Mester de Clerecía del Siglo XIII
Los poemas de clerecía del siglo XIII son narraciones en cuaderna vía, de carácter religioso o erudito, con finalidad didáctica y doctrinal. Se conservan tres poemas anónimos:
Poemas Anónimos del Siglo XIII
El libro de Apolonio
Este relato es quizá el más antiguo, pues se fecha hacia el 1240. Narra las peripecias de Apolonio, rey de Tiro, que sufre la separación de su mujer e hija y tiene que afrontar aventuras para buscarlas.
El poema de Fernán González
Sobre este personaje (luchó contra el reino leonés y contra los moros durante el siglo X) se debió de componer un cantar de gesta temprano, que sirvió de fuente para este poema.
El libro de Alexander
Trata de la vida de Alejandro Magno, que aparece caracterizado como un caballero medieval. Este y otros anacronismos de la obra no han de atribuirse a la ignorancia, sino que constituyen un recurso didáctico para hacerse entender por un auditorio poco culto.
Gonzalo de Berceo
Es el primer poeta castellano cuyo nombre propio rompe con el anonimato habitual hasta ese momento, y el único conocido de entre los autores de clerecía. A pesar de ello, es muy poco lo que en realidad sabemos de Gonzalo de Berceo, tan solo que nació en Berceo y que su vida estuvo ligada al cercano monasterio de San Millán de la Cogolla, donde seguramente ejerció el oficio de notario.
Milagros de Nuestra Señora
Esta obra, cumbre del mester de clerecía del siglo XIII, es una colección de 25 relatos breves en cuaderna vía, precedida de una introducción alegórica. Gonzalo de Berceo se basó en una de las muchas colecciones de milagros escritas en latín que circulaban por Europa.
Estructura Interna de los Milagros
Muchos de los 25 milagros comparten una misma estructura interna:
- Presentación de los protagonistas.
- Desarrollo del relato.
- Desenlace.
- Moraleja.
El Mester de Clerecía del Siglo XIV
Aunque en el siglo XIV continúa la producción de mester de clerecía, se ponen de manifiesto modificaciones importantes en los cánones literarios del siglo anterior. Por un lado, se rompe la uniformidad de la cuaderna vía y, por otro, los contenidos eruditos y religiosos dejan paso a un fuerte realismo.
El Arcipreste de Hita y su Libro de Buen Amor
Solo contamos con algunos indicios bastante imprecisos de la existencia real de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita. Desde luego, dadas las características de su obra, no sería raro que el autor hubiese ocultado su identidad y que el arcipreste fuese simplemente el protagonista ficticio del libro.
Estructura y Estilo del Libro de Buen Amor
Otro de los rasgos sobresalientes de la obra son, sin duda alguna, su originalidad y su variedad.
Rasgos Sobresalientes
Las aventuras amorosas del protagonista
Tras sus primeros fracasos, el arcipreste recibe los consejos del propio Don Amor, que le recomienda que elija bien a la mujer amada y busque la ayuda de alguna intermediaria.
Imitación de una comedia anónima del siglo XIII, el Pamphilus de Amore
Narra cómo el protagonista se enamora de la joven viuda Doña Endrina y consigue su amor con engaño.
La alegórica lucha entre Don Carnal y Doña Cuaresma
Es una parodia de las batallas descritas por la épica. La lucha representa el esfuerzo de la Iglesia para imponer la contención y el ayuno, empeño que solo consigue durante los días que dura la Cuaresma.
Fábulas de animales
Aunque muchos relatos son de origen oriental, circulaban por Europa colecciones traducidas a las lenguas vulgares.
Composiciones líricas
Hay poemas de alabanza a la Virgen y también poemas amorosos.
Direcciones moralizadoras
La censura contra los pecados capitales, la protesta contra los desastres que causa el amor y la queja contra la muerte son algunos ejemplos.
Figuras Literarias
Figuras Literarias del Nivel Fónico
Aliteración
Repetición de varios sonidos iguales en un verso o en una estrofa.
