La Novela y la Literatura Anterior a 1939

2.1. Situación Social, Cultural y Política

Desde finales del siglo XIX, tuvieron lugar hechos decisivos en la historia de España que marcaron el futuro del país.

Aspectos Políticos

• El periodo de paz que siguió a la Restauración borbónica se rompió con el inicio de las guerras coloniales.
• La guerra con EE. UU. supuso la pérdida de Cuba, Puerto Rico, Filipinas y Guam.
• Aunque el Desastre del 98 no determinó cambios políticos importantes, originó propuestas de regeneración.
• Los constantes cambios de gobierno contribuyeron al fracaso de las reformas.
• La crisis del régimen provocó la dictadura de Primo de Rivera.

Aspectos Económicos y Sociales

A finales del siglo XIX, España era un país agrario. La aristocracia, la alta burguesía y la Iglesia eran quienes tenían el poder. Las capas sociales más desfavorecidas poseían un nivel de vida muy bajo.

España seguía atrasada respecto a Europa, pero experimentó un crecimiento demográfico y un aumento de la población urbana. La aristocracia perdió protagonismo y surgieron nuevas fuerzas sociales y económicas: la alta burguesía financiera e industrial y una nueva clase media. El desarrollo industrial provocó un movimiento obrero, vinculado al anarquismo y al socialismo.

Aspectos Ideológicos: La Crisis de Fin de Siglo

A finales del siglo XIX, los presupuestos racionalistas se tambalearon: la ciencia no ofrecía verdades absolutas. La atención fue desviada hacia teóricos a quienes el fracaso del racionalismo había llevado a un conocimiento basado en el irracionalismo y en la intuición.

España: Crisis y Regeneracionismo

España estaba enferma. Para salvar el país, había que buscar remedios, es decir, regenerar el país.

Aspectos Culturales

En el primer tercio del siglo XX se enmarca la literatura de los escritores de fin de siglo, los novecentistas y los del Grupo del 27. La situación cultural de los españoles era uno de los problemas más importantes que existían: la mayoría de la población era analfabeta. En el primer tercio del siglo XX, se llevó a cabo la enseñanza pública y universitaria. Se crea la Residencia de Estudiantes, donde se encontraban los escritores y artistas más importantes de las vanguardias (como Juan Gris, Picasso, Dalí). Surgieron movimientos artísticos como el impresionismo, el esteticismo, el decadentismo y el misticismo.

2.2. El Modernismo y la Poesía (Rubén Darío)

La poesía modernista se inició en Francia a mediados del siglo XIX, con dos movimientos clave: el Parnasianismo y el Simbolismo.

El Parnasianismo

La escuela parnasiana reaccionó en contra de los excesos de subjetividad y sentimentalismo de los románticos. Temáticamente, el Parnasianismo revivió culturas antiguas y ambientes exóticos.

El Simbolismo

Nuevo lenguaje basado en la sugerencia (sugerida a partir de símbolos). Los poetas simbolistas reemplazaron los procedimientos de la razón por las vías de la intuición.

El Modernismo

Es la renovación de la estética y la cultura que comenzó sobre 1885. El Modernismo empleó influencias del Parnasianismo, Simbolismo, Impresionismo, etc.

Orígenes del Modernismo

Surgió en Hispanoamérica como fuerza revolucionaria y resistente al mercantilismo de la revolución cultural burguesa. Después de las guerras de independencia, algunos países de Hispanoamérica prosperaron económicamente. Los estilos de vida y el pensamiento francés se veían como modernos, por lo cual los autores y artistas hispanoamericanos tomaron el modelo modernista que se llevaría a España.

Características del Modernismo

Evasión, Exotismo y Cosmopolitismo

El Modernismo conllevó una fuga del espacio y del tiempo, en busca de la actualidad universal que se consideraba la única verdadera. Los autores tenían interés por el pasado y por las tierras lejanas y exóticas, por lo que lo trasladaban al presente (evasión). El exotismo: los modernistas crearon un mundo propio ideal que permitiera afrontar la vida rutinaria. Defendieron el cosmopolitismo, como una faceta más de la necesidad de evasión. París se convirtió en meta y tema artístico.

