Este texto pertenece a Antonio Machado que es uno de los más importantes poetas españoles. Pertenecíó a la Generación del 98, un grupo de escritores de finales del Siglo XIX, coetáneos de los modernistas, que tienen en común unas preocupaciones similares respecto a la sociedad del momento. Junto a Antonio Machado destacaron Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu, entre otros, pertenecientes a la Generación del 98 y Rubén Darío como el máximo representante del Modernismo. Todos ellos influyeron notablemente en Machado.

Campos de Castilla

Este poema está extraído de la segunda etapa de la trayectoria de Antonio Machado donde abandona la melancolía, llamada Campos de Castilla, que se publica por primera vez antes de la muerte de Leonor. A diferencia que en Soledades, su primera etapa, ahora su mirada se vuelca al exterior y se preocupa por los problemas y la decadencia de España.

sus temas son el amor/ dolor por la perdida de Leonor ( que se relaciona al paisaje) álamos cantores= amor , olmo seco = dolor

Soledades

los temas principales de esta obra de Machado son la meditación sobre el paso del tiempo, amor ausente, infancia perdida etc… Habla en tono melacólico , usa una estética del Modernismo simbolista , símbolos: el camino(la vida)el jardín( la intimidad) rio (vida que fluye) la tarde( el tiempo) los sueños( mirar hacia su interior) el mar ( misterio) el reloj ( paso del tiempo)

Este poema pertenece a “Soledades” (1903) en el que el estilo modernista de Machado viene dado por la influencia de grandes artistas como Rubén Darío, En esta etapa sus obras tienen un tono reflexivo y melancólico en las que el tema frecuente es su infancia y el paso del tiempo, lo que fue y lo que será

El texto es coherente en cuanto al marco pues presupone un conocimiento por  parte del lector  del mundo para comprenderlo, en cuanto al tema, porque todas sus partes están relacionadas y no se producen  digresiones y la progresión temática es vinculada. Es adecuado por la utilización de un registro culto y un lenguaje poético, aunque asequible para su comprensión, y oportuno en su producción textual ya que tiene la cantidad de texto suficiente para poder entenderlo, esta cohesionado por conectores y marcadores que hacen subjetivamente sus sensaciones y percepciones de la realidad. Como texto literario predomina la función emotiva y referencial

Relación Modernismo y grupo del 98

A finales del Siglo XX, España vive una crisis general: el sistema político no funciona, surgen los primeros conflictos sociales violentos, un grupo de intelectuales propugno una serie de medidas concretas para solucionar los problemas del país, se trata de los regeneracionistas, esta situación crítica se agudiza con la independencia de las últimas colonias españolas. Surge entonces un grupo de escritores preocupados por los problemas del país. Por el tema de España, son los miembros del grupo del 98, este grupo se incluye dentro del Modernismo, los modernistas son autores que, partiendo de un resentimiento contra su época, buscan nuevos cauces de expresión alejados de los habituales, el Modernismo fue  iniciado por Rubén Darío, supuso la integración de diversas tendencias como el simbolismo y el parnasianismo, en este caso el tema es: del parnasianismo

-Escapismo (evasión del mundo real por medio del ensueño, el poeta escapa a espacios lejanos o otra época) -Desrazon ROMántica (se exaltan las paciones y lo irracional) -Amor y erotismo (se escriben poemas de amor delicado con intenso erotismo)-Temas americanos (complementarios del cosmopolitismo)-Lo hispánico (se reivindica lo español frente a los valores culturales norteamericanos

Su estética se basa en la búsqueda de efectos sensoriales y el lenguaje poético .El Modernismo simbolista: deriva del simbolismo francés, lo esencial es la sugerencia, la evasión no se dirige hacia mundos lejanos sino al interior del poeta.El grupo del 98 estaba formado por Miguel de Unamuno, Azorín, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, valle-Inclán y a Antonio Machado