Onomatopeya
Acumulación de sonidos que persigue una finalidad imitativa de sonidos o ruidos.
Paronomasia
Colocación próxima de dos o más vocablos que se asemejan fonéticamente, incluso son iguales, pero significan cosas diferentes.
Similicadencia
Repetición de palabras que finalizan con la misma flexión, como verbos conjugados en el mismo tiempo y persona.
Figuras Literarias del Nivel Morfosintáctico
Hipérbaton
Alteración del orden habitual de las palabras.
Anáfora
Repetición de una o más palabras al comienzo de varios versos u oraciones.
Epífora
Repetición de una o más palabras al final del verso o de la oración.
Epanadiplosis
Repetición de una palabra al principio y al final del verso.
Anadiplosis
Repetición al principio de un verso o grupo sintáctico de la última palabra del anterior.
Paralelismo
Repetición de estructuras sintácticas similares en diferentes versos u oraciones.
Quiasmo
Especie de paralelismo en el que dos elementos se disponen de forma cruzada.
Retruécano
Repetición de las mismas palabras pero en diferente orden.
Concatenación
Repetición de palabras encadenadas como una anadiplosis continuada.
Derivación
Combinación de palabras con el mismo lexema en una oración o verso.
Epíteto
Adjetivo que expresa una cualidad que ya se da por supuesta en el nombre al que acompaña.
El Romanticismo y el Romancero
El romance es una composición de arte menor, formada por versos octosílabos que riman en asonante los pares, quedando sueltos los impares, y que no tiene un número fijo de versos.
Con el nombre de Romancero se conoce un extraordinario filón de poemas, principalmente narrativos, que se escribieron desde mediados o finales del siglo XIV, pero sobre todo durante el siglo XV, y que recibieron el nombre de romances. En el Romanticismo, toca hablar del Romancero viejo y Romancero nuevo.
Características de los romances
- Se trata de textos generalmente fragmentarios.
- El fragmentarismo al que aludimos provoca que los romances tengan comienzos y finales abruptos.
- En los romances se mezclan la narración con el diálogo.
- Emplea recursos como el paralelismo, la enumeración, la hipérbole, la comparación, etc.
- El lenguaje tiende a ser arcaizante.
Clasificación temática
Podemos clasificarlos en tres grupos:
Romances de tema épico nacional
Se suelen agrupar en ciclos, en función de la procedencia histórica de sus temas.
Romances de tema fronterizo
Tratan sobre sucesos acaecidos en las fronteras de los reinos musulmanes durante la Reconquista.
Romances líricos y novelescos
Narran episodios protagonizados por personajes ficticios, a veces de procedencia extranjera.
Jorge Manrique
La obra de Jorge Manrique es exclusivamente poética y está compuesta por 49 poemas, la mayoría de los cuales se ajustan a los planteamientos líricos de la poesía de cancionero y a su base trovadoresca de tema amoroso. Sin embargo, Manrique escribió también algunos poemas burlescos y, sobre todo, un gran poema de contenido moral, las Coplas a la muerte de su padre. Es su obra más importante y la que le hace digno de un lugar en la historia de la literatura. El esquema métrico utilizado en las Coplas es una sextilla doble, llamada copla de pie quebrado o coplas manriqueñas, con la siguiente distribución de rimas y versos: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f. Se divide en dos bloques:
El primer bloque, lo general, abarca las coplas I a XXIV y trata sobre la muerte y su significado desde el punto de vista cristiano y humano.
En el segundo bloque, lo particular, ocupa las coplas XXV a XL y se centra en la vida y muerte del padre del poeta.
Temas en las Coplas
Aunque el tema principal de las Coplas es la muerte, a lo largo de los versos que las componen podemos encontrar otros temas:
Fugacidad de la vida
Desde la primera copla se nos presenta la vida como una realidad que transcurre velozmente y de manera casi imperceptible.
