Explorando la Generación del 27: Un Hito en la Literatura Española
1. El Acto Fundacional del Grupo
El inicio “oficial” de la Generación del 27 se sitúa en un evento conmemorativo crucial. Este hecho supuso la reunión de un grupo de jóvenes poetas que definirían una época.
Detalles del Encuentro
- Fecha y Lugar: El 17 de diciembre de 1927, en el Ateneo de Sevilla.
- Motivo: La celebración del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora.
- Núcleo Central: Seis de los mejores escritores residentes en Sevilla en ese momento: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Federico García Lorca y Rafael Alberti.
- Asistentes Adicionales: Juan Chavás y José Bergamín, quienes viajaron desde Madrid.
- Presidencia y Organización: El encuentro fue presidido por el entonces presidente del Ateneo de Sevilla, el abogado Manuel Blasco Garzón. La organización corrió a cargo del médico y escritor José María Romero Martínez.
2. Góngora, la Poesía Pura y la Búsqueda Estética
La admiración por Góngora estuvo intrínsecamente ligada a la búsqueda de la poesía pura.
Definición de Poesía Pura
Este concepto poético aspira a alcanzar la esencia de las cosas, aquello que trasciende las coordenadas temporales y espaciales, manteniéndose eterno e inmutable.
La Influencia Gongorina
Luis de Góngora fue fundamental por crear un nuevo lenguaje poético que rompía el equilibrio entre contenido y forma, priorizando esta última. Para lograr la belleza formal, Góngora empleó profusamente recursos estilísticos, generando imágenes sorprendentes cuyo objetivo primordial era la obtención de belleza estética, por encima del mensaje explícito.
3. Modelos Literarios y Fuentes de Inspiración
Los poetas del 27 se nutrieron de diversas fuentes, logrando una síntesis única entre lo nuevo, lo culto y lo popular, sin rechazar la tradición.
Principales Influencias
- Modernismo: Especialmente la figura de Rubén Darío.
- Influencias Vanguardistas Modernas: Tanto europeas como hispanoamericanas.
- Influencias Españolas Modernas: Destacan los poetas Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Unamuno, además de los escritores Ortega y Gasset y R. Gómez de la Serna.
- Clásicos Españoles: Admiración por Góngora, Bécquer y la lírica popular y tradicional.
4. Relación con los Movimientos de Vanguardia
Las vanguardias estudiadas previamente ejercieron una gran influencia en la literatura del 27, y muchos de sus autores experimentaron con ellas.
Quizás la corriente más influyente fue el Surrealismo, especialmente en la segunda etapa del grupo, marcada por la REHUMANIZACIÓN del arte. La metáfora vanguardista se convirtió en un recurso fundamental.
5. Criterios de Agrupación Generacional (Petersen)
Este conjunto de autores puede considerarse una generación al aplicar los criterios establecidos por Petersen:
- Momento Histórico Común: Comparten una edad aproximada. La diferencia de edad entre el mayor (Salinas) y el menor (Altolaguirre) es de 14 años.
- Formación Homogénea: Mayoritariamente universitarios, de ascendencia y educación burguesa, con un profundo bagaje crítico y literario, conocedores tanto de la poesía tradicional como de la culta.
- Contactos Personales: Coincidieron en Madrid, muchos en la Residencia de Estudiantes, compartiendo afinidades y tertulias. Colaboraron en revistas poéticas clave como La Gaceta literaria, Litoral, Mediodía, Carmen y Caballo verde para la poesía.
- Actos Comunes: Participaron juntos en eventos públicos, siendo el más significativo el homenaje a Góngora en Sevilla (1927).
- Referentes Comunes: Aunque no tenían un guía único, sentían admiración por Unamuno, Machado, Juan Ramón y los clásicos.
- Acontecimiento Aglutinador: El centenario de Góngora sirvió como catalizador de su unión.
6. Equilibrio e Inquietudes Comunes en la Literatura del 27
La literatura producida por estos autores comparte varios puntos esenciales, buscando un delicado equilibrio entre opuestos:
Ejes de Equilibrio
- Tradición vs. Vanguardia
- Lo culto vs. Lo popular
- Emoción vs. Intelectualismo
- Arte minoritario vs. Arte popular
- Universalismo vs. Patriotismo español
Las inquietudes comunes se centraron en la modernización de España y su alfabetización, lo que subraya la importancia de la Institución Libre de Enseñanza en su formación.
7. Postura Política Mayoritaria
La mayoría de los autores se alinearon políticamente a favor de la causa republicana, una postura que, posteriormente, forzó al exilio a gran parte del grupo.
8. Impacto de la Guerra Civil
Al estallar la Guerra Civil, la mayoría de los poetas se vieron obligados a exiliarse. Solo permanecieron en España Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso. Este exilio provocó la dispersión del grupo y condujo a cada integrante a seguir caminos evolutivos muy personales.
9. Etapas Evolutivas de la Generación del 27
Se pueden distinguir tres fases claras en la trayectoria poética de los miembros del grupo:
a) Primera Etapa: Hasta 1927 (Aproximadamente)
- Predominio de la POESÍA PURA: Desprovista de retórica y elementos narrativos o sentimentales, siguiendo el modelo de Juan Ramón Jiménez (ej. Diario de un poeta recién casado). Esto llevó a que algunos críticos los denominaran “poetas deshumanizados”.