Renovación del Lenguaje Poético y de los Versos

Los modernistas pretendieron renovar el lenguaje poético, de modo que este fuera una creación única y sorprendente:

• Enriquecieron el idioma con vocablos extranjeros.
• Persiguieron efectos impresionistas, por medio de sensaciones, que consiguieron a través de la sinestesia, el cromatismo (abuso del color) y la musicalidad.
• Las nuevas propuestas métricas tomaron tres direcciones:
  1. Recuperar las viejas formas.
  2. Reelaborar los metros conocidos.
  3. Crear nuevos metros e intentar la libertad métrica.

El Modernismo en España

Circunstancias Históricas

Debido a las circunstancias que vivía la sociedad española, los modernistas presentaron una actitud rebelde. El sistema de la Restauración se había agotado: la conciencia de crisis empeoró con el desarrollo del movimiento liberador en Cuba y acabó con el Desastre del 98. Los intelectuales vieron la necesidad de reincorporar España al mundo occidental.

Ambiente Literario e Inicios del Modernismo en España

La poesía también necesitó un cambio. Los cambios se observaban ya en revistas literarias como Electra, que incluía también poemas de Rubén Darío. El Modernismo que llegó a España no era tan estético como el hispanoamericano, sino más crítico, social y cívico. Lo podemos apreciar en las obras de Manuel Machado, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

La Poesía de Rubén Darío

Su producción se inicia en 1885. Sus obras más importantes son:

1. Azul: Esta obra crea un mundo de hadas, princesas, centauros, cisnes y fuentes. Desde el propio título, Azul, revela su gusto modernista en el uso de los símbolos, entre los que destacan el color azul y el cisne.
   • El azul: color de la fantasía, el color del arte, un color helénico.
   • El cisne: concentra componentes paganos y sensuales.
2. Prosas Profanas:
   • Temas: Por un lado, continúa la evasión aristocrática y retoma la preocupación social. El tema por excelencia es el placer erótico, que no excluye el sacrificio y la pena.
3. Cantos de Vida y Esperanza:
   • En esta obra se reconoce iniciador del Modernismo.
   • Expresa la novedad que supone salir de su etapa anterior.
   • Temas: Problemas del mundo hispánico y reflexión existencial de la voz poética. En algunas composiciones expresan también la situación de cansancio y amargura del poeta.

2.3. Poesía de Antonio Machado

Para él, el pensamiento poético parte de la intuición vivida y temporal, a diferencia del pensamiento lógico. Sus temas principales son el tiempo (uno de los grandes temas machadianos), el sueño y el amor.

Obras de Antonio Machado

1ª Etapa: Soledades

Se percibe la influencia de Verlaine. Cinco años después, a Soledades se agregaron Galerías.

• Temas: El paso del tiempo, los sueños, la juventud perdida, la naturaleza y la muerte.

Símbolos en Soledades

• La tarde: Triste, lenta, melancólica.
• El agua y la fuente: El agua, símbolo de vida, y la fuente, el recuerdo, revelan un pasado de pena y tristeza.
• El huerto y el jardín: El huerto simboliza la ilusión y el jardín se vincula con la tarde y la fuente.
• Los caminos: Son los caminos de la vida que conducen al ocaso (anochecer, atardecer, al alba…).

2ª Etapa: Campos de Castilla

En esta obra Machado dirige su mirada hacia fuera: el paisaje, los hombres, la historia.

• Temas: La decadencia de España, el carácter de sus habitantes, el enigma de la vida y preocupaciones religiosas.
• Incluye los Proverbios y Cantares, que son un conjunto de poemas muy breves, de carácter sentencioso.
• Incluye las Parábolas, donde es frecuente el problema del ser.
• Siete poemas dedicados a la muerte de Leonor y un romance sobre la maldad humana.

3ª Etapa: Otros Poemas

• Nuevas Canciones: Recuerdan los de Campos de Castilla; en otros aparece el campo andaluz.
• Canciones de Guiomar y De un Cancionero Falso.

2.5. De las Vanguardias a la Generación del 27

Las Vanguardias son una reacción a la Primera Guerra Mundial y el término proviene del francés.

