Literatura Medieval

Poesía Medieval

La poesía medieval se divide tradicionalmente en dos grandes corrientes:

Poesía Popular y Tradicional

• Características: Obra anónima, colectiva y tradicional.
• Transmisión: Oral.

Poesía Culta

• Características: Obra individual de autor conocido.
• Transmisión: Escrita.

Dentro de la lírica, se distinguen:

• Lírica: Expresa sentimientos íntimos del autor.
• Narrativa: Expresa acontecimientos aislados del poeta.

Jarchas y Cantigas

Estas composiciones constituyen la lírica común peninsular, junto con los villancicos castellanos.

Origen y Tema

• Origen: Galaico-portugués.
• Definición: Breves cancioncillas que entona una mujer enamorada.
• Tema: Queja amorosa femenina por la ausencia del amado (llamado habibi en las jarchas y amigo en las cantigas).
• Confidentes: En las cantigas, la enamorada se confía a la madre, hermana, amigas y, a veces, a la naturaleza.

Cronología y Métrica

• Cronología: Jarchas (siglos XI-XIV); Cantigas de amigo (siglos XII-XIV).
• Métrica de las Jarchas: 2, 3 o 4 versos con medida variable (6, 7 u 8 sílabas).
• Métrica de las Cantigas: Regularidad métrica, tendencia a la misma medida y rima consonante.

Estructura

• Cantigas: Estrofas de estructura paralelística. El paralelismo se alía con el encabalgamiento y el leixa-pren (deja y toma).
• Jarchas: Sencillas, de 2 a 4 versos. Las escrituras cultas añaden una glosa (composición poética en árabe literario culto con forma métrica del zéjel). La jarcha aparece en la última estrofa de la moaxaja, siendo su núcleo estructural.

Cantares de Gesta

Los Cantares de Gesta tienen su origen en los cantos que los bárbaros solían entonar antes de las batallas. Sus temas son heroico-nacionales.

Métrica y Estilo

• Estructura: No se estructuran en estrofas.
• Medida: De 10 a 20 sílabas, divididas en hemistiquios de 6 a 8.
• Lengua y Estilo: Pervivencia de arcaísmos, fijados en la memoria de los juglares, quienes los transmitían oralmente al recitar los poemas.

Recursos Estilísticos

• Epíteto Épico: Adjetivo que identifica a los seres animados o a las cosas con un rasgo característico.
• Repetición de ‘tanto’ en las enumeraciones descriptivas.
• Expresiones pleonásticas.
• Uso del vocativo y la segunda persona del plural.
• Supresión del verbo indicador en el estilo directo y especial libertad en el uso de tiempos verbales.

Mester de Clerecía

Obra literaria de un grupo de escritores de los siglos XIII y XIV que utilizan la cuaderna vía. Fue cultivada por los clérigos, hombres cultos y letrados.

Tema y Cronología

• Temas: Eruditos, provenientes del patrimonio cultural del Occidente europeo.
• Sociedad Estamental Feudal (S. XIII): Prevalecen los ideales religiosos y caballerescos, difundiendo temas clásicos, novelescos, épico-nacionales y religiosos.
• Sociedad Burguesa y Materialista (S. XIV): Aparece una visión realista impregnada de un tono satírico.

Métrica y Estructura

• Regularidad Métrica: Poemas estructurados en estrofas (cuaderna vía).
• Verso Regular: Alejandrino (14 sílabas) separado por dos hemistiquios de 7.
• Rima: Consonante en todos los versos.
• Lengua y Estilo: Alternan el lenguaje popular y el lenguaje elevado.

Gonzalo de Berceo

Fue clérigo en San Millán de la Cogolla. Pasó su vida entregado a la religión y a sus libros.

• Hagiografías: Sobre la vida de los santos.
• Mariologías: Sobre la vida de la Virgen María.
• Litúrgicas: Sobre ceremonias del culto.