Juan ramón Jiménez

Se distinguen en las 4 etapas 1 etapa: Inspiración ROMántica y modernista, se caracteriza por la perfección formal, temas: melancolía, soledad, ensueños de amor, tristeza, decadentismo…2 etapas: Se caracteriza por la poesía desnuda, el deseo de expresar exactamente lo que siente de forma sencilla y breve. Temas: meditación sobre la eternidad, amor, reflexiones sobre la civilización americana, comunión con la eternidad y la belleza3 etapas:
Etapa suficiente, se caracteriza por una poesía hermética, se siente fundido con el mar. Temas: eternidad, belleza, plenitud… 4 etapa: Recuerdos y sensaciones que salen a flote con una técnica de asociación libre y tiene recuerdos nostálgicos de los momentos de éxtasis El estilo de Juan ramón Jiménez se basa en las experiencias interiores, la búsqueda de la perfección de la expresión con el uso de adjetivación embellecedora y uso de la sinestesia

Carácterísticas genero lírico La lírica constituye la máxima expresión de la subjetividad del autor, de sus sentimientos y de su mundo interior y se sustenta en un empleo intensivo de la función poética y expresiva, el escritor se basa en las figuras literarias que embellecen el lenguaje  y utiliza efectos no verbales como el ritmo o la musicalidad para lograr la función poética

Los elementos que existen en estos textos poéticos son: -Concentración y brevedad-Renuncia al desarrollo de marcos espacio-temporales-No suele existir trama argumental, el receptor debe asociar, recomponer e interpretar-Existe una gran diversidad de tonos e intenciones-Suele usar los versos, lo que permite darle musicalidad y ritmo al género lírico-Empleo de versificación para otorgar dimensión sonora al texto

Carácterísticas lingüísticas de los textos líricos:-Uso de la 1 persona-Presencia de interrogaciones retoricas, exclamaciones, vocativos…-Existencia de construcciones nominales-La adjetivación es valorativa y se usa frecuentemente epítetos

Principales subgéneros Líricos -Elegía: expresa la muerte por un ser querido-Égloga: expone sus sentimientos a través de pastores-Oda: suele tratar de un tema elevado-Himno: honor a una persona destacada, celebrar un suceso memorable o expresar jubilo-Sátira: censura y ridiculizad vicios o defectos-Canción: abarca muchos y variados temas y tonos distintos, uno de los principales es Cancionero-Haiku: tiene origen Japónés y desarrolla un tema enraizado en la naturaleza-Soneto: consta de dos estrofas de cuatro versos, es el poema más utilizado a lo largo de nuestra literatura

Elementos de cohesión:En el texto podemos encontrar elementos de conexión, recursos semánticos-textuales y sintáctico-textualesDentro de los semánticos textuales podemos encontrar (poner líneas) -Sinonimia-Antonimia-Redes léxicas-Híper/hiponimia-Derivación-Repetición

-progresión semántica: vinculada o no vinculada ,Deixis: personal (su, mi, suyo) temporal (ahora, ayer)  situacional (aquí, allí)

Y dentro de los sintáctico-textuales podemos encontrar -Anáforas -Cataforas-Elipsis

Conectores: -Explicativos: repetición (de otro modo) resumen (en breves palabras) rectificación (al contrario, miento) de adicción (mas aun) de ejemplo (en concreto)-Ordenación: en primero lugar, además, por último -Oposición: pero, sin embargo-Causa y consecuencia: por lo tanto, es por ello-Opinión y valoración: sin duda

Esta novela pertenece Pio Barojas, concretamente de (libro) Su producción literaria está constituida casi exclusivamente por novelas, el mismo Baroja las clasificado en: antes de 1912, que fue su etapa prolífica donde escribíó sus mejores obras como camino de perfección y el árbol de la ciencia, también clasifica sus obras en después de 1912 donde escribe novelas de diferentes estilos y temática como memorias de un hombre de acción. También podían agruparse en ciclos o trilogías (tierra vasca, la vida fantástica y la lucha por la vida) En cuanto a su estilo sus obras son novelas de personaje, donde todo se centra en un protagonista, todos los demás personajes son adornos estéticos, su estilo es sencillo, lleva a cabo descripciones impresionistas y del dialogo, así como del manejo de un humor especialmente amargo, emplea una escasa cantidad de figuras retoricas