- Recuperación de la POESÍA CLÁSICA (Góngora) y de las formas de la POESÍA POPULAR.
b) Segunda Etapa: De 1928 a la Guerra Civil (1936)
- Tras la revalorización de Góngora, surge una fase de HUMANIZACIÓN de la poesía.
- Coincide con la influencia del SURREALISMO FRANCÉS, que enfatiza el inconsciente, el mundo irracional y onírico.
- El surrealismo permitió la irrupción de problemas humanos y existenciales, así como la protesta social y política, especialmente durante la Segunda República Española (1931-1936).
c) Tercera Etapa: Después de la Guerra Civil
- El grupo se dispersa tras el conflicto (1936-1939). Lorca fue asesinado al inicio de la guerra.
- Los autores que permanecieron en España (Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego) desarrollaron una evolución poética más personal.
- Temas frecuentes: filosóficos (sentido de la vida), políticos (injusticia social) y personales (añoranza de la patria).
10. Retratos Breves de los Poetas Fundamentales
FEDERICO GARCÍA LORCA
Aficionado a la música y la pintura desde joven. Se instaló en la Residencia de Estudiantes en 1919, forjando amistad con artistas como Dalí y Buñuel. Su viaje a Nueva York y Cuba (1929-1930) marcó un cambio en su creación. A su regreso, fundó La Barraca, grupo teatral universitario. Fue asesinado en agosto de 1936 debido a su adhesión a la República. Es fundamental como POETA y AUTOR DE TEATRO.
Poesía de Lorca
- Etapa Inicial: Poema del cante jondo (1927) y Romancero gitano (1928). Síntesis entre la forma popular (el romance) y la vanguardia.
- Etapa Vanguardista: Tras su crisis personal y el viaje a Nueva York, crea Poeta en Nueva York, donde abandona el tema popular y abraza plenamente las vanguardias.
GERARDO DIEGO
Autor de la Antología en honor a Góngora, la primera del grupo. Permaneció en España tras la Guerra Civil, ejerciendo como profesor. Falleció en Madrid en 1987.
Obra de Diego
- Muestra dos líneas fundamentales: la tradicional y la de las novedades de vanguardia (inicialmente ultraísmo).
- Frecuentes motivos tradicionales (religiosos, taurinos).
- Obra destacada: Alondra de verdad, un libro de sonetos con extraordinario dominio del verso.
JORGE GUILLÉN
Consideraba toda su producción como una obra única: A ire nuestro, compuesta por tres ciclos: Cántico (1928), Clamor (1957) y Homenaje (1967).
Temas y Estilo de Guillén
- Temas: Afirmación jubilosa del ser y exaltación de la vida (en Cántico: “El mundo está bien hecho”). Clamor testimonia el dolor y la injusticia: “Este mundo del hombre está mal hecho”.
- Estilo: Verso corto (y endecasílabos), elipsis, dominio de lo nominal, riguroso proceso de selección léxica para comunicar la esencia. Cultivó la poesía pura toda su vida. Su libro central es Cántico.
PEDRO SALINAS
Considerado el poeta amoroso por excelencia en el periodo previo a la Guerra Civil (La voz a ti debida, Razón de amor).
- Sus versos son delicados, sinceros y llenos de apasionada ternura.
- Transmite emoción sutil con una forma natural y espontánea.
- Obras posteriores al exilio (Todo más claro, El contemplado, Confianza) muestran una poesía más desolada y patética.
RAFAEL ALBERTI
Obra de Alberti
- Marinero en tierra (1924): Fusión de tradicionalismo y vanguardia (“neopopularismo”). Combina gracia, musicalidad y temas populares con expresión culta.
- Cal y canto (1929): Estilo gongorino (neogongorismo) y humor futurista aplicado a la vida moderna.
- Sobre los ángeles (1929): Obra de carácter surrealista, que presenta un mundo angustioso surgido del inconsciente. Es considerada su obra más significativa.
VICENTE ALEIXANDRE
Su obra está fuertemente influenciada por el surrealismo. El mar Mediterráneo, presente desde su infancia en Málaga, es un motivo recurrente.
- Toda su obra gira en torno al hombre, concebido como un ser pesimista y angustiado.
- Libros más famosos: La destrucción o el amor, Sombra del Paraíso, Historia del corazón.
- Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977.
LUIS CERNUDA
Un poeta solitario y marcado por el dolor.
- Temas centrales: la imposibilidad de alcanzar los sueños, la frustración, la añoranza de un mundo habitable, el aburrimiento y el amor.
- Se percibe la influencia de Bécquer.
- Utiliza un tono conversacional con vocabulario cotidiano y coloquial.
- Obras clave: La realidad y el deseo.
MIGUEL HERNÁNDEZ
El poeta oriolano representa el tránsito entre la Generación del 27 y la Generación del 36. Se formó en el 27, pero su poesía posterior a 1936 se convirtió en expresión de compromiso con la existencia humana, tanto individual como social.
- Su estilo conserva elementos vanguardistas, pero se carga de tintes dramáticos y emotivos.
- Obras destacadas: El rayo que no cesa, Viento del pueblo y Cancionero y romancero de ausencias.