Gesta gerardo diego

1.- Introducción


En los años 20 surge un grupo de poetas cuya extraordinaria calidad marcará toda la poesía española e hispanoamericana del S. XX. El término “Generación del 27”, se eligió para designar a un grupo de escritores que en 1927 se reunieron para realizar un homenaje a Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte.La mayoría de estos escritores mantuvieron una relación personal y literaria.La poesía en los años veinte fue influida por grandes figuras de la época: Ramón Gómez de la Serna influyó con sus creaciones literarias. Juan Ramón Jiménez actuó como guía y promotor de la nueva literatura. José Ortega y Gasset influyó con las coincidencias ideológicas en la relación con la nueva estética.

2.- La evolución estética


Esta poesía es destacada por la síntesis de vanguardia y tradición y también por la diversidad de tendencias estéticas, entre las que podemos mencionar las siguientes:
La poesía vanguardista, el ultraísmo y el  creacionismo.
La poesía pura, los poetas buscan la representación escénica del mundo y rechazan el sentimentalismo y lo anecdótico.
El neo popularismo, creando una poesía influida por la lírica tradicional, con tono coloquial, uso de estribillos, etc.
El surrealismo, se utilizan recursos formales entre los que cabe citar la crítica a la sociedad y a los convencionalismos, la libertad de expresión.

Etapas

La producción poética del Grupo del 27 atravesó tres etapas. La primera etapa se caracteriza por la riqueza y variedad de tendencias. En la segunda etapa aparece la influencia del surrealismo que colabora en la aparición de una poesía impura.En la tercera etapa, debido a la situación existente, unos exiliados, otros permanecían en el país, cada poeta sigue un  camino propio. 

3.- Lenguaje poético


Los autores del 27 se distinguieron por su afán de innovación y originalidad. Utilizarán la metáfora y la imagen. Los poetas recrearon géneros líricos clásicos como las églogas y las odas, y tradicionales como el romance. El verso libre será cultivado por todos.

4.- Principales autores y obras 4.1. Pedro Salinas


Nace en Madrid y fue catedrático de la Universidad de Sevilla. Durante la guerra civil se exilia en E.E.U.U.En su evolución poética diferenciamos tres etapas. En la primera, sus primeras obras, destacamos “Presagios” y “Seguro azar”, influidas por las vanguardias, aparece el mundo moderno y el humor. Los temas más importantes de su obra posterior son la búsqueda de lo permanente y el amor.En la siguiente etapa poesía amorosa, destaca su originalidad y su calidad literaria. Destacamos “La voz a ti debida” y “Razón de Amor”.En la poesía del exilio, su última etapa,  encontramos la obra “El contemplado”, se revela un afán de trascendencia y una reflexión sobre los problemas. Se centra en la contemplación del mar. Salinas destaca por la sencillez y la sobriedad de los enunciados. Utiliza la acumulación de sustantivos y el diálogo constante con el tú. Aparece la metáfora y la imagen. Usará frecuentemente los versos octosílabos pero también el verso libre.

4.2. Jorge Guillén

Obtuvo el premio Cervantes.En su obra poética destacamos: “Cántico” , este libro será ampliado en cuatro ediciones. Se destaca la plenitud de ser en el mundo y el júbilo de la existencia.“Clamor” y “Homenaje”. En la obra “Clamor” prosigue con la exaltación de la belleza del mundo. Aparecen temas negativos como las guerras y el desorden. Guillén reunió su obra escrito hasta ese momento con el título genera de “Aire nuestro”. El cual comprende las cuatro versiones de “Cántico” y las tres partes de “Clamor” y “Homenaje”


4.3. Gerardo Diego


Este fue catedrático de Lengua y también recibió el premio “Cervantes”. Su poesía se divide en Poesía Absoluta y Poesía Relativa.En Poesía Absoluta cultiva el ultraísmo y el creacionismo, en “Imagen” y “Manual de Espumas”. Sobresale el afán de experimentación y el juego.En la Poesía Relativa, Gerardo Diego fusiona el clasicismo y la vanguardia. Aparecen temas como el amor, el paisaje y la música. Desde el punto de vista de la métrica encontramos la supresión de signos de puntuación y el empleo de formas clásicas, utiliza el verso libre e inventa nuevas formas.

