Poesía posterior a 1939

El 18 de julio de 1936, Franco dio un golpe de Estado que desencadenó la Guerra Civil española, la cual terminó en 1939 con el triunfo del bando nacional y el establecimiento de una dictadura que se prolongó hasta 1975. Este conflicto fue duro y cruel, provocando miles de muertes, hambre, venganzas y una represión que forzó el exilio de miles de españoles.

En la inmediata posguerra, la cultura y la literatura estuvieron condicionadas por la opresión, la férrea censura y la ausencia de grandes escritores. Miguel Hernández encaja en la poesía de los años cuarenta como un poeta-puente entre la Generación del 27 y la del 36, combinando lo popular y lo culto. Obras como Perito en lunas (al estilo de Góngora) y Cancionero y romancero de ausencias —escrito en la cárcel poco antes de morir— son poemarios conmovedores centrados en la guerra, el cautiverio y el amor por su esposa e hijo.

Tendencias de la década de los cuarenta

En esta década surgieron tres tendencias principales:

• Poesía arraigada: Poesía sin angustia en un mundo armónico. Se valoraron las formas clásicas, como el soneto, y los temas del régimen franquista: la familia, el amor, la religión y el patriotismo. Destacan autores como Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Rafael Morales, vinculados a las revistas Escorial y Garcilaso.
• Poesía desarraigada o existencial: Refleja angustia individual, dolor y ansiedad ante un mundo incomprendido. Se inicia con Hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso, rechazando el clasicismo y apostando por un lenguaje directo. Sus temas son el paso del tiempo, la existencia de Dios, la muerte y el sentido de la vida. Incluye a autores como Victoriano Crémer, Eugenio de Nora y Ángela Figuera, que publicaban en revistas como Espadaña y Corcel.
• Grupo Cántico: Ligado a Córdoba, rompe con el clasicismo adoptando una postura estética y barroca, con predominio del refinamiento formal y el culturalismo. Sobresalen poetas como Ricardo Molina o Juan Bernier.

Cabe resaltar que, en el exilio, convivieron y escribieron autores de diversas generaciones como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y miembros de la Generación del 27.

La poesía social de los años cincuenta

En la década de los cincuenta, la poesía existencial evolucionó hacia la poesía social. Aunque ya existía una tradición de denuncia, esta se consolidó en 1955 con la publicación de Pido la paz y la palabra de Blas de Otero y Cantos íberos de Gabriel Celaya. La poesía pasó de expresar la angustia individual a manifestar la solidaridad con los oprimidos, utilizando un lenguaje sencillo, coloquial y verso libre.

La generación de medio siglo (Promoción de 1955)

En los años sesenta apareció un grupo de autores nacidos entre 1925 y 1934, conocidos como los niños de la guerra. Su poesía supuso un cambio respecto a la etapa anterior, prestando más atención a la forma y utilizando un tono conversacional con humor e ironía. Sus temas son intimistas: el amor, el erotismo, la soledad y la amistad. Entre ellos destacan Ángel González, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, Claudio Rodríguez, Ángel Valente y José Manuel Caballero Bonald.

Los novísimos y la vanguardia

A finales de los sesenta surgió una nueva poesía que abandonó el realismo para apostar por la experimentación. En 1970, J. Mª Castellet publicó la antología Nueve novísimos poetas españoles, incluyendo a Pere Gimferrer, Leopoldo María Panero, Manuel Vázquez Montalbán, entre otros. Estos poetas, influenciados por la cultura de masas (cine, cómics, música), mezclaron diversas estéticas con ironía, humor y distanciamiento.

Panorama actual: Años ochenta en adelante

A partir de los años ochenta se aprecia un agotamiento de la estética de los novísimos y una vuelta al intimismo. Destacan corrientes como el neosurrealismo, la poesía del silencio y, especialmente, la poesía de la experiencia, encabezada por Luis García Montero, que busca un público amplio centrándose en lo cotidiano con un lenguaje natural.