Libro del Buen Amor (Arcipreste de Hita)

Es la obra más importante del Mester de Clerecía, escrita en la primera mitad del siglo XIV, con indescriptibles valores artísticos y tendencias culturales de la Edad Media.

Temas y Propósito

• Tema Principal: El amor, entendido en su dimensión humana y en lo divino. La obra se compone de más fingidas aventuras amorosas protagonizadas por el propio poeta.
• Propósito: Se refiere al amor humano (loco amor) y alude al amor divino.

Métrica y Estructura

• Métrica: Cuaderna vía, aunque a veces el verso de 14 se sustituye por el de 16.
• Estructura Miscelánea: Dos episodios alegóricos, cuentos y fábulas, disquisiciones morales didácticas y burlescas, y composiciones líricas de carácter religioso y profano.

El Cantar de Mío Cid

El Cantar de Mío Cid exalta las proezas del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador. Este poema es el primer monumento de nuestra literatura épica. Fue compuesto en los siglos XII-XIII y es el único cantar de gesta cuyo texto se conserva casi íntegro (solo le falta una hoja al principio y dos por el medio).

El Cid Histórico

Nació en Vivar, cerca de Burgos, y era de la baja nobleza. Combatió en varias guerras. El rey Sancho le dio el mando del ejército. Tras la muerte de Don Sancho, el Cid tomó juramento al rey Alfonso VI de que no había participado en el crimen.

El Cid se casó con Doña Jimena. Alfonso VI le dio tierras y le confió una misión. En esta misión, el Cid es acusado de apoderarse de parte de los tributos y es desterrado. El rey Alfonso le alza el destierro y le devuelve las tierras. El Cid emprende la conquista de Valencia. De nuevo, Alfonso le pide ayuda en una nueva campaña y, al no llegar a tiempo, lo vuelve a desterrar. Finalmente, consigue conquistar Valencia y allí instaló su corte. Sus hijas se casaron con miembros de las familias reales de Navarra y Cataluña. Murió en 1099.

Características del Cantar

• Realismo: El Cid era un héroe de Castilla, y el poema mezcla la realidad con la fantasía para narrar sus hazañas.
• Métrica: Versos irregulares (no alejandrinos, sino de métrica irregular), cantado por juglares. Consta de aproximadamente 3700 versos.

Partes del Poema

1. El Destierro del Cid

El Cid es desterrado, acusado de quedarse con parte de los tributos del rey moro de Sevilla.

2. Las Bodas de las Hijas del Cid

El rey Alfonso VI pacta las bodas de Doña Elvira y Sol, hijas del Cid, con los Infantes de Carrión. Estos no agradan al Cid, pero acata la decisión del rey. Los matrimonios se celebran y transcurren dos años felices en Valencia. Al cabo de esos años, se pone de manifiesto la cobardía de los Infantes al escaparse un león de la jaula.

3. La Afrenta de Corpes

El Cid se siente avergonzado por la cobardía de sus yernos. Estos no soportan la situación y toman venganza. Con el pretexto de mostrar sus posesiones a sus esposas, piden al Cid que les permita abandonar Valencia. El héroe se lo concede a su pesar. Al llegar a Corpes, los Infantes se despiden de los criados, se quedan solos con sus esposas, las golpean sin piedad y las abandonan.

4. La Venganza y Nuevas Bodas

El Cid venga la injusticia venciendo a los de Carrión en presencia del rey. Rodrigo y los suyos regresan a Valencia, donde Elvira y Sol alcanzan matrimonio con los Infantes de Navarra y Aragón.

Prerrenacimiento

El Romancero Viejo

Se denomina así al inmenso conjunto de romances cantados por juglares y por el pueblo desde mediados del siglo XIV y a lo largo del XV.

