1.1. Definición y Autores de la Generación del 27
La Generación del 27 está formada por un grupo de escritores que publican sus obras más representativas entre 1920 y 1935. El nombre surge a raíz de la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora. Para la difusión de sus obras fue muy importante la labor de algunas revistas literarias como Litoral, Cruz y Raya y Caballo verde para la poesía. También fue decisiva la Antología de la poesía española contemporánea realizada por Gerardo Diego (1932), que recogió parte de la obra de los miembros del grupo. Los componentes de la Generación del 27 son:
- Pedro Salinas
- Jorge Guillén
- Gerardo Diego
- Vicente Aleixandre
- Dámaso Alonso
- Federico García Lorca
- Luis Cernuda
- Rafael Alberti
- Manuel Altolaguirre
- Emilio Prados
- Miguel Hernández (epígono de la generación)
1.2. Características Generales de la Generación del 27
La Generación del 27 se distingue por una serie de rasgos estilísticos y temáticos:
- Mezcla de tradición y renovación: Encontramos claras influencias de la poesía clásica española: de la poesía culta (Manrique, Garcilaso, Fray Luis, Quevedo y, sobre todo, Góngora, quien influyó sobre el grupo como creador de un lenguaje especial para la poesía) y de la popular (el Romancero, el Cancionero…). También destacamos la influencia en estos autores de la poesía vanguardista: el influjo de Juan Ramón Jiménez (en Jorge Guillén) y de los «ismos»: Futurismo (Pedro Salinas y Alberti), Ultraísmo, Creacionismo (Gerardo Diego) y, sobre todo, Surrealismo (Aleixandre, Lorca, Cernuda y Alberti).
- Cultivo intenso de la imagen y la metáfora: La nueva metáfora tiene un carácter simbólico y relaciona dos realidades que evocan una misma emoción: «lloras zumo de limón agrio» (amargura, desesperación…).
- Innovación métrica: En las obras de influencia vanguardista se utiliza, sobre todo, el verso libre y el versículo; en las de influencia clásica se utiliza el verso octosílabo y las estrofas clásicas: el romance, el soneto, la seguidilla…
Temas de la Generación del 27
Temas tradicionales o humanizados:
- El amor: Se presenta como entrega total y plenitud del individuo. Admite con libertad todas sus manifestaciones, heterosexuales y homosexuales.
- La naturaleza: Predomina una naturaleza cercana a la ciudad y al mundo cotidiano. A menudo se enfrenta la deshumanización de la ciudad a la visión bucólica y panteísta.
- El tiempo perdido: Nostalgia por el paraíso perdido, tanto geográfico (exilio) como temporal (infancia y juventud).
- La plenitud: Goce de lo presente. Exalta el orden y la armonía del universo.
- La soledad y la incomunicación: Que conlleva la angustia del hombre que no encuentra sentido a la vida.
- La muerte: Se enfrentan a ella como una bestia invencible o un misterio insondable, con temor y perplejidad.
- La religión: La preocupación es escasa, exceptuando a Gerardo Diego.
Temas vanguardistas:
- Lo intrascendente: Se relaciona con la técnica (bombilla, automóvil, deporte…) y lo intelectualizado.
- La ciudad: Para ellos significa progreso (Nueva York), pero su admiración se torna en dolor al comprobar el contraste entre este progreso y el sufrimiento de los desvalidos.
Tras la Guerra Civil, estos escritores asumen un compromiso con su situación en el mundo, la muerte y el dolor.
1.3. Evolución de la Generación del 27
En su evolución como grupo poético se distinguen tres fases, que coinciden con el desarrollo de diversas circunstancias históricas en España:
- Primera etapa (años veinte): Abarca los primeros años veinte, bajo la influencia de las vanguardias y de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Se pretende conseguir la belleza total del poema; la depuración del lenguaje, la experimentación y la ausencia de sentimentalismo son sus notas características. Pero no todo es deshumanización: lo humano había entrado en su poesía por influjo de Bécquer y de la lírica popular, sobre todo en los primeros libros (Marinero en Tierra, de Alberti; Versos humanos, de G. Diego; Romancero Gitano, de Lorca, etc.).
- Segunda etapa (a partir de 1928): A partir de 1928, las circunstancias históricas de España (final de la dictadura de Primo de Rivera, crisis económica del 29, instauración de la República, etc.) llevan a la mayoría de los autores a intervenir directamente en política; algunos se afiliaron a partidos políticos y colaboraron con iniciativas culturales de izquierda. Cansados de las aventuras formalistas, se inicia en ellos un proceso de rehumanización, en parte debido a la influencia del surrealismo, pasando a primer término los eternos sentimientos del hombre: el amor, las frustraciones, la libertad, los sueños, la angustia existencial… y elaboran imágenes insólitas (Poeta en Nueva York, Sobre los Ángeles…). La influencia directa de Pablo Neruda, que residió por esta época en nuestro país, fue relevante en el cambio de actitud del grupo. Aprovechó los acontecimientos políticos de España para apoyar, en su revista Caballo verde para la poesía, una estética de denuncia que alejara al poeta de la poesía pura. Publica en la revista un manifiesto a favor de una «poesía impura como un traje, como un cuerpo, con manchas de nutrición y actitudes vergonzosas…».
- Tercera etapa (después de la Guerra Civil): Después de la Guerra Civil, el grupo se dispersa. Algunos han muerto (García Lorca); otros permanecen en España (Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego), tutelando a las nuevas generaciones de poetas y evolucionando hacia lo que se llamará después la poesía desarraigada; otros se exilian (Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas y Jorge Guillén) y reflejan en sus obras la nostalgia de una tierra perdida y lejana. La evolución personal de cada uno los encamina hacia estéticas distintas; no obstante, todos coinciden en retomar los temas humanos, ahora agudizados por el sufrimiento de la guerra y sus consecuencias inmediatas (exilio, censura y miseria).