El Modernismo y la Edad de Plata

El Modernismo fue perdiendo prestigio hasta que este movimiento artístico se agotó. Los grandes artistas modernistas, como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Valle-Inclán, abandonaron el movimiento y desarrollaron una obra personal de gran originalidad y calidad literaria. La literatura alcanzó una calidad estética en un periodo conocido como la Edad de Plata.

La Generación de 1914: Superación del Pesimismo

Los miembros de la Generación de 1914 fueron escritores y pensadores que superaron el pesimismo del Grupo del 98, ofreciendo soluciones para sacar a España de la crisis. Se propusieron ideas como:

• La democratización de España (apoyo a la implantación de la Segunda República).
• La europeización de la sociedad española.
• El desarrollo de la ciencia y de la educación.
• La difusión de ideas de forma pedagógica, razón por la cual se desarrolló el ensayo.

El Novecentismo: Hacia un Arte de Ideas

El Novecentismo, en cambio, rechazó el mundo de los sentimientos y el lenguaje colorista. Se buscó un arte de ideas que sorprendiera por la originalidad de su forma.

Características del Novecentismo

• Rechazo del Modernismo: Eliminación de la subjetividad; expresión de ideas, no sentimientos.
• Los nuevos artistas comprendieron la esencia y el significado profundo de las cosas, acabaron con el pesimismo y mostraron una actitud optimista.
• Se suprimió la rima con el verso libre, hubo mayor importancia de los sustantivos y verbos, se usó un léxico culto y la figura retórica más usada fue la metáfora.

Ortega y Gasset: Pensamiento y Obra

Ortega y Gasset, filósofo y ensayista más importante de esta época, escribió obras como España Invertebrada, donde afirmó la decadencia de España en el primer cuarto del siglo XX, que se debía a la falta de colaboración, y La deshumanización del arte, en la que afirmó que un arte deshumanizado hace referencia a la deformación; en él hay un arte antisentimental y antirrealista.

Las Vanguardias Artísticas: Ruptura y Experimentación

Vanguardias Europeas: Origen y Características

A principios del siglo XX y hasta la Segunda Guerra Mundial, se desarrolló en Europa un amplio movimiento artístico: la vanguardia. No se desarrolló como un movimiento homogéneo, sino que se manifestó en diferentes corrientes, como los «ismos». Son parte del arte deshumanizado porque no expresan sentimientos, deforman la realidad y utilizan técnicas irracionales, como la escritura automática.

El Surrealismo: Rehumanización del Arte

El Surrealismo se dio a conocer en 1924 con André Bretón; volvió a interesarse por temas humanos como los sueños, los instintos y el subconsciente, y significó una rehumanización del arte.

Las características de las vanguardias son:

• Ruptura radical con las normas del arte del pasado.
• Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación.
• No pretenden reformar la sociedad (solo practican el arte por el arte).
• Rebeldía moral y política.

Las Vanguardias en España: Etapas y Movimientos

Fue un fenómeno que coincidió con el Novecentismo y la Generación del 27. Pasó por estas etapas:

Etapa de Recepción (1910-1917)

• Se pusieron de moda las ideas vanguardistas de Europa.
• Ramón Gómez de la Serna tradujo el manifiesto futurista.
• Se creó un ambiente favorable a los «ismos» europeos y se inventó la greguería, una elaboración de una metáfora sorprendente y humorística.

Surgimiento de las Vanguardias Hispánicas (1918-1927)

• En 1919 se dio a conocer el Ultraísmo, que exaltaba inventos, la sociedad mecanizada, poemas visuales y la asociación libre de palabras.
• Luego se dio el Creacionismo, «ismo» ideado por el poeta Vicente Huidobro, donde se crea una realidad completamente nueva y los poemas creacionistas están llenos de metáforas incomprensibles y palabras que pierden su significado habitual.

El Surrealismo Español (1918-1931)

Fue el más tardío en aparecer y significó una rehumanización del arte; no practicaron la escritura automática.

• Los surrealistas más importantes están situados en la Generación del 27:
  • Alberti: Sobre los ángeles
  • García Lorca: Poeta en Nueva York
  • Luis Cernuda: Un río, un amor
  • Vicente Aleixandre: La destrucción o el amor (quien recibió en 1977 el Premio Nobel de Literatura).

Decadencia de las Vanguardias Deshumanizadas

El vanguardismo entró en decadencia a partir de la proclamación de la Segunda República Española (1931), y los problemas orientaron la literatura hacia el realismo y el compromiso político.

La Generación del 27: Síntesis y Legado Poético

Es la generación de poetas más importantes de la historia de la poesía española del siglo XX.

Concepto y Origen del Término

• Concepto: Grupo de escritores que buscó realizar una síntesis entre las novedades de la vanguardia europea y la tradición poética de la literatura española.
• Origen del término: La denominación «Generación del 27» surgió de un acto cultural para el homenaje a Góngora y la defensa del «arte por el arte».

Integrantes Destacados

• Federico García Lorca
• Pedro Salinas
• Rafael Alberti

Contexto Cultural y Convivencia

• Influencia poética de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
• Difusión de las vanguardias europeas.
• Convivencia en la Residencia de Estudiantes que les permitió trabar amistad e intercambiar ideas.
• Proliferación de revistas literarias para publicar sus obras.

Influencias y Originalidad

• Influencias: Barroco español, poesía popular, surrealismo.
• Su originalidad fue el acierto de fusionar lo nuevo con lo antiguo.

Características Poéticas y Lenguaje

• Tradición Culta: Soneto y décima.
• Tradición Popular: El romance.
• Vanguardia Surrealista: Anáfora, paralelismo y repeticiones.
• Recurso Principal: Uso de la metáfora.

Etapas de la Generación del 27

• Etapa de Juventud: Poesía pura y deshumanizada.
• Etapa de la Poesía Rehumanizada: Y del compromiso político.
• Exilio: Interior y exterior.