Carácterísticas del género de la novela Es una narración extensa por lo general en prosa que describe sucesos humanos con personajes y situaciones reales o ficticias, la novela surge como resultado de la evolución de la poesía épica, en el género narrativo también aparece el cuento que es una narración breve de hechos ficticios con argumento sencillo y pocos personajes

Carácterísticas de la novela:

-Crea su propio mundo narrativo -Toda la novela es ficción por lo que se opone a la historia-Tiene gran carga connotativa, muchas palabras tienen un significado figurado-Maneja varias historias simultáneas -La novela tiene muchos personajes y situaciones -Combina la narración con la descripción y el dialogo Clases de novelas:
-Aventuras, policíaca, ROMántica, terror, ciencia ficción, picaresca…

Subgéneros de novelas:

mito, leyenda, poema épico, micro relato…

Elementos de la narración:

Acción: es la historia que se desarrolla, puede dividirse en planteamiento, nudo y desenlace que puede tener diferentes variaciones como son un principio abrupto, estructura inversa o final abierto Tiempo: Es la duración de la acción que puede tener una temporalización anacrónica que cuanta con 2 recursos: analepsis que consiste en dar un paso atrás en el tiempo,  o prolepsis que consiste en dar un paso hacia delante en el tiempoEspacio: Es el lugar donde se desarrolla la acción en la novela Personajes: son las personas que llevan la historia real o ficticia, se dividen en personajes principales, donde el más importante es el protagonista y también están los personajes secundarios.Narrador: es quien nos cuenta la historia, se puede dividir en narrador omnisciente  que escribe en 3 persona y comenta las actuaciones y acontecimientos  desde un punto de vista objetivo , también existe el narrador protagonista quien relata los hechos desde su propio punto de vista , lo que le impide ser imparcial a la hora de interpretar los pensamientos y acciones del resto de personajes, y narrador testigo que no incluye ninguna subjetividad en su narración , es un mero testigo de los hechos que narra lo que observa

La narrativa antes de la guerra

Si la lírica en los inicios del Siglo XX viene marcada por el Modernismo, en el terreno de la ficción narrativa y de la prosa serán los hombres del Grupo del 98 los que sobresalgan, en todos ellos se observan la obsesión existencial por el paso del tiempo y por la muerte y preocupación por el presente y el futuro de España

Tema de España: el antiguo Imperio Español fraguado en el Siglo de oro, se ha perdido definitivamente, esto hecho provoca que nuestros intelectuales se pregunten las causas de la de la decadencia y la necesidad de regenerar el país, Castilla se convierte en la representación de los valores esenciales del alma española

Preocupación existencial: los autores de estas novelas son invadidos por una angustia que les llevara a plantearse problemas religiosos, Baroja siempre ateo; Azorín y Maeztu evolucionaron desde el agnosticismo hasta el catolicismo de su madurez, Unamuno vive la lucha entre la razón y la necesidad de creer, entre Dios y la nada

