Luis de Góngora y el Culteranismo
Luis de Góngora es el poeta más radicalmente innovador del Barroco español. Cultivó todos los subgéneros poéticos de su tiempo:
- Sonetos: Destacan aquellos que reelaboran motivos de la tradición petrarquista o advierten sobre los peligros del amor.
- Letrillas: Composiciones festivas o burlescas.
- Romances: La mayoría tienen elementos burlescos.
- Fábula de Polifemo y Galatea: Narra los amores de un pastor y una ninfa.
- Soledades: Escrita en silvas, el protagonista es un joven errante, rechazado por una mujer, que llega a un lugar campestre.
El Culteranismo (Estilo Gongorino)
En poemas mayores (como la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades) se manifiestan los rasgos del estilo gongorino, también conocido como Culteranismo:
- Búsqueda de la belleza y evasión de la realidad: La pretensión de construir un mundo de belleza verbal y sensorial, mediante el uso de recursos que potencian las cualidades musicales del lenguaje y un léxico exquisito y colorista.
- Extrema dificultad en la expresión: Se logra mediante diversos procedimientos que aspiran a provocar en el lector un goce intelectual o sensorial, más que a suscitar emociones:
- Abundancia de cultismos.
- Encabalgamientos violentos.
- Hipérbatos exagerados.
- Alusiones rebuscadas o metáforas sorprendentes.
Francisco de Quevedo
Quevedo es, por su extraordinario dominio del lenguaje, uno de los grandes poetas en lengua castellana. Su obra se clasifica en varios grupos temáticos:
Poesía Moral y Religiosa
Estos poemas, escritos en tono grave y angustiado, se sitúan en el cruce de dos tradiciones filosóficas: el estoicismo y la moral cristiana.
Poesía Amorosa
Se sitúa dentro de la tradición de la poesía petrarquista (ejemplo: Canta sola a Lisi).
Poesía Satírica y Burlesca
Incluye varios grupos:
- Parodias de la poesía petrarquista y culterana.
- Versiones burlescas de fábulas mitológicas.
- Poemas que satirizan tipos sociales (ejemplo: Érase un hombre a una nariz pegado).
El Lazarillo de Tormes
Por su ambientación realista y por la construcción de un personaje complejo, el Lazarillo de Tormes está considerada la primera novela moderna.
Fuentes y Antecedentes
Se relaciona con obras como El libro del buen amor (del Arcipreste de Hita), La Celestina y El asno de oro (Lucio Apuleyo).
Fecha y Autoría
Probablemente escrita alrededor de 1554. Es una obra anónima.
Estructura y Argumento
La obra adopta la forma de una carta que el protagonista dirige a un tal Vuestra Merced. En ella, el narrador refiere las vicisitudes de su vida para justificar un «caso» o situación actual de deshonor. La estructura se divide en tres bloques:
- Primer Bloque (Tratados I, II y III): Lázaro cuenta sus orígenes y primera infancia. Su madre se va con otro hombre y entrega a Lázaro a un ciego. Después entra al servicio de un clérigo de Maqueda y de un escudero arruinado.
- Segundo Bloque (Tratados IV, V y VI): Sus nuevos amos serán un fraile mercedario, un vendedor de bulas y un capellán.
- Tercer Bloque (Tratado VII): El protagonista se casa con la criada del arcipreste de San Salvador de Toledo, ciudad en la que desempeña el oficio de pregonero.
El Caso Final
En el último tratado se aclara cuál era el caso aludido en el prólogo. El Vuestra Merced, destinatario de la carta, es el protector del arcipreste de San Salvador, quien ha pedido explicaciones a Lázaro acerca de rumores de adulterio de su mujer con el arcipreste. La obra termina con la aceptación implícita por parte del protagonista de que su mujer y el clérigo son amantes.
Características y Temas
- Autobiografismo: La obra está narrada en primera persona desde la perspectiva de un Lázaro ya adulto que selecciona los sucesos más relevantes de su vida. Existe una relación de causalidad entre todos los sucesos narrados: uno conduce a otro.
- Originalidad: El Lazarillo supone una auténtica revolución en la narrativa española y europea. Su originalidad se concreta en tres aspectos: reelaboración de motivos folclóricos y reales, el juego entre realidad y ficción, y el empleo de la ironía.
- Temas e Interpretación: Los temas centrales son el hambre, la honra y la religión.
Jorge Manrique y las Coplas a la Muerte de su Padre
Jorge Manrique (JM) escribió medio centenar de canciones amorosas dentro de las convenciones de la poesía cancioneril. Su obra más importante, Coplas a la muerte de su padre, constituye un planto (lamento fúnebre) dedicado a Don Rodrigo Manrique, padre del autor. El planto fue cultivado previamente por trovadores provenzales.
Métrica de las Coplas
La obra está formada por 40 coplas manriqueñas. Cada una consta de dos sextillas de pie quebrado. En ellas se combinan versos octosílabos y tetrasílabos con rima constante.