Origen y Métrica

• Origen: Los romances fueron originalmente fragmentos de un cantar de gesta transmitido por los juglares y que luego eran cantados como poemillas autónomos.
• Métrica Inicial: Los versos del cantar se dividieron en versos de 8 sílabas con rima asonante en los pares, quedando los impares sueltos.
• Evolución: Más tarde, los fragmentos constituyeron un género aparte, y los poetas compusieron centenares de romances inventados como tales (ya no desgajados de un cantar de gesta).
• Última Etapa: Tendían al verso de 16, dividido en hemistiquios de 8. Cada hemistiquio se recitaba de forma independiente, por lo que los impares pasaron a ser libres y los pares, asonantados.

Tipos de Romances

1. Tema Épico Nacional: Referidos a la leyenda de los Infantes de Lara (siglo X).
2. Históricos: El ciclo más abundante describe hazañas del héroe castellano del siglo XI, el Cid.
3. Fronterizos: Temas contemporáneos que narraban sucesos de la frontera. Los juglares los cantaban por todo el país informando de la marcha de la guerra.
4. Ciclo Carolingio: Temas de la épica francesa.
5. Líricos y Novelescos: Destacan el Romance del prisionero, el Romance de Fonte Frida y el Romance del Infante Arnaldos (obra maestra del romancero).

Las Coplas de Jorge Manrique

El poema cuenta con cuarenta estrofas llamadas «coplas de pie quebrado». Cada una de ellas consiste en doce versos repartidos en dos sextillas con rima independiente.

Todo contribuye a la excelente calidad lírica de las coplas: la hondura de sus temas, su solidaridad expresiva, su llano lenguaje, su propia estrofa y el sereno sentimiento con que ha debido remontar el dolor producido por la muerte de su ser querido.

Estructura y Temas

Las coplas son una dolorosa elegía con un lenguaje que posee una gran simplicidad. Jorge Manrique lamenta sentenciosa y melancólicamente la inestabilidad de la fortuna, la fugacidad de las glorias humanas y el poder igualatorio de la muerte.

• Estructura: Exposición doctrinal, refuerzo de esa expresión, elogio del difunto y su cita con la Muerte.
• Elogio Fúnebre: En las últimas 17 coplas, el poeta hace un elogio fúnebre de su padre, Don Rodrigo Manrique.

Características Formales y Transición a la Nueva Lírica

La aportación métrica de la influencia italiana es el verso endecasílabo, cuya flexibilidad rítmica era apropiada para los temas líricos. Fue implantada por Juan Boscán y triunfa con Garcilaso de la Vega.

Nuevas Estrofas Italianas

Se crean nuevas estrofas y géneros:

• Terceto, cuarteto, lira, estancia, octava real, soneto.
• Canción Petrarquista: Número variable de estancias; el esquema métrico de la primera se repite en las demás.
• Égloga: Manifestación de los sentimientos del poeta a través de pastores y en el marco de la naturaleza (locus amoenus).
• Oda: Poema lírico de tono elevado y temas variados.
• Epístola: Temas doctrinales en forma de carta.
• Elegía: Muestra de sentimientos ante una circunstancia dolorosa (muerte de un ser querido).

Temas Renacentistas (Influencia Neoplatónica)

• El Amor: Influido por la filosofía neoplatónica y de concepción petrarquista. La amada es bella y bondadosa. El enamorado aparece frustrado por el amor inalcanzado.
• La Naturaleza: Apacible y armoniosa, poéticamente idealizada. Su centro es el locus amoenus, y funciona como refugio del poeta que busca sosiego y descanso espiritual.
• La Mitología: Llena de dioses, ninfas y héroes.
• La Huida del Mundo (Beatus Ille): Evasión de la prisión del mundo, el caos, la discordia y los bienes engañosos.
• La Unión Mística: De raíz religiosa, basada en la experiencia del alma con Dios.

Lírica Española Posterior

• Petrarquismo: El poeta se purifica espiritualmente a través de la ideología amorosa (Juan Boscán y Garcilaso).
• Lírica Religiosa y Moral: San Juan de la Cruz.