Las Vanguardias: El Arte Deshumanizado
Las Vanguardias reflejan las características del arte deshumanizado, ya que no expresan sentimientos, deforman la realidad y utilizan técnicas irracionales, como el azar, para la creación literaria. Los principales movimientos de vanguardia son: el Futurismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Dadaísmo y el Surrealismo.
Rasgos Comunes
- Ruptura con la tradición: Rechazo y hostilidad hacia la imitación del mundo exterior.
- Experimentación: Búsqueda de la originalidad a través de nuevas técnicas y difusión en revistas literarias.
- Irracionalismo y rebeldía: Postura antirromántica, con una marcada rebeldía moral y política.
- Genio individual: Consideran la obra de arte como la expresión del genio personal del creador.
Movimientos Vanguardistas
- Futurismo: Propone liberar el lenguaje de ataduras, centrando sus temas en aviones, fábricas y ciudades. Busca la velocidad y el ritmo, eliminando signos de puntuación, preposiciones y determinantes.
- Cubismo: Se basa en la valoración tridimensional del espacio y la descomposición geométrica de la realidad.
- Dadaísmo: Presenta un carácter provocador y absurdo. Busca el escándalo y la incoherencia, renunciando al significado y reivindicando el azar, la sorpresa y el humor.
- Expresionismo: Ofrece una visión atormentada de la realidad para mostrar la vida interior del artista, utilizando la distorsión como recurso expresivo.
- Surrealismo: Apoya la liberación del ser humano de la tiranía de la razón y la moral, mediante un arte nacido directamente del inconsciente.
La Generación del 27
Este grupo de escritores realizó una síntesis entre las principales novedades de las vanguardias europeas. Su surgimiento se debió a la influencia poética de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, la difusión de las vanguardias y la convivencia en la Residencia de Estudiantes.
Características y Etapas
Recibieron influencias de la poesía pura, el Barroco español, la poesía popular y el surrealismo. Utilizaron formas clásicas como el soneto, la décima y el romance, manteniendo el ritmo mediante anáforas, paralelismos y repeticiones. Se divide en tres periodos:
- Etapa de juventud: Poesía pura y deshumanizada.
- Etapa de la poesía rehumanizada.
- Exilio: Interior y exterior.
Federico García Lorca
Poeta y dramaturgo de gran sensibilidad artística. Sus primeras obras están influidas por la poesía popular, pero tras su viaje a Nueva York, desarrolló una obra inspirada por el surrealismo y consolidó su vocación teatral con gran éxito.
Temas y Símbolos
- La muerte: Presenta una concepción pesimista donde el ser humano está marcado por un destino trágico. Elementos como el caballo, el viento, la luna o los espejos simbolizan esta fatalidad.
- El amor: Marcado por la frustración amorosa, sometida a límites sociales y morales. Se refleja en símbolos como las aguas estancadas, el color verde, el mar y la noche.
- La sociedad: En su primera etapa, utiliza el mundo gitano para expresar sentimientos profundos. En Poeta en Nueva York, denuncia la deshumanización, el materialismo y la marginación social tras el crack del 29.
Novecentismo
Movimiento cultural desarrollado en la segunda década del siglo XX, caracterizado por:
- Racionalismo: Rigor intelectual, análisis objetivo y claridad expositiva.
- Antirromanticismo: Rechazo a lo sentimental en favor de actitudes serenas y clásicas.
- Arte puro: El arte debe proporcionar placer estético, sin ser vehículo de preocupaciones políticas o religiosas.
- Antirrealismo: Concepción del arte como algo autónomo, imaginativo y alejado de la realidad cotidiana.
- Aristocratismo intelectual: Obras dirigidas a una «inmensa minoría».
- Estilo cuidado: Preocupación extrema por la estructura y el lenguaje, evitando la improvisación.