Estructura y Temas
Primera Parte (Coplas I a XXIV)
Contiene un conjunto de reflexiones filosóficas sobre el paso del tiempo y la muerte, y su triunfo sobre la belleza, la riqueza, el placer o el poder.
- Coplas I a XV: La voz poética exhorta al lector a que tome conciencia de su condición mortal y de la vanidad del mundo terrenal.
- Coplas XVI a XXIV: El autor desarrolla el tópico del ubi sunt (¿dónde están?), limitándose a evocar a figuras del pasado reciente de Castilla.
Segunda Parte (Coplas XXV a XL)
- Coplas XXV a XXXII: Presentan el epicedio (elogio fúnebre), donde se encarecen las virtudes de Don Rodrigo.
- Coplas XXXIII a XL: Contienen el diálogo entre la Muerte y Don Rodrigo, donde se exponen:
- La doctrina de las tres vidas (terrenal, de la fama y eterna).
- La aceptación de la muerte.
Cantar de Mío Cid
El protagonista es Rodrigo Díaz de Vivar, quien vivió en la segunda mitad del siglo XI. Sobre esta base histórica, el autor recrea sucesos e inventa otros. La obra se caracteriza por su verosimilitud, basada en la inexistencia de sucesos sobrenaturales y en referencias concretas a la geografía real.
Autoría y Difusión
Compuesto a finales del siglo XII o principios del XIII por un autor culto con conocimientos jurídicos y notariales que pudo inspirarse en versiones anteriores, orales o escritas. La obra fue concebida para ser difundida oralmente por juglares.
Argumento y Estructura
El poema se divide en tres cantares:
- Cantar del Destierro (Primera Trama): Debido a la intriga de sus enemigos, el Cid es víctima de la ira regia, lo que conlleva al destierro y a la ruptura de la relación de vasallaje. Forzado a abandonar Castilla, intenta reconciliarse con Alfonso VI luchando contra los musulmanes y ofreciendo sus victorias al monarca, a quien entrega siempre parte del botín.
- Cantar de Bodas (Primera Trama): Tras conquistar Valencia, Rodrigo consigue el perdón del rey. Se conciertan las bodas de las hijas del Cid con los Infantes de Carrión.
- Cantar de la Afrenta de Corpes (Segunda Trama): Por su cobardía, los Infantes son objeto de las burlas de los vasallos del Cid. Para vengarse, golpean a sus esposas en el robledal de Corpes. El Cid pide justicia al rey, quien convoca un riepto (duelo judicial) en el que los Infantes son derrotados.
Temas y Rasgos Formales
- Temas Centrales: La honra y el ascenso social. El eje del poema es la pérdida y recuperación de la honra del héroe, en una doble vertiente: pública y privada.
- Conflicto Social: Enfrentamiento entre la baja y la alta nobleza. La recuperación de la honra queda sancionada en las dos ocasiones por unos casamientos promovidos por el rey, que suponen el ascenso social del protagonista.
- Rasgos Formales: Empleo de expresiones fijas que servían al juglar como comodines para completar versos, uso de apelaciones y abundancia de diálogos.
La Celestina
La Celestina constituye una de las cimas de la literatura española. Es una obra singular, escrita entre la Edad Media y el Renacimiento.
Autoría y Composición
Se atribuye la autoría de la segunda parte a Fernando de Rojas, quien decidió continuar la obra. El autor de la primera parte es desconocido.
- Primera Versión: Titulada Comedia de Calisto y Melibea, de 16 actos, apareció en 1499.
- Segunda Versión: Llamada Tragicomedia de Calisto y Melibea, de 21 actos, publicada en 1502.
Género
Aunque algunos estudiosos la consideran obra de teatro por su estructura dialogada, división en actos y escenas, y empleo de técnicas dramáticas, se cree que fue escrita para ser leída en voz alta. Se inscribe en la tradición de la comedia humanística, un género cultivado en ambientes académicos del siglo XV, concebido para la lectura dramatizada.
Argumento y Estructura
La trama se organiza en tres partes:
- Planteamiento (Acto I): Calisto expresa a Melibea su amor y es rechazado. Transmite su dolor a Sempronio, su criado, quien le sugiere recurrir a una alcahueta llamada Celestina. Sempronio y Celestina se confabulan para sacar provecho económico de la pasión de Calisto.
- Desarrollo (Actos II-XIX): Celestina consigue que Melibea acceda a ver a Calisto, cumpliendo su trabajo mediante un conjuro. Calisto le paga a Celestina, pero ella no quiere compartir el botín con los criados, por lo que estos la matan. Después de cometer el crimen, los criados son apresados y justiciados. Elicia y Areúsa quieren vengarse y contratan a Centurio para que mate a Calisto, pero no es necesario, ya que Calisto, al salir del jardín de Melibea, cae de una tapia y muere.
- Conclusión (Actos XX-XXI): Melibea, al ver que su amado ha muerto, se suicida. La historia termina con el lamento de Pleberio (su padre) por la muerte de su hija.
Interpretación
La obra tiene un propósito moralizador: advertir sobre los peligros del loco amor y la maldad de alcahuetas y sirvientes. Transmite una concepción pesimista de la vida y del mundo.