La Generación del 27: Un Legado Literario Inmortal
La Generación del 27 agrupa a un conjunto de escritores que aunaron la tradición literaria española con las nuevas corrientes de vanguardia llegadas de Europa.
Rasgos Distintivos de la Generación del 27
- Fechas de nacimiento cercanas: Compartían una edad similar.
- Figura referencial: Gran aprecio por la poesía de Góngora.
- Amplia formación literaria: Muchos trabajaron como profesores dentro o fuera de España.
- Relación de amistad: La amistad prevalecía sobre las ideologías políticas.
- Lugares comunes: Convivieron en la Residencia de Estudiantes.
- Revistas literarias: Colaboraron en publicaciones como Revista de Occidente y Litoral.
- Maestros comunes: Siguieron los postulados de Ortega y Gasset.
- Antologías: Fueron incluidos por Gerardo Diego en una antología, lo que consolidó su cohesión.
Características Estéticas y Temáticas
Gustos Estéticos Similares
- Interés por la nueva estética.
- Influencias literarias variadas: Recogieron ideas de Juan Ramón Jiménez, Unamuno, etc.
- Especial interés por lo popular: Asumieron tanto las tradiciones como las formas de expresión del Romancero.
- Renovación poética: Uso de la metáfora, verso libre, etc.
- Influencia de la vanguardia: Se acercaron a Pablo Neruda.
Temas Recurrentes
- La ciudad: Como idea de progreso.
- La naturaleza: Retomaron el concepto, acercándolo a la ciudad.
- El amor: Recurren a este sentimiento ligado a la idea de naturaleza.
- El compromiso: Se comprometieron con su tiempo.
Etapas de la Generación del 27
- Etapa inicial: Se sitúan entre la lírica popular y la poesía tradicional.
- Antes de la Guerra Civil: Gran influencia del surrealismo.
- Después de la Guerra Civil: La guerra fue la causa de la desaparición de la generación como grupo cohesionado.
Pedro Salinas: El Poeta del Amor y la Esencia
Se pueden diferenciar tres etapas en su obra:
Etapas y Obras Clave
- Primera etapa: Sus obras más destacadas, como Presagios, Seguro azar y Fábula y signo, se caracterizan por el diálogo entre el yo lírico y el «tú» de las cosas.
- Segunda etapa: Con obras como La voz a ti debida y Razón de amor, el tema central es el amor, y el poeta muestra ese sentimiento, a menudo angustioso por la pérdida de la amada.
- Tercera etapa: Aborda temas como la muerte, la angustia y la guerra.
Estilo
Su estilo se centra en la búsqueda de la esencia de la vida y de la belleza formal.
Jorge Guillén: La Poesía Pura y la Celebración de la Vida
Su concepto de «poesía desnuda» lo convierte en uno de los poetas más puros de su generación.
Obras Destacadas
- Cántico: Muestra la alegría del hecho de estar vivo, evita las penas y nostalgias; la muerte se acepta como algo natural.
- Clamor: Refleja las miserias y tristezas, denunciando en sus versos la injusticia del problema de España. Su poesía no es triste, sino llena de protesta.
- Homenaje: Poemas dedicados a importantes personajes.
Estilo
Se caracteriza por una forma de expresión muy elaborada y precisa.
Vicente Aleixandre: El Amor, el Ser Humano y la Meditación Poética
Obras y Etapas
- Primera etapa: Incluye su primer libro, Ámbito, con influencias neorrománticas. Su etapa surrealista, con obras como Espadas como labios, aborda el tema del amor.
- Segunda etapa: Recurre al ser humano, como en Historia del corazón.
- Tercera etapa: Utiliza la poesía como meditación, ejemplificado en Poemas de la consumación.
Estilo
Su estilo se caracteriza por el uso abundante de metáforas y el predominio del verso libre.
Rafael Alberti: Del Mar a la Poesía Social
Su poética gira en torno al paraíso soñado, representado por el mar, el amor y el dolor.
Obras Representativas
- Marinero en tierra: Recupera formas métricas populares y expresa una profunda nostalgia por su tierra natal, Cádiz.
- Cal y canto: Obra de clara influencia vanguardista.
- Sobre los ángeles: Revela su terrible conflicto espiritual, centrándose en temas como el amor, la ira y el fracaso.
- El poeta en la calle y De un momento a otro: Poesía de carácter social.
- Entre el clavel y la espada: También de carácter social.
Federico García Lorca: Poesía y Drama, Espejo de la Condición Humana
Sus temas recurrentes son la muerte inevitable y el amor como frustración.
Etapas Poéticas
Primera Etapa: Influencias y Consolidación
- Influencias modernistas y surrealistas.
- Libro de poemas: Tono alegre e infantil con matices nostálgicos.
- Canciones: Plagado de referencias a la poesía pura.
- Poema del cante jondo: Temas como la muerte y el amor a través de versos de dolor.
- Romancero gitano: Profundo respeto por esta etnia marginada.
Segunda Etapa: Madurez y Compromiso
- Poeta en Nueva York: Cambia de estilo, decantándose por la conciencia social.
- Diván del Tamarit: Vuelve a las formas métricas tradicionales.
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Elegía dedicada a su amigo torero fallecido.
- Sonetos del amor oscuro: Este poemario inacabado refleja su experiencia amorosa.
Estilo Poético
Gran dominio de la técnica narrativa, con una fusión de lo culto y lo popular.
Luis Cernuda: La Búsqueda de la Plenitud y el Exilio Interior
Su obra está marcada por su carácter hipersensible y por su homosexualidad, lo que explica su aislamiento debido a la incomprensión de la sociedad.
Etapas y Obras
Etapa Sevillana
- Las obras principales son Perfil del aire y Égloga, elegía, oda.
Etapa Madrileña
- Influencia surrealista con un estilo más sereno, como en Donde habite el olvido.
Etapa en el Exilio
- Expresa una angustia vital, un «vivir sin estar viviendo», como quien espera el alba.
Estilo
Su estilo expresaba su insatisfacción vital y la imposibilidad de alcanzar sus sueños.
Federico García Lorca: Innovación y Tragedia en el Teatro
Lorca experimenta con el drama surrealista, la tragedia y la farsa.
Tipos de Obras Teatrales
Farsas y Teatro Surrealista
- Su creación dramática comienza en su juventud con farsas creadas para guiñol, como El retablillo de Don Cristóbal y La zapatera prodigiosa.
- Las obras de carácter más surrealista, denominadas «teatro imposible», incluyen El público y Comedia sin título.
Tragedias y Dramas Rurales
- Las tres obras más importantes del teatro de Lorca son:
- Bodas de sangre: Es una alegoría de la fuerza de la pasión dominada por el destino; intervienen personajes alegóricos como la Muerte.
- Yerma: Trata la tragedia de una mujer estéril cuya única ilusión en la vida es ser madre.
- La casa de Bernarda Alba: Presenta el choque entre el autoritarismo de Bernarda y el deseo de libertad de sus hijas.
Estilo Teatral
Se caracteriza por un lenguaje lleno de metáforas, personajes predominantemente femeninos y la búsqueda de la implicación del espectador en la obra.