El Renacimiento: Contexto Histórico y Cultural
El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural, surgido en Italia en el siglo XV, que buscaba en la antigua cultura grecolatina modelos de inspiración para la vida moderna.
El Humanismo: El Hombre en el Centro
El Renacimiento puso en el centro de sus preocupaciones al hombre; por eso se llama Humanismo a esta corriente ideológica que afectó a la actividad intelectual y filosófica de la época.
En este periodo las ciudades crecieron y se construyeron palacios, lonjas y catedrales. Es en los palacios donde se desarrolló la cultura cortesana, cultivada por reyes, nobles y burgueses, sin dejar de lado la práctica de las armas.
Temas Centrales de la Literatura Renacentista
- El amor idealizado (amor platónico): Se manifiesta tanto hacia Dios como hacia la amada.
- La naturaleza idealizada: Aparece siempre como una primavera permanente, símbolo de la armonía (Locus Amoenus).
- La mitología: Los dioses de la Antigüedad grecolatina aparecen como símbolos de los ideales del poeta.
- El Carpe Diem: La vida terrenal es buena para disfrutar del amor y aprovechar la juventud.
La Poesía del Renacimiento
Los Cancioneros (Poesía Pre-Italianizante)
Son composiciones de músicos y poetas. El tema era, generalmente, amoroso, manifestado como queja de no ser correspondido o por la ausencia del ser amado.
Características del Lenguaje y Estructura
El lenguaje era difícil y mantenía rasgos de los cancioneros medievales:
- El nombre de la amada se mantenía en secreto y utilizaban códigos para mantenerlo en silencio (aludiendo al adulterio).
- La falta de autenticidad en los sentimientos que mostraban, hacían un alarde de ingenio para lucirse.
- Escribían en octosílabos, o versos más cortos, facilitando el ritmo.
- Utilizaban muchas antítesis, es decir, expresiones contradictorias del amor (amar, odiar).
Estructura de la Canción
- Cabeza: Expone el tema de la canción.
- Glosa: Serie de versos que desarrollan la idea inicial de la cabeza.
- Estribillo: Repite los versos de la cabeza.
La Influencia Italiana: Petrarca
Fue el poeta italiano que renovó la poesía amorosa de la época con los sonetos a Laura, su amor platónico.
Características de su Obra
- La sinceridad: Versos claros y sinceros que expresan alegría, angustia, dolor, tristeza, resignación.
- Estructura narrativa: La obra contaba un relato cronológico, con un principio, desarrollo y un final.
- Métrica: Uso del endecasílabo para poder explicar bien las dudas y contradicciones del amor.
- Encabalgamiento: Una idea se prolonga más allá del verso.
El Soneto: Estructura Métrica
Es un poema formado por 14 versos endecasílabos que se agrupan en dos cuartetos y dos tercetos. Su rima es consonante. El esquema métrico clásico es:
11 A, 11 B, 11 B, 11 A / 11 A, 11 B, 11 B, 11 A / 11 C, 11 D, 11 C / 11 C, 11 D, 11 C.
El tema recurrente es el “Carpe diem”: disfruta de cada día, antes de que la vejez llegue.
Garcilaso de la Vega: La Renovación de la Poesía Española
Garcilaso modernizó la poesía española, dándole autenticidad al contenido de sus poemas, donde expresaba su vida a través de la poesía. Escribió 38 sonetos basados en sus experiencias amorosas.
Biografía y Sentimiento
Tras casarse con doña Elena de Zúñiga, conoció a Isabel Freyre y se enamoró de ella, a pesar de que ella se casó con otro hombre. La muerte de Isabel le provocó un fuerte sentimiento que le inspiró la Égloga I.
Temática y Estilo de Garcilaso
Su temática principal es:
- El amor real.
- La naturaleza idealizada.
- La mitología (los dioses clásicos), a través de los cuales expresa sus sentimientos y preocupaciones.
Su lenguaje es bello y sencillo, acorde a la cultura cortesana que poseía. Utiliza metáforas y comparaciones referentes a la naturaleza.
La Égloga I: Salicio y Nemoroso
La Égloga I es una composición de poesía pastoril. En esta obra, Garcilaso se desdobla en dos pastores:
- Salicio: Se queja de la ninfa Galatea por abandonarle por otro pastor.
- Nemoroso: Expresa el llanto por la muerte de su amada Isabel Freyre.
El tema central es el dolor por el amor perdido, común a ambos pastores.
La Poesía Religiosa en el Siglo XVI (Mística y Ascética)
Dentro del Renacimiento cristiano cabe citar a Erasmo de Rotterdam, quien propuso acercar la religión a un mayor número de personas a través de la traducción de los libros sagrados del latín a otras lenguas europeas.
Características de la Poesía Religiosa
Los poetas místicos se inspiraron en la poesía de los cancioneros y en Garcilaso (el amor por su amada) para hablar de ese amor intenso hacia Dios. Así lo hicieron Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz y Fray Luis de León.
Figuras Retóricas Clave
El lenguaje está lleno de antítesis y paradojas que expresaban las contradicciones del amor a Dios, tan difícil de expresar:
- Paradoja: Es un juego de lógica que expresa lo contrario de lo que en apariencia dice.
- Antítesis: Opone dos ideas que, al estar juntas, contrastan más.
La Lira Garcilasiana
Es una estrofa de cinco versos que riman en consonante y tienen este esquema: 7a, 11 B, 7a, 7b, 11 B. Este tipo de estrofa se llamó así por la primera composición de Garcilaso “Si de mi baja lira” y fue imitada en la poesía religiosa, pues le daba musicalidad y espontaneidad.
San Juan de la Cruz: El Encuentro Místico
Toda su obra recoge la voz del enamorado, cuya alma (la esposa) busca el encuentro con Dios (el Esposo), para lo cual habrá que vencer dificultades, silencios y malentendidos.
Obras Destacadas
- Cántico Espiritual: En un ambiente pastoril, la pastora busca a su amado, que tras enamorarla, la ha abandonado. Por ello se dirige a otros pastores para que le cuenten cosas de él si le viesen. Esta búsqueda tiene un final feliz, pues hay un reencuentro de los dos. El tono es íntimo, sincero y valiente.
- Noche Oscura: Es otro de los grandes poemas, en él la amada (el alma) sale en busca del amado (Jesucristo).
Fray Luis de León: Armonía y Retiro
Su poesía es reflexiva, filosófica y profundamente religiosa. Sus poemas, escritos en liras, buscan la sencillez, la armonía y la belleza.
Su obra Oda está inspirada en “Beatus ille” del romano Horacio, en la que se ensalza la vida sencilla del campo, el descanso en la naturaleza y la huida de las envidias de la sociedad.