 III. Personajes

Los personajes principales de la obra son Max Estrella y Don Latino de Híspalis aunque aparecen otros muchos personajes.Max Estrella es un poeta frustrado que se ha quedado ciego. Su obra no tiene éxito y por este motivo no gana lo suficiente para comer. Resulta trágico que, siendo ciego, sea el único personaje que ve la realidad, una realidad que expresa definiendo el esperpento.Es un personaje trágico, zarandeado por el autor. Vive en una sociedad insensible a la obra literaria, no sólo suya, sino también a la de otros.Su esposa y su hija son más realistas que él. Viven en la realidad y comprenden que no sólo de arte vive el hombre. Pasan bastantes aprietos y al final, cuando muere el padre, se suicidan.Don Latino es un asiduo acompañante de Max. Se aprovecha de su generosidad, pero al final de la obra es el único que ha comprendido que el mundo es una farsa, un esperpento.También aparece en las obras un grupo de jóvenes modernistas, que se ríen, burlan de la sociedad. Son los únicos que estiman a Max como poeta y lo aprecian.Aparecen personajes de la clase baja madrileña, todos ellos caricaturizados, deformados, con el fin de poner de manifiesto el mal, lo absurdo de España, sus costumbres y sus personas.Valle caricaturiza, se ríe de sus personajes, zarandeándolos como marionetas. No hace ningún estudio psicológico. Todos sus personajes llevan una máscara, detrás de la cual se esconde el propio autor.

Esta obra pertenece a Valle-Inclán concretamente a luces de bohemia (1920) que fue la obra que abríó el acto esperpéntico, para crear el esperpento Valle-Inclán se basa de la deformación continua y constante de la realidad, frecuentes contrastes y reducción al absurdo, presentación de lo normal como algo extraordinario, presencia reiterada de la muerte y empleo de gran variedad de recursos deformantes

Carácterísticas del genero dramatical

Se basa en forma de diálogo directo entre personajes, de acciones humanas que se van oponiendo hasta generar conflictos dramáticos, de el podemos analizar el propio dialogo, los mensajes e incluso los canales que actúan

Existen 3 reglas para el teatro:
-Unidad de acción (una obra solo debe desarrollar un argumento)-Unidad de espacio (todo debe acontecer en un solo lugar)-Unidad de tiempo (lo narrado no debe extenderse más allá de las veinticuatro horas)

Una obra se compone de los siguientes elementos:-Texto escrito: existen los diálogos y acotaciones-Director: se encarga del montaje y puesta en escena-Actores: dan vida a unos personajes mediante palabras, gestos y movimientos-Escenografía: conjunto de decorados y elementos útiles para la representación

Carácterísticas del género teatral:-Inseparabilidad de texto y representación-Uso de códigos verbales y no verbales-El receptor es colectivo-Existencia de la apariencia de autosuficiencia del drama -Existencia de un doble sistema comunicativo, entre los propios actores y entre los actores y el público-Existencia de diálogo y monologo-La estructura dramática queda dividida en actos que se organizan en escenas, en ocasiones se utiliza la división en cuadros que corresponde a las partes del texto que se pueden organizar en planteamiento nudo y desenlace-Los personajes que pueden ser principales o secundarios, redondos o planos

Subgéneros Dramáticos-Tragedia: se basa en la lucha de un individuo contra un destino irrefrenable provocado en parte por el pecado-Comedia: posee carácter humorístico-Tragicomedia o drama: se mezclan personajes de tragedia y comedia y su lenguaje tendrá una gran variedad de registros-Entremés: breve escena cómica inserta en los entreactos de una comedia -Sainete: pieza corta de carácter burlesco que muestra tipos y costumbres populares-Auto sacramental: obra alegórica de tipo religioso que trata asuntos del dogma católico, especialmente la Eucaristía

El teatro antes de la guerra

El género dramático precisa contar necesariamente con el espectador, esto limita la creación de los autores teatrales, la burguésía es la que asiste al teatro y es reacia a los cambios bruscos, proponen obras del agrado del espectador con carácter comercial y burgués, se trata del teatro triunfante

Crean un nuevo teatro vanguardista que sorprende al espectador y contiene una alta carga crítica de orientación anti burguesa, este teatro requiere de un público bien preparado intelectualmente que sepa apreciar las innovaciones

Teatro triunfante se divide en tres:

-Continuación del Realismo del S.XIX: Jacinto Benavente. Fue capaz de acabar con el teatro grandilocuente del Romanticismo, se dio gracias a su manejo del lenguaje y su dosificación de la intriga

-Poético en verso: mezcla aspectos del Romanticismo y del Modernismo, con constantes alusiones a la pérdida del Imperio español.

