor (ej. La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento).
3. Etapa de Madurez: Escrita en el exilio, predomina un tono más filosófico y reflexivo sobre el ser humano y la naturaleza (ej. El contemplado, Todo más claro y otros poemas y Confianza).

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca, nacido en Fuentevaqueros (Granada) y asesinado al comienzo de la Guerra Civil, fue una de las figuras más importantes del grupo. Su personalidad combinaba una gran vitalidad con un profundo sentimiento de frustración, y esos contrastes marcan toda su obra. Los temas que dan unidad a su poesía y a su teatro son el destino trágico y la imposibilidad de realizar los deseos. Su poesía parte de la realidad, pero la transforma de manera imaginativa, uniendo lo popular y lo culto, lo lírico y lo dramático.

Etapas Poéticas de Lorca

• Hasta 1929 (Neopopularista): Incluye obras como Libro de poemas, Canciones, Poema del cante jondo y, sobre todo, Romancero gitano. En este libro Andalucía aparece como una tierra trágica, y el pueblo gitano se convierte en símbolo de marginación; el tema central es la frustración, expresada a través de la pena.
• A partir de 1929 (Surrealista): Tras su viaje a Nueva York, su poesía adopta un tono más surrealista, oscuro y angustiado, en el que profundiza en el dolor, la injusticia y la deshumanización del mundo moderno.

Tras el éxito de Romancero gitano, Lorca viajó a Cuba y Estados Unidos en 1929. De esa experiencia nació Poeta en Nueva York, considerada la gran obra del surrealismo poético español. El escenario pasa a ser la gran ciudad moderna, símbolo del capitalismo deshumanizado. Lorca muestra su solidaridad con los oprimidos —especialmente con la población negra— y critica duramente el capitalismo, la hipocresía social, el cristianismo institucionalizado y los prejuicios. También cambia su estilo: abandona el romance tradicional y utiliza el versículo, con un lenguaje lleno de imágenes irracionales, símbolos oscuros y un tono profundamente pesimista. Su último libro, Diván del Tamarit, es aún más hermético y sombrío.

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda reunió toda su poesía bajo el título La realidad y el deseo, nombre que resume el eje central de su obra: el conflicto constante entre lo que el ser humano anhela (amor, felicidad, libertad) y lo que la realidad le impone (soledad, frustración, límites). Su poesía se caracteriza por el análisis de sí mismo y del mundo que lo rodea, y por temas como el amor imposible, la belleza de la naturaleza, el paso del tiempo, el deseo insatisfecho y la soledad.

Trayectoria Poética de Cernuda

• Primera fase: Poesía pura e influencia clásica (Perfil del aire, Égloga, elegía y oda).
• Etapa surrealista: Con Los placeres prohibidos.
• Fase neorromántica: Influida por Bécquer (Donde habite el olvido).
• Transición a la madurez: Con Invocaciones.
• Etapa del exilio: Aparecen la nostalgia, la reflexión sobre España y la conciencia de la muerte (ej. Desolación de la quimera).

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti cultivó estilos muy variados a lo largo de su carrera:

• Comenzó con el neopopularismo en Marinero en tierra, donde el mar simboliza la infancia perdida.
• Adoptó un estilo más culto y barroco, influido por Góngora y las vanguardias, en Cal y canto.
• Su etapa surrealista se refleja en Sobre los ángeles, obra marcada por una profunda crisis espiritual y por imágenes irracionales y angustiosas.
• Desarrolló una poesía social y política, comprometida con la revolución y la defensa de los oprimidos (ej. El poeta en la calle).
• En el exilio, su poesía se llena de nostalgia y dolor por la patria perdida (ej. Entre el clavel y la espada).

Otros Poetas Relevantes

Otros poetas importantes de la Generación del 27 fueron:

• Vicente Aleixandre: Con una poesía de gran fuerza imaginativa y tono existencial (Espadas como labios).
• Gerardo Diego: Que combinó tradición y vanguardia (Manual de espumas).
• Jorge Guillén: Representante de la poesía pura y de una visión optimista y esencial de la realidad (Cántico).

El Teatro Español Anterior a la Guerra Civil

El teatro español anterior a la Guerra Civil se divide en dos grandes corrientes:

1. El teatro comercial que triunfa en los escenarios.
2. El teatro innovador, de menor éxito en su momento pero de mayor valor literario.

Teatro Comercial: Evasión y Tradición

La primera línea es un teatro heredero del siglo XIX, pensado para entretener a un público burgués conservador. Es un teatro de evasión, con frecuencia superficial y poco crítico.