4.4. Vicente Aleixandre

Recibió el Premio Nobel  En su evolución poética encontramos tres grandes etapas. En la primera etapa aparece el estilo de la poesía pura. Escribirá poemas en prosa y aparecen los temas de la naturaleza, el amor, el erotismo y la muerte. En la obra “La destrucción o el amor”, aparece la fusión amorosa plena. En la segunda etapa, se produce un notable cambio, con temas como el paso del tiempo y la solidaridad. Una obra de esta etapa es “Historia del corazón”.En su última etapa aparece el tema de la vejez con la obra “Diálogos del conocimiento”.Un rasgo de Aleixandre será la utilización de la conjunción “o”, también el empleo de la negación. Respecto a la métrica predomina el verso libre.

4.5. Rafael Alberti

Nace en Cádiz pero pronto se traslada a Madrid. Gana el Premio Nacional de Literatura con “Marinero en Tierra”. Podemos diferenciar distintas fases en su evolución poética, la primera, el neo popularismo, durante la cual escribe “Marinero en Tierra”  con el tema del mar.Durante su siguiente etapa, el barroquismo o vanguardia, escribe “Cal y Canto”.En el surrealismo, con “Sobre los ángeles”, expresa angustia y desolación. Posteriormente encontramos poesía social y política y después poesía del exilio.En esta última aparece la añoranza y la nostalgia de su tierra, Cádiz. Alberti emplea formas tradicionales tanto de tipo popular como cultas. También utilizará el verso libre.

4.6. Luis Cernuda

La poesía de Cernuda se considera una especie de biografía espiritual, se nutre de reflexiones de experiencias personales. En su obra trata temas como el amor, la fugacidad del tiempo y el olvido.Diferenciamos tres etapas. En su primera etapa produce una poesía pura, un ejemplo es “Perfil del aire”. En su segunda etapa, recibe una influencia romántica, con su obra “Un río, un amor”. Y  por último en la etapa del exilio publica “Como quien espera el alba” en la que encontramos rastros de nostalgia y añoranza del exiliado.Su poesía se caracteriza por una expresión sencilla, utiliza un estilo cercano a la lengua  hablada. Empleará el verso libre.

5.- Federico García Lorca

 

5.1. Evolución poética y rasgos generales de su poesía


En su primera etapa Lorca, escribe poesía con rasgos tradicionales combinados con rasgos modernos, como en “Romancero Gitano”.En la segunda etapa sus libros tienen influencias surrealistas, un ejemplo es “Poeta en Nueva York”.En la última etapa destacamos la obra de “Seis poemas galegos”, en esta obra confluyen diversas tendencias.Toda su obra es caracterizada por una gran imaginación y fantasía, recurre a la tradición literaria fundida con elementos de modernidad.

5.2. Temas principales y símbolos

Durante toda su obra Lorca repetirá los mismos temas y símbolos, tratará el tema del amor , el erotismo, la frustración, la muerte y también  los marginados víctimas del poder.Utiliza símbolos como la luna, que puede representar la muerte, pero también la vida o el amor. El agua que simboliza el erotismo. La sangre como sufrimiento y los metales asociados a la destrucción.

5.3. Obras significativas

 El “Romancero gitano” es un conjunto de romances en los cuales los personajes principales son gitanos acosados por la Guardia Civil. Aparece la violencia y la muerte.“Poeta en Nueva York”. Esta obra centrada en la crisis del 29 se convierte en el símbolo del materialismo y la degradación. Junto a todo esto aparece el dolor de la voz poética.

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