Características Generales de las Vanguardias

• Tienden a la formación de grupos y a la declaración de sus principios en manifiestos.
• Oposición a la tradición artística y cultural.
• Rechazo de la imitación de la realidad. La obra artística debía crear una nueva realidad.
• Voluntad de renovación y experimentación, ausencia de rima y de signos de puntuación.
• Entusiasmo por el mundo moderno y la exaltación de la ciudad. A los artistas les fascinan los inventos de la sociedad moderna. El cine influirá en la obra de los vanguardistas y del Grupo del 27.

Las Vanguardias Europeas (Ismos)

a) El Futurismo

Dirigido por Marinetti. El Futurismo se declara antirromántico, militarista y patriótico. Admira el riesgo, la rebeldía, la agresividad artística, la belleza de los nuevos avances de la modernidad.

b) El Cubismo

Nace como una manifestación de las artes plásticas, rompe con la noción tradicional de perspectiva, yuxtapone planos, puntos de vista y representa las figuras con formas geométricas. En literatura destacó Guillaume Apollinaire, con sus obras Alcools y Caligramas, en el que incorporó la superposición de imágenes.

c) El Dadaísmo

Creado por Tristan Tzara. Su primer manifiesto expone su carácter provocador y de poca creencia: negación total del arte y la cultura anterior, eliminación de la lógica y la memoria.

d) El Surrealismo

En el primer manifiesto surrealista, André Breton incorporó a la creación el funcionamiento real del pensamiento, el mundo del subconsciente, expresados en los sueños, mediante la escritura automática. Posteriormente, los surrealistas, para quienes la libertad es el bien supremo, manifiestan su preocupación política por la liberación social del ser humano.

e) El Fauvismo

Es un movimiento vinculado también a la pintura. Mediante el color se intenta expresar un sentimiento o varios.

Las Vanguardias en España

En el surgimiento y evolución de las vanguardias en España, hay que tener en cuenta algunos rasgos culturales de la época, como la europeización y las iniciativas culturales liberales. Uno de los autores importantes de las vanguardias en España fue Ramón Gómez de la Serna, director de la revista Prometeo, en el que publica el Manifiesto futurista.

A principios del siglo XX llegó a Madrid el poeta chileno Vicente Huidobro. Su presencia fue muy importante por la influencia que tuvo sobre los ultraístas, ya que fue el fundador del Creacionismo. Este fue, junto a Gómez de la Serna, quien impulsó las vanguardias en España.

El Ultraísmo

En él se integraron influencias del Dadaísmo, del Futurismo y del Cubismo. Los ultraístas rechazaron lo sentimental, lo lógico, lo mimético y reclamaron el juego, la sorpresa y el humor.

El Creacionismo

Fue transmitido por Vicente Huidobro, quien expuso sus principales rasgos:

• No a la imitación de la realidad.
• No a la narración y a la descripción.
• Yuxtaposición de imágenes y asociaciones ilógicas y desconcertantes.

Entre sus seguidores sobresale Gerardo Diego.

El Surrealismo en España

Pronto se conocieron las ideas y obras de los surrealistas franceses y surgieron seguidores de esta tendencia. André Breton visitó España, y Louis Aragón dio conferencias surrealistas en la Residencia de Estudiantes. Allí coincidieron artistas como García Lorca, Buñuel y Dalí. Juan Larrea y José María Hinojosa difundieron las ideas surrealistas.

Temas y Técnicas de la Poesía Surrealista

• Temas: Pasión por la libertad y el azar, el misterio, el amor, rebelión contra la sociedad burguesa, la crítica, la desolación, la angustia, motivos macabros, fascinación por los objetos.
• Recursos Expresivos: Imágenes visionarias, la falta de coherencia textual, preferencia por el lenguaje hablado, uso de juegos de palabras, verso libre.

Novelistas de Vanguardia

En los años veinte se desarrolló una narrativa vanguardista. Las obras presentan características comunes:

• Las historias se desarrollan en la urbe cosmopolita y moderna.
• Estas narraciones ponen de manifiesto el culto al progreso y la inclinación al placer.
• Los personajes están interesados en su mundo interior y en su propia identidad.