I. Las Vanguardias: Contexto y Experimentación

1. Definición y Origen

Las Vanguardias son movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron en España y América en el primer tercio del siglo XX. Estos movimientos supusieron una ruptura radical con la literatura y el arte anteriores.

Surgen por el descontento de los artistas ante el presente que les ha tocado vivir, especialmente ante las atrocidades de la Primera Guerra Mundial.

2. Características Estéticas

• Antirrealismo: Consideran que el arte no debe imitar la realidad, pues ellos la rechazan.
• Primitivismo: Rechazan la evolución histórica de Occidente. Por ello, ven el ideal en el hombre primitivo y sus manifestaciones culturales. Los artistas se inspiran en la tradición popular.
• Irracionalismo: Rechazan la razón y la ciencia como base del progreso. Buscan un arte irracional que se basa en el inconsciente y el azar.
• Deseo de originalidad: Pretenden buscar un arte nuevo para un tiempo nuevo.

3. Técnicas Experimentales

• Caligrama: Poema cuya disposición tipográfica representa una figura relacionada con su contenido.
• Cadáver exquisito: Texto creado colectivamente. Cada participante añade una frase sin saber lo que han escrito los demás.
• Poesía fonética: Composición formada por una sucesión de sonidos que no forman palabras ni oraciones.
• Collage: Obra plástica formada por la superposición de objetos de diversos materiales.

4. Principales Vanguardias Europeas

• Futurismo: Exaltan la velocidad, la técnica, la fuerza y el deporte.
• Dadaísmo: Imita el balbuceo de un niño y sugiere el regreso a la inocencia.
• Surrealismo: Busca liberar al ser humano de la razón y la moral. Para ello, las obras de arte se inspiran en el inconsciente y los sueños. Los escritores practican la escritura automática: los textos surgen del estado de semisueño. El iniciador fue André Breton.

5. Las Vanguardias en España

El iniciador en España fue Ramón Gómez de la Serna, creador de las greguerías.

Las Greguerías

Son composiciones breves que, de forma ingeniosa y humorística, expresan pensamientos sobre la vida y cosas corrientes. Emplean metáforas inesperadas, personificaciones y juegos de palabras.

II. La Generación del 14

1. Definición y Rol Histórico

La Generación del 14 está formada por autores nacidos en torno a 1880. Estos autores protagonizan un período de transición entre la Generación del 98 y la Generación del 27.

Consideran que es necesaria una regeneración y modernización del país, al igual que los autores del 98, pero tienen una visión más constructiva y activa. Muchos de los autores de esta generación fueron políticos.

III. Juan Ramón Jiménez (1881-1958): El Puente Literario

1. Biografía y Contexto

Nació en Moguer, Huelva. Viajó a Nueva York, donde conoció a su mujer, Zenobia Camprubí. Su obra es un puente fundamental entre el Modernismo y la Generación del 27.

2. Etapas de su Obra

1. Poesía modernista (Ej.: Arias tristes, Elegías):

   Expresa estados de ánimo modernistas: melancolía, hastío, etc. Su lenguaje tiene influencias de Rubén Darío.

2. Poesía pura (Ej.: Diario de un poeta recién casado, Eternidades):

   Considera que existen dos realidades:

   • La material, de apariencias, que es perecedera.
   • La realidad invisible, que es inmutable, la esencia de las cosas. El poeta debe buscar esta realidad.
3. Últimos libros (Ej.: La estación total):

   Etapa marcada por la búsqueda de la belleza y la eternidad.

IV. La Generación del 27

1. Características Generales

• Todos proceden de familias burguesas liberales. Tienen una sólida formación literaria, y muchos eran profesores de literatura.
• Mantienen una evolución conjunta durante la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República.
• Tienen una actitud estética común que reúne la tradición y la vanguardia:

Confluencia Estética

• TRADICIÓN:
  • Temas universales: el amor, la muerte, etc.
  • Esquemas métricos tradicionales: soneto, romance, etc.
• VANGUARDIA:
  • Influencia del ultraísmo, el creacionismo y, sobre todo, del surrealismo.

2. Etapas de la Generación del 27

2.1. Neopopularismo

Es la incorporación de recursos y formas métricas de la poesía popular española.

Obras y Autores Destacados:

• Federico García Lorca: Romancero gitano. La obra trata la contraposición entre los guardias civiles (que representan la razón, la civilización y el orden burgués) frente a los gitanos (que representan la libertad, la naturaleza y la pasión).
• Rafael Alberti: Marinero en tierra. Trata la contraposición entre el mar (que representa la inocencia de la infancia) frente a la ciudad (el mundo adulto, frío y lleno de artificialidad).

2.2. Poesía Pura

Busca la esencia de las cosas y usa el verso libre.

Obras y Autores Destacados:

• Pedro Salinas: La voz a ti debida y Razón de amor. El yo poético descubre, a través del amor, el «tú» esencial de la persona amada.
• Jorge Guillén: Cántico. El poeta celebra la realidad y la plenitud del instante (El mundo está bien hecho).

2.3. Influencia del Surrealismo (A partir de 1929)

Algunos poetas se vieron fuertemente influidos por el surrealismo.

Rasgos Formales:

• Uso de metáforas e imágenes irracionales. (Ej.: “La última fiesta de los taladros = muerte”).
• Asociaciones libres de palabras que tienen una coherencia profunda.
• Uso del verso libre.

Obras y Autores Destacados:

• Luis Cernuda: La realidad y el deseo. Solo el amor puede dar sentido a su existencia. Sin embargo, el deseo del encuentro erótico (nubes) choca con la realidad de su imposibilidad (muro).
• Rafael Alberti: Sobre los ángeles. Las incertidumbres (ángeles caídos) acosan al yo poético. Así expresa el autor su profunda crisis personal.
• Federico García Lorca: Poeta en Nueva York. La ciudad es en esta obra el símbolo de la deshumanización del mundo moderno.
• Vicente Aleixandre: Espadas como labios y La destrucción o el amor. En la obra, el yo poético alcanza la vida plena al fundirse con la persona amada.

2.4. Después de la Guerra Civil

Con el fin de la Guerra Civil y el inicio de la Dictadura, el grupo poético se dispersa: muchos marchan al exilio.

Poetas que Permanecen (Poesía Desarraigada):

Serán el punto de partida de la llamada “Poesía desarraigada” o poesía de posguerra.

• Dámaso Alonso: Hijos de la ira
• Vicente Aleixandre: Sombra del paraíso

Poetas del Exilio: Nuevos Temas

Los poetas exiliados crean nuevos temas centrados en la pérdida y la angustia:

• Nostalgia de la patria perdida: Rafael Alberti en Retornos de lo vivo lejano.
• Expresión del dolor y la angustia: Jorge Guillén en Clamor.
• El arte como refugio frente a la muerte: Luis Cernuda en Desolación de la Quimera.