La Lírica Renacentista: Temas y Orígenes
La poesía lírica del siglo XVI se centra en dos grandes temas: el amor y la espiritualidad. Dos humanistas italianos ejercieron una gran influencia en esta lírica:
- Dante Alighieri: Implantó el dolce stil nuovo.
- Francesco Petrarca: Dio lugar a la poesía petrarquista, siendo un modelo fundamental de la lírica renacentista.
La Lírica Renacentista Amorosa
Características y Estilo
- Temas: El tema principal es el amor idealizado del poeta hacia una dama que no le corresponde. El sentimiento del poeta se refleja en la naturaleza.
- Lenguaje: Sencillo, incluye recursos como epítetos, metáforas, comparaciones o antítesis.
- Métrica: Se emplea el verso endecasílabo. Abundan estrofas de origen italiano como los tercetos, las liras y las octavas reales.
La Lírica Renacentista Religiosa (Mística y Ascética)
Los temas de esta lírica, desarrollada en la segunda mitad del siglo XVI, son el deseo de la perfección espiritual (Ascética) y la unión con Dios (Mística).
- Estilo: Lenguaje sencillo y sereno.
- Métrica: Predominio de estrofas que combinan endecasílabos y heptasílabos, como la lira.
Principales Autores
Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
Grandes Poetas del Renacimiento Español
Garcilaso de la Vega
Es el poeta más importante de la primera mitad del siglo XVI en España. Renovó el lenguaje poético e introdujo los metros y las estrofas de la lírica italiana, así como los temas y tópicos de la poesía petrarquista.
El tema principal de su poesía es el lamento amoroso por el rechazo, la ausencia o la muerte de la amada. Este será el motivo central de sus Églogas y Sonetos.
Fray Luis de León
Por sus temas y estilos, Fray Luis de León representa la síntesis del Renacimiento español. Cultivó temas como el deseo de paz, de soledad y la armonía con la naturaleza.
Se centra en la búsqueda de su propio yo y en la contemplación de Dios para hallar la paz espiritual. Cultiva un lenguaje sencillo y un ritmo sereno.
Obras Más Conocidas
- Oda a la vida retirada
- Oda a Francisco Salinas
- Noche serena
San Juan de la Cruz
Su poesía expresa, a través de un lenguaje simbólico, la experiencia mística de la unión del alma con Dios. Su breve obra se compone de textos de temática religiosa trascendental en la literatura española:
- Noche oscura del alma
- Cántico espiritual
- Llama de amor viva
Recursos Expresivos y Tópicos Literarios
Los Recursos Expresivos
Son procedimientos empleados para dotar de mayor expresividad al texto y atraer así la atención del lector. Algunos ejemplos son la hipérbole, la personificación y la metonimia.
Recursos Basados en la Oposición de Ideas
Algunos recursos literarios basan su expresividad en la unión de ideas contrapuestas. Destacan:
- Antítesis: Contraposición de dos ideas o palabras.
- Oxímoron: Unión sintáctica de dos términos de significado opuesto.
- Paradoja: Unión de ideas aparentemente irreconciliables.
Los Tópicos Literarios
Son temas recurrentes (como la exaltación de la naturaleza idealizada o el disfrute de la vida) que se repiten a lo largo de la historia. Son motivos tomados de la literatura clásica que han pervivido hasta nuestros días. La mayoría se identifican con expresiones latinas.
Principales Tópicos Clásicos
- Ubi sunt?
- Cuestiona la fugacidad de la vida y de lo terrenal mediante preguntas retóricas sobre personas que ya no están y sobre el tiempo pasado.
- Tempus fugit
- El paso del tiempo que transcurre rápidamente y lleva al hombre inevitablemente a la muerte.
- Carpe diem
- Exhortación a disfrutar la vida presente ante su fugacidad.
El Barroco: Contexto Histórico y Social
El Barroco es el periodo artístico, literario y cultural que nace como consecuencia de la crisis del siglo XVII en toda Europa. Esta crisis se traduce en una visión desencantada de la realidad y en un arte recargado y complejo.
Frente al optimismo del Renacimiento, el Barroco es una época pesimista e ideológicamente conformista. En España, este periodo coincide con la decadencia y el declive de un gran imperio.
Características de la Poesía Barroca
En el siglo XVII, la poesía se cultiva en la épica, la lírica o el teatro. Aunque resulta de la transformación de las formas renacentistas, se aparta del equilibrio del siglo anterior.
Rasgos Estilísticos
- Transformación formal: Se da la exageración de recursos formales. El modelo renacentista está agotado y se busca la sorpresa y lo extraordinario.
- Temática: Mantiene algunos de los temas renacentistas, pero se abordan con una visión desencantada.
- Estilo y propósito: El poeta demuestra su ingenio a través de la perfección estética y el refinamiento formal. Se busca la complicación del lenguaje para que el lector demuestre su erudición.
Lo Culto y lo Popular en la Poesía Barroca
En la poesía barroca conviven lo culto y lo popular:
- La influencia de la lírica culta italianizante pervive en formas como sonetos, tercetos y octavas reales.
- La imitación de las formas populares se inició en el siglo anterior con romances, villancicos y seguidillas. Incluso los temas más graves se introducen con formas tradicionales.
Las Dos Escuelas de la Poesía Barroca
Según el estilo, destacan dos escuelas que pretenden sorprender al lector de manera distinta:
- Culteranismo (Gongorismo)
- Busca crear belleza mediante la complicación formal, el uso de latinismos, cultismos, hipérbaton y metáforas complejas.
- Conceptismo
- Se basa en la asociación ingeniosa entre palabras e ideas (conceptos) que debe descifrar el lector, priorizando el fondo sobre la forma.
Luis de Góngora y la Poesía Culteranista
Góngora creó dos tipos de composiciones:
- Poemas en versos octosílabos: De aparente sencillez, tratan temas de amor, Navidad, burlescos o humorísticos.
- Poemas en versos endecasílabos: Clásicos, cultos y de estética desgarrada. Son sonetos más extensos de temas como el amor, la muerte o el desengaño.
Principales Obras de Góngora
- Fábula de Polifemo y Galatea: Escrita en octavas reales, trata las relaciones amorosas entre Polifemo, la ninfa Galatea y Acis.
- Soledades: Escrita en silvas, el poeta describe escenas de la naturaleza al tiempo que incorpora sus reflexiones líricas.
Francisco de Quevedo y la Poesía Conceptista
El ingenio, el humor y la intensidad lírica caracterizan la obra de Quevedo, quien demostró un incomparable dominio del lenguaje.
Gran parte de su obra se publicó póstumamente en Parnaso español (1648). Sus versos destacan en todos los terrenos que cultivó (amorosos, metafísicos, satíricos).