-Cómico: Los hermanos Álvarez quintero crean obras de ambientación andaluza con dominio de la técnica teatral y de los recursos del humor .Carlos Arniches: crea la tragedia grotesca y la señorita trevélez. Pedro Muñoz Seca: crea un nuevo género “astracán” parodia en verso del teatro postromántico

Teatro innovador:-Unamuno: escribe un teatro de ideas, donde solo es importante el texto , el conflicto de los personajes, poca acción y escasos elementos escénicos, Fedra y el otro son dos ejemplos-Jacinto Grau: autor casi desconocido , el señor de Pigmalión -Jardier Poncela y Miguel Mihura son máximo exponente de la otra generación del 27, renuevan el teatro humanístico español

Federico García Lorca

Respecto al teatro supone un intento constante de depuración y búsqueda de restablecer la pureza original del teatro clásico y popular. Gracias al valor universal de su teatro, Lorca es uno de los dramáticos más conocidos cuyas piezas se siguen representando

Tiene 3 principios:-Depurar el teatro poético. No escribíó teatro en verso, incorporaba ritmos y formas populares.-Integra tendencias vanguardistas, con rasgos propios del teatro tradicional. Así se conciencian influjos muy diversos: el valle-Inclán de los esperpentos, Surrealismo, Marquina. Sin embargo en Lorca destaca la habilidad para armonizar y hacer suyos los estilos.-Acercar el teatro al pueblo

En sus temas la mujer es la protagonista principal. Esta representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista. Una mujer con un destino trágico y por pasiones que se verán concienciadas al olvido o al rechazo.

I. Argumento

Luces de Bohemia es un esperpento publicado por Valle-Inclán en 1924. Se trata de un esperpento trágico sobre la vida literaria en la sociedad española.

El protagonista, Max Estrella, sale por la mañana de su casa con Don Latino, para reclamar que le paguen más por la novela que ha vendido Don Latino. No logran mejorar el precio y terminan en una taberna emborrachándose. Horas más tarde, la policía lo encuentra por la calle metiendo escándalo con un grupo de jóvenes modernistas por lo que es conducido a la cárcel, donde tiene que pasar la noche. Consigue salir de la cárcel gracias a la intervención de un redactor en jefe del periódico “El Popular”. Al salir va a ver al Ministro de Gobernación, antiguo compañero de estudios, con el fin de pedirle satisfacción por lo que le ha ocurrido. El ministro promete darle un dinero cada mes, pero no le da satisfacción. De ahí marcha a un café, donde invita a cenar a Don Latino y a Rubén Darío. Ya camino a su casa tiene una visión de la muerte y a la mañana siguiente lo encuentran muerto unas vecinas. El esperpento concluye con el entierro de Max y cómo Don Latino se emborracha en una taberna.

Todo el esperpento tiene por fin destacar la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en la sociedad española. Valle-Inclán ironiza, satiriza y estiliza grotescamente la realidad.

II.Temática

La obra tiene por tema la crítica que hace Valle de una sociedad, la española, en la que no hay lugar para el genio ni el trabajador. Sólo puede prosperar en esta sociedad la canalla y la infamia. Valle pone de manifiesto la decadencia de España y los españoles, que vistos desde fuera son un esperpento.

IV. Tiempo, espacio y ambientación histórica

La acción comienza por la mañana y termina el día siguiente por la noche. Max Estrella sale por la mañana de su casa y pasa media noche en la cárcel. A la mañana del día siguiente lo encuentran muerto ante la puerta de su casa. Lo entierran hacia el atardecer y la acción termina por la noche cuando Don Latino está en el bar.

Toda la acción transcurre en Madrid y el tiempo es real. Valle ha situado la obra en una época en la que había disturbios callejeros en España, época en la que Maura era Ministro de Gobernación.

El Madrid que Valle-Inclán pinta es un Madrid absurdo y hambriento en el que hay luchas callejeras.