La Generación del 27: Renovación Poética y Vanguardia
La Generación del 27 está integrada por un grupo de poetas nacidos entre finales del siglo XIX y principios del XX.
Características y Etapas de Evolución
Todos los poetas se caracterizan por intentar renovar la poesía aunando tradición y vanguardia. Así, juntan influencias distintas como:
- La poesía popular y tradicional.
- Autores clásicos.
- Corrientes de vanguardia.
- Autores contemporáneos.
Recuperan versos y estrofas de la tradición española y desarrollan el uso del verso libre, que tiene un ritmo asentado en la reiteración de ideas, palabras, acentos o estructuras sintácticas.
Estos escritores evolucionan paralelamente y se distinguen tres etapas:
- Una primera etapa influenciada por las vanguardias y Juan Ramón Jiménez, quien los orienta hacia la poesía pura.
- Una segunda etapa de rehumanización por la influencia del surrealismo.
- Una tercera etapa donde se reflejan la política y la lucha social.
Autores Principales de la Generación
Pedro Salinas
Escritor y profesor universitario madrileño para el que la poesía es un ahondamiento intelectual en el sentimiento del amor, concebido como fuerza que da a la vida su verdadero sentido. En su lírica aparecen tres virtudes esenciales: belleza, autenticidad e inteligencia. La aparente sencillez de su lenguaje no oculta el exigente trabajo del poeta que busca la palabra exacta y sugerente. Tras varias obras, aparecen La voz a ti debida y Razón del amor, que lo consagran como el gran poeta del amor.
Rafael Alberti
Poeta gaditano, su obra atraviesa tres etapas:
- En un primer momento cultiva una poesía popular y tradicional donde se refleja la añoranza de su tierra marina.
- Después atraviesa una etapa vanguardista donde recurre a la soledad en un mundo carente de sentido.
- En la última, la guerra y su militancia comunista lo llevan a una poesía al servicio de la causa republicana.
La variedad de tonos y estilos del poeta se traduce en el uso del verso libre y de metros clásicos y estrofas tradicionales. Algunos de sus títulos son Marinero en tierra, Sobre los ángeles, Entre el clavel y la espada y Retornos de lo vivo lejano.
Jorge Guillén
Profesor y poeta vallisoletano. El tema central de sus versos es el entusiasmo vital y optimismo. Su estilo, desnudo y pulido, elimina del lenguaje la ornamentación superficial que lo acerca a la poesía pura. Su obra Aire nuestro abarca tres ciclos: Cántico, que celebra la vida; Clamor, donde rechaza el dolor e injusticia; e Homenaje, el cual dedica a distintos personajes de la historia y literatura.
Gerardo Diego
Profesor, académico y poeta santanderino, representante del creacionismo. En esta línea escribe poemas con novedosas e imaginativas imágenes en obras como Manual de espumas. En otra línea, usa moldes tradicionales como en Versos humanos. Su poesía destaca por el dominio de los recursos vanguardistas y clásicos que usa con sensibilidad e imaginación.
Vicente Aleixandre
Poeta sevillano muy influenciado por el surrealismo, que recibió el Premio Nobel en 1977. En una primera etapa ve al hombre como criatura angustiada y desvalida, cuya inspiración liberadora es fundirse con la naturaleza. Más adelante buscará en la solidaridad humana una salida al desvalimiento. Su poesía se caracteriza por el verso libre lleno de imágenes visionarias que se suceden generando multitud de sugerencias. Pertenecen a su primera etapa La destrucción o el amor o Sombra del paraíso, y posteriormente Historia del corazón o En un vasto dominio.
Luis Cernuda
Poeta sevillano. Su sensibilidad y condición de homosexual en una sociedad conservadora lo llevan a sentirse un hombre inadaptado. En su obra plasma la contradicción entre los anhelos personales y la realidad. Aborda temas como la soledad, el deseo de belleza absoluta y el amor, en un estilo influenciado por el surrealismo, Garcilaso y Bécquer. Se distingue por el uso del verso libre, ausencia de ornamentación superficial y lenguaje con apariencia coloquial pero muy elaborado. Bajo el título La realidad y el deseo se reúne su poesía completa, que incluye poemarios como Un río, un amor, Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido.
Federico García Lorca: Figura Central
Federico García Lorca, escritor gaditano, es autor de una importante obra poética y teatral, y es considerado el principal representante de la Generación del 27.
Poesía de Lorca
Aquí se reconoce la fusión de los elementos populares con las innovaciones vanguardistas, así como la conexión entre la vitalidad y los tonos oscuros de la frustración, dolor y destino trágico que recorren su obra. A lo largo de su trayectoria poética aborda diferentes temas como la nostalgia de la infancia, la pena, la muerte, el destino, la deshumanización e injusticia social del mundo contemporáneo. Se caracteriza por una gran imaginación, capaz de las más deslumbrantes metáforas, gran dominio técnico y uso de una simbología personal. Algunos de sus títulos principales son Poema del cante jondo, Romancero gitano, Poeta en Nueva York y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
Teatro de Lorca
Los temas comunes son el conflicto entre la realidad y el deseo y el amor trágico. Las protagonistas son mujeres cuya frustración está causada por la soledad, muerte, machismo o convenciones sociales. Usa un lenguaje de inspiración popular, donde el verso destaca la intensidad dramática de algunos pasajes, y sus obras están llenas de metáforas y símbolos.
Su producción dramática se suele clasificar en:
- La farsa: La zapatera prodigiosa.
- Drama surrealista: Así que pasen cinco años.
- Tragedia de ambiente rural: Bodas de sangre, Yerma, La Casa de Bernarda Alba.