La Evolución Literaria de Valle-Inclán: Del Esteticismo al Compromiso Crítico
La obra de Valle-Inclán (V.) experimenta una evolución significativa, pasando de un esteticismo puro a un compromiso crítico con la sociedad de su tiempo. Su trayectoria se sitúa entre el Modernismo y la Generación del 98, aunque con matices propios. Este cambio se evidencia al comparar obras tempranas como las Sonatas con los Esperpentos. El año 1920 marca un punto de inflexión crucial.
Las Cinco Etapas de la Obra de Valle-Inclán
Etapa Modernista: El Marqués de Bradomín
Caracterizada por un esteticismo decadente, al margen de la realidad. Hay una preocupación central por el lenguaje y el estilo.
Etapa Mítica: Divinas Palabras
Temas como la lujuria, la muerte y la avaricia. Es un teatro difícil de representar por su crudeza y desmesura. Se observa un alejamiento de la estética puramente modernista.
Etapa de Farsa: Retablo de Marionetas
Se inicia la «muñequización» de los personajes, lo que supone un avance hacia la estética del Esperpento.
Etapa del Esperpento (Iniciación: 1920)
Inaugurada con Luces de Bohemia (LdB), esta etapa representa una nueva manera de ver el mundo. Las preocupaciones de la Generación del 98 se trascienden y universalizan con una estética personal. El Esperpento nombra a aquellas obras en las que lo trágico y lo burlesco se mezclan con una estética que pretende ser una superación del dolor y la risa, ofreciendo una visión deformada, masiva y crítica de la realidad.
Ciclo Final
El Esperpento va más allá en la caricaturización y la irracionalidad, como se observa en su retablo de avaricia, lujuria y muerte.
Luces de Bohemia se encuadra en un momento clave de la evolución del autor y abre la etapa del Esperpento. Valle-Inclán evoluciona desde una visión estetizada y épica de la realidad hasta culminar con una visión también estética, pero contraria, abandonando la idealización para caer en la degradación y el desengaño que caracterizan al Esperpento. En su obra se encuentran rastros de todas las corrientes, manteniendo el cuidado por el lenguaje de sus primeras etapas y los grandes temas. El Esperpento es la mezcla de comedia y tragedia, propia de la farsa y la exageración expresionista de la realidad.
Contexto Histórico y Social de Luces de Bohemia
La primera versión de Luces de Bohemia data de 1920, y la segunda, de 1924. La acción de la obra se sitúa en 1920, enmarcada en la última fase de la Restauración (1874-1923), que va desde el pronunciamiento de Martínez Campos hasta el golpe de Estado de Primo de Rivera.
El Sistema Político de la Restauración
En este periodo se restaura la dinastía borbónica con Alfonso XII. El artífice de esta política fue Cánovas del Castillo, quien consideraba el monarquismo como algo consustancial a España. La Constitución de 1876 desarrolla este sistema, otorgando amplios poderes al rey (nombrar ministros e intervenir en política). Se instaura el sistema bicameral (Cortes y Senado) y el sufragio censitario.
El sistema se basaba en la alternancia en el poder de dos partidos mayoritarios (el Conservador de Cánovas y el Liberal de Sagasta). Las elecciones estaban amañadas mediante el sistema de pucherazos. Antonio Maura fue un político muy criticado en este periodo.
Crisis Social y Conflictos (1919-1920)
- En 1919 ocurre la Semana Trágica de Barcelona. Maura dimite y se inicia la crisis definitiva de la Restauración.
- El sistema productivo estaba atrasado. La Primera Guerra Mundial (1GM) provocó un fuerte aumento de precios.
- Se suceden revueltas callejeras en Barcelona y Madrid. Militantes ocupan las calles y se producen huelgas.
- Los empresarios catalanes cierran fábricas y se alían con el ejército. Los anarquistas responden a los atentados con bombas.
El territorio se llena de violencia callejera. Luces de Bohemia hace referencias directas a la Acción Ciudadana y a las revueltas (como el disparo al niño). La literatura y la vida van de la mano: Valle-Inclán, que en un principio escribió por placer estético, evolucionó para cambiar la sociedad que le dolía.
El Esperpento: Definición, Características y Ruptura Teatral
El teatro español de la época vivía de espaldas a las corrientes de renovación europeas del siglo XX, debido a la presencia de un público burgués interesado principalmente en el teatro comercial.
Corrientes del Teatro Español del Siglo XX
Teatro Poético
Argumentos exóticos o de la tradición. Representantes: Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa. Su importancia histórica radica en que de sus aspectos formales parten dos de los grandes renovadores de la escena teatral en nuestro siglo: Valle-Inclán y Lorca.
Teatro Cómico
Comedia costumbrista y sainete, cuyo objetivo era divertir al público. Representantes: Álvarez Quintero y Carlos Arniches.
Comedia Burguesa
Representante: Jacinto Benavente. Puesto al servicio de la burguesía que lo mantenía.
Teatro Innovador
Nuevo tipo de obras por su carga crítica e innovaciones técnicas, aunque con fracaso comercial. Incluye el teatro de autores del 98 (Valle-Inclán, Unamuno o Azorín) y del 27 (Lorca).
El Esperpento como Género Literario
El Esperpento es un género literario inventado por el propio autor, conocido a partir de 1930 con Luces de Bohemia. Recoge la preocupación estilística del Modernismo y personaliza elementos propios. Critica la sociedad española de su época para crear un género nuevo que trasciende las preocupaciones del 98 en una crítica total. La forma y el contenido atacan a la sociedad que vivió Valle-Inclán, a la que rechaza y a la que se oponía con ideales revolucionarios y anarquistas. Él entendía que para reflejar la dura realidad española que prosiguió al Desastre del 98, solo se podía hacer a través de la deformación sistemática de valores, situaciones y personajes.
Luces de Bohemia disecciona un Madrid absurdo, brillante y bohemio, en el que la dignidad humana ha desaparecido casi por completo. El protagonista, un gran poeta, acaba muerto en la miseria mientras que los «vivales» se reparten su dinero. Valle-Inclán mira a los personajes desde arriba.
Características Estéticas del Esperpento
- Lo Grotesco como Forma de Expresión: Ejemplificado en la librería de Zaratustra.
- Cosificación y Animalización: Los personajes son cosificados y animalizados a menudo (como Don Latino), atacando su dignidad y humanidad.
- Deformación del Lenguaje: Uso de contrastes violentos entre el habla castiza madrileña, el argot, los registros cultos y las citas literarias.
- Mezcla de Géneros: Momentos trágicos coexisten con recursos de farsa o comedia (como el entierro o la muerte de Max).
- Deformación Sistemática de la Realidad: Los personajes son caracterizados como cosas o animales, los ambientes se degradan. El espejo deformante lo refleja todo y da lugar a una sensación de injusticia y realidad degenerada, en la que las situaciones siempre pueden empeorar.
- Estética Cinematográfica: Difícilmente representable en escena, se plasma con acotaciones literarias detalladas.
Conclusión: La obra posee una gran complejidad formal e ideológica, irrepresentable en su época, pero con una fuerza estética y una profundidad intemporales que la convierten en un clásico moderno.