El Modernismo: Una Revolución Estética en las Letras Hispanas

El Modernismo, que marca la transición del siglo XIX al XX, surge en un contexto de lo que se ha denominado una «crisis universal de las letras y el espíritu», manifestada en el ámbito del saber humano. Se identifican dos antecedentes clave: cultural y literario.

Este movimiento surge en un contexto de circunstancias históricas significativas, como el Desastre del 98, la Guerra de Cuba y la decadencia general del país, que impulsaron una profunda reflexión y un deseo de renovación.

Características Generales y Temas Recurrentes

Entre sus temas recurrentes se encuentran el deseo de evasión, el erotismo, el escapismo, la búsqueda del ideal y la omnipresencia de la muerte. Se observa un rechazo de la razón y la ciencia, prevaleciendo un sentimiento antiburgués y bohemio. Los jóvenes escritores exploran la muerte y el inexorable paso del tiempo, y la expresión artística se nutre de conocimiento y sensualidad.

El Modernismo es una actitud estética y literaria identificable tanto en España como en Hispanoamérica. Una característica distintiva es el libre desarrollo de la capacidad creadora, sin ataduras a las normas tradicionales. Con influencias del Parnasianismo y el Simbolismo franceses, los escritores modernistas buscan la belleza por encima de todo y se evaden de la realidad circundante. Llevaron a cabo una renovación literaria que afectó tanto a la forma como al contenido.

Temas Específicos del Modernismo

• Exotismo y evasión de la realidad: Búsqueda de mundos lejanos y épocas pasadas.
• Cosmopolitismo: Reflejado en símbolos exquisitos y aristocráticos.
• Simbolismo y mitología: Especialmente en la expresión de sensaciones y estados de ánimo.
• Lo indígena: A menudo con un sentimiento de nostalgia y la recuperación de mitos ancestrales.
• De lo oculto a lo religioso: Con una intención a veces provocativa, explorando también el sentimiento amoroso.
• Angustia romántica: Manifestada en sentimientos de soledad, hastío y tristeza existencial.

Innovación Formal y Estilística

La renovación de la lengua poética es central, reflejando un profundo anhelo estético. Se caracteriza por:

• El colorido o cromatismo.
• Los efectos sonoros de las palabras (musicalidad).
• Un vocabulario insólito y selecto.
• Una notable innovación métrica.

Principales Exponentes del Modernismo

Rubén Darío: El Padre del Modernismo Hispanoamericano

Máximo representante de la lírica modernista, Rubén Darío se erige como figura central del movimiento. Vivió en diferentes países y su muerte, lamentablemente, estuvo ligada al alcoholismo.

Obras Clave de Rubén Darío

• Azul… (1888): Considerado el primer gran libro del Modernismo hispanoamericano. Contiene veinte cuentos y prosas líricas. Sus temas principales son el deseo de evasión de la realidad, la búsqueda del ideal a través del color azul y el erotismo, donde la naturaleza se convierte en un lugar sagrado.
• Prosas profanas y otros poemas (1896): Representa la máxima expresión de la sensorialidad y exuberancia modernista. Destaca el virtuosismo formal, manifestado en el despliegue de estructuras métricas con predominio del verso alejandrino. Aborda temas como el escapismo (con nuevos motivos de evasión), el erotismo, la belleza del ideal (simbolizada por el color azul) y la armonía oculta del universo.
• Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas (1905): En esta obra, aunque persiste el escapismo, el autor se centra en la reflexión existencial, provocada por la conciencia de la muerte y la búsqueda de sentido a la vida, junto con una reivindicación de lo español.

Trascendencia e Influencia

La influencia de Darío en la poesía española posterior es innegable, apreciándose en autores como Juan Ramón Jiménez. Además, su obra contribuyó a reivindicar a poetas como Luis de Góngora y sentó las bases para el Novecentismo, que heredaría el escapismo, el refinamiento formal, el esteticismo y el exhibicionismo cultural.

Poesía Modernista y Generación del 98: Confluencias y Divergencias

Aunque el Modernismo y la Generación del 98 son movimientos distintos, comparten autores y preocupaciones. Los poetas de la Generación del 98, a menudo con un tono modernista, se rebelan y protestan por el retraso del país, exaltando valores nacionales y patrióticos. Muestran un afán reformador del lenguaje, buscando un estilo sencillo y expresivo, con un vocabulario apropiado en el que, paradójicamente, abundan palabras cultas, extranjeras y populares.

Manuel Machado: Entre el Modernismo y el Andalucismo

Manuel Machado se caracteriza por dos vertientes principales: el Modernismo y el Andalucismo. En su obra, el folclore andaluz es fundamental, destacando un magistral aprovechamiento de sus ritmos y estructuras.

Obra Destacada

• Recreaciones de cuadros, esculturas y episodios del Romancero: Una de sus obras más representativas.

Ramón María del Valle-Inclán: Poesía y Estilización

La poesía de Ramón María del Valle-Inclán se inscribe también en esta corriente, con obras como:

• Aromas de leyenda (1907): Ambientado en una Galicia arcaica, religiosa y rural.
• La pipa de Kif (1919): Caracterizada por una deformación grotesca de la realidad, precursora del esperpento.
• El pasajero (1920): Utiