Contexto Histórico y Social del Cambio de Siglo
El final del s. XIX y el comienzo del siglo XX estuvieron marcados por tres factores clave: el Desastre del 98, el “mal del siglo” y el Regeneracionismo.
La derrota española en Cuba ante EE. UU. trajo consigo la pérdida de las últimas colonias: Puerto Rico, Filipinas y la isla de Guam. El Desastre del 98 supuso una crisis profunda en todos los ámbitos y, de este desánimo social, surgió de la mano de Joaquín Costa el Regeneracionismo, un movimiento intelectual y político que pretendía modernizar el país introduciendo reformas que mejoraran su desarrollo y estabilidad.
Por otra parte, el llamado “mal del siglo” fue un estado de ánimo que impregnó la creación artística europea debido a los grandes desastres que golpearon el continente y que nació del rechazo al racionalismo. A través de pensadores como Kierkegaard, Schopenhauer, Nietzsche o Bergson, irrumpen en la literatura el irrealismo y la intuición.
Orígenes e Influencias del Modernismo
El Modernismo tiene su cuna en Hispanoamérica y recibió influencias de la revolución estética de la poesía francesa que se desarrolló en la segunda mitad del s. XIX. De este modo, adoptó elementos de diversas corrientes:
- Del Simbolismo: la musicalidad y el uso de símbolos.
- Del Parnasianismo: el cultivo de la belleza formal y el lema del “arte por el arte” preconizado por Gautier.
- Del Decadentismo: la expresión esteticista de temas sórdidos y marginales.
A raíz de todo ello, nace el Modernismo en torno a 1880, promovido por José Martí, considerado un precedente fundamental. Gracias a Rubén Darío, máximo exponente de este movimiento, la corriente llega a su plenitud.
Tendencias y Características Principales
Se suelen señalar dos tendencias dentro de este movimiento:
- Modernismo externo: grandilocuente y muy visual.
- Modernismo intimista: introspectivo, donde se expresan emociones personales a través de símbolos.
Las principales características del Modernismo son:
- El desprecio de lo burgués, considerado vulgar.
- El gusto por la estética, defendiendo el lema “El arte por el arte”.
- La preferencia por los ámbitos exóticos y misteriosos.
- La búsqueda de la perfección formal y un lenguaje culto cargado de figuras retóricas.
Temática y Evolución del Movimiento
En lo que se refiere a la temática, los modernistas destacan por la creación de armonía frente a un mundo desafinado. Asimismo, estos autores optan por la recreación del pasado y la invención de mundos imaginarios. De igual manera, predomina la melancolía, la tristeza y la angustia como estados de ánimo que plasman la soledad del poeta. También destaca el amor, mediante el cual el poeta idealiza un mundo inalcanzable en la más profunda tristeza.
El movimiento modernista se inicia formalmente en el año 1888, cuando el poeta nicaragüense Rubén Darío lo oficializa en Hispanoamérica con la publicación de su libro Azul…, en el que predominan poemas de influencia parnasiana. En Prosas profanas (1896) se reivindica la libertad creadora y el esteticismo; los temas giran en torno al amor y el erotismo. Por su parte, Cantos de vida y esperanza se caracteriza por un tono más angustiado y humanizado, una expresión más sencilla, el uso constante de ciertos símbolos y el empleo de formas métricas en desuso.
El Modernismo en España: Autores Destacados
Antonio y Manuel Machado
En España destaca Antonio Machado, cuya obra Soledades. Galerías. Otros poemas se caracteriza por los siguientes rasgos: la poesía entendida como “diálogo y palabra en el tiempo” y el empleo de numerosos símbolos como la tarde, el agua o el jardín. Sus temas fundamentales son el tiempo, el sueño, el amor y la muerte.
Su hermano, Manuel Machado, sigue la influencia del simbolismo y manifiesta interés por lo popular. Sus obras principales son Alma y El mal poema. A diferencia de Antonio, que evolucionó hacia postulados noventayochistas, Manuel Machado se mantuvo fiel al Modernismo. De manera conjunta, escribieron la obra teatral La Lola se va a los puertos.
Juan Ramón Jiménez y Valle-Inclán
En cuanto a Juan Ramón Jiménez, escribió obras como Ninfeas y Almas de violeta, creaciones que permiten descubrir su sensibilidad poética, la expresión de sentimientos de melancolía y angustia, y su expresión musical y evocadora. Su poesía evolucionó desde lo que él llamó “ropajes del modernismo” hacia una “poesía desnuda”; fue uno de los grandes maestros de la Generación del 27.
Por su parte, Ramón María del Valle-Inclán es uno de los autores más destacados; cultivó el género de la novela breve en sus cuatro Sonatas (de Primavera, de Estío, de Otoño y de Invierno), que se presentan como autobiográficas y se centran en un mismo personaje: el marqués de Bradomín (“feo, católico y sentimental”).
Conclusión y Otros Géneros
En conclusión, aunque los principales logros del Modernismo se produjeron en el ámbito de la lírica, con poetas como el cordobés Manuel Reina o el malagueño Salvador Rueda, además de los anteriormente citados, este movimiento se manifiesta también en otros géneros literarios. En la narrativa destacan, además de las Sonatas, los cuentos de Rubén Darío. En el género teatral tuvo gran éxito comercial el llamado teatro poético, cultivado por Francisco Villaespesa, con obras como El alcázar de las perlas o Aben Humeya, y por Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol, Las hijas del Cid).