Modalidades del Teatro Comercial

• Comedia Burguesa: Su autor más representativo es Jacinto Benavente, Premio Nobel en 1922. Sus obras muestran ambientes de clase alta con una crítica suave. Escribió comedias de salón (La noche del sábado, Rosas de otoño), dramas rurales (Señora ama, La malquerida) y su obra más lograda, Los intereses creados, una farsa que denuncia con ironía el poder del dinero y la hipocresía social.
• Teatro Poético: Escrito en verso y de estilo modernista, caracterizado por el escapismo, la ambientación histórica y un lenguaje muy cuidado, aunque con poca profundidad ideológica. Un principal representante fue Eduardo Marquina, autor de En Flandes se ha puesto el sol.
• Teatro Cómico:
  • Carlos Arniches: Escribió sainetes de ambiente madrileño y comedias grotescas como La señorita de Trevélez, donde mezcla humor y crítica social, anticipando el esperpento.
  • Hermanos Álvarez Quintero: Cultivaron una comedia de costumbres ambientada en una Andalucía tópica y amable.
  • Astracán: Representado por Pedro Muñoz Seca con La venganza de don Mendo, buscaba únicamente la risa mediante juegos de palabras y disparates.

Teatro Innovador: Renovación Formal y Temática

Frente al teatro comercial surge el teatro innovador, que renueva tanto la forma como el contenido, aunque tuvo dificultades para ser representado. En él se incluyen autores del 98 y del 27.

Ejemplos de Teatro Innovador (Autores del 98 y 27)

• Hermanos Machado, con un teatro poético como La Lola se va a los puertos.
• Unamuno, con un teatro filosófico y existencial como El otro.
• Azorín, con un teatro simbólico e irreal como Old Spain.

Ramón María del Valle-Inclán y el Esperpento

El dramaturgo más importante de esta línea es Ramón María del Valle-Inclán, cuya obra teatral se organiza en varios ciclos:

• Ciclo del Mito: Ambientado en una Galicia intemporal y primitiva, presenta un mundo dominado por los instintos y la violencia (ej. Comedias bárbaras y Divinas palabras).
• Ciclo de la Farsa: De tono modernista, introduce elementos teatrales como disfraces (ej. La marquesa Rosalinda).
• El Esperpento: Su aportación más original, donde la realidad aparece deformada de forma grotesca para denunciar la degradación social y política de España.

Características del Esperpento

El esperpento consiste en tratar asuntos graves desde una perspectiva deformada y burlesca. La realidad española aparece exagerada y grotesca para hacer más visible su degradación. Los personajes son animalizados o convertidos en objetos, mientras que animales y cosas adquieren rasgos humanos. Se mezclan lo noble y lo vulgar, el lenguaje culto y el más grosero. No se busca una representación realista, sino una deformación crítica que denuncia una sociedad injusta y unos valores vacíos.

Luces de bohemia inaugura esta estética. Narra la última noche de Max Estrella, un poeta bohemio, ciego y arruinado, que recorre el Madrid más miserable acompañado por don Latino de Hispalis. A través de ese recorrido se muestra una España absurda, hambrienta, opresiva y moralmente deformada. Nadie se salva de la crítica: ni la monarquía, ni los políticos, ni la bohemia literaria.

El Teatro de la Generación del 27

En el teatro innovador de la Generación del 27 también escribieron autores como Pedro Salinas, Rafael Alberti o Miguel Hernández, pero la figura más destacada es Federico García Lorca.

A diferencia de Valle-Inclán, Lorca contó con el apoyo cultural de la Segunda República, que impulsó el teatro como instrumento educativo y social. Gracias a ello dirigió el grupo teatral universitario La Barraca, con el que llevó obras clásicas por los pueblos de España. Tras su viaje a Nueva York en 1929, decidió centrarse plenamente en el teatro y escribió sus obras más importantes entre 1930 y 1936.

Temas y Tragedias Rurales de Lorca

Toda la obra dramática de Lorca gira en torno a dos grandes temas: la frustración y la insatisfacción, que nacen del choque entre dos fuerzas opuestas: libertad y autoridad. La libertad se asocia al amor, el deseo y la imaginación; la autoridad, a la tradición, la moral rígida y los prejuicios sociales. Como la autoridad suele imponerse, sus obras tienen un tono trágico.

Obras Dramáticas de Lorca

• Antes de 1929: Destaca Mariana Pineda, drama histórico sobre una mujer ejecutada por defender la causa liberal, símbolo de la libertad frente a la represión. También escribió obras vanguardistas y de difícil representación como Así que pasen cinco años y El público, influidas por el surrealismo.
• Después de 1929 (Tragedias Rurales):
  • Bodas de sangre: Aborda la pasión amorosa reprimida por las normas sociales.
  • Yerma: Trata el drama de la esterilidad y de la frustración femenina dentro del matrimonio.
  • Doña Rosita la soltera: Muestra la espera inútil del amor y el paso del tiempo que marchita la juventud y las ilusiones.
• Obra culminante: La casa de Bernarda Alba, escrita poco antes de su muerte. En ella, Bernarda representa la autoridad tiránica que impone a sus hijas un luto y un encierro asfixiantes. Frente a ella se alza Adela, símbolo de la libertad, que intenta rebelarse pero termina suicidándose. La obra refleja de forma intensa el conflicto entre deseo y represión, y no pudo estrenarse en España hasta 1964 debido a la censura franquista.