Menosprecio de la vida terrenal
Aparece supeditada a la vida celestial, considerada como la auténtica vida.
Poder igualador de la muerte
Ante ella, todos los seres humanos son iguales, sea cual sea su linaje.
Existencia de tres tipos de vida
terrenal, celestial y de la fama.
La Celestina
Nos encontramos ante una de las obras más importantes de la literatura española, cuyo personaje principal se ha convertido en uno de los prototipos fundamentales de la cultura literaria mundial.
El autor
En los versos acrósticos a los que hemos aludido antes se lee el nombre del autor y algunos datos sobre él: el bachiller Fernando de Rojas acabó la Comedia de Calisto y Melibea y fue nacido en la Puebla de Montalbán. El verbo empleado responde a la información que el propio autor nos ofrece en los preliminares, según la cual el primer acto de la obra fue escrito por un autor antiguo y desconocido, cuya lectura le movió a completarla ahora durante 15 días de vacaciones.
Personajes
El mundo de las clases altas
Calisto
Un caballero ocioso y egoísta que no se mueve nada más que por sus propios intereses, ligado, durante toda la obra, a sus deseos amorosos inspirados por Melibea. Su amor no es un amor idealizado, sino más bien físico, carnal, y no lo llevará a anteponer su pasión a cualquier otro concepto moral o cívico.
Melibea
Se nos presenta en un principio como el prototipo de la dama del amor cortés, distante y esquiva, pero pronto caerá en las redes de la lujuria tras la mediación de Celestina y no habrá barreras que impidan su amor.
Pleberio y Alisa
Los padres de Melibea representan una autoridad paterna poco rigurosa, al tiempo que parecen vivir engañados respecto a su hija, y a la que tratan como si fuera una niña.
El mundo de las clases bajas
Celestina
Figura central de la obra. A su alrededor se mueven todos los demás personajes. Celestina es un personaje egoísta que no repara en ningún obstáculo a la hora de conseguir lo que se propone. Es la alcahueta falsa, hipócrita y astuta que se muestra humilde ante los poderosos, a quienes desprecia.
Lazarillo de Tormes
Las primeras ediciones conocidas de Lazarillo son de 1554. Ninguna de ellas es la primera; pudo salir 1 o 2 años antes. Su éxito fue enorme, pero en 1559 fue incluido en el Índice de Libros Prohibidos. El nombre de su autor aún permanece desconocido, a pesar de que se consideran diversas hipótesis: algún erasmista próximo al círculo de los Valdés.
Fuentes y originalidad
Bajo el realismo de la obra, subyace un modelo literario clásico: El Asno de Oro de Apuleyo. En 1542 aparece una obra también influida por Apuleyo, que pudo inspirar más directamente al autor del Lazarillo.
La novela está escrita en forma de carta larga redactada por Lázaro. A pesar de su marco literario, la originalidad y el realismo tienen como antihéroe al protagonista.
Argumento y estructura
La novela, cuyo título completo es La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, está planteada como una epístola autobiográfica en la que el protagonista se defiende de ciertas acusaciones.
Los amos de Lázaro
La estructura de la obra es lineal, pues se narra una sucesión de amos para los que trabaja el protagonista, que va cambiando su manera de ser y de actuar a medida que transcurre la novela:
El ciego
Es brutal, astuto y avaricioso. Enseña al muchacho a desconfiar de todo y le hace aguzar el ingenio. Pasa hambre y sufre palizas; Lázaro lo abandona, no sin antes vengarse de él.
El clérigo de Maqueda
Apenas da de comer a Lázaro, que consigue con artimañas abrir el arca donde se guarda el pan.
El escudero
Obsesionado por la honra y las apariencias, pasa mucha hambre con su criado.
Los otros amos
El fraile de la Merced, el buldero, el maestro de pintar panderos. Más tarde, Lázaro se hace aguador y, más tarde, pregonero, lo que le llena de orgullo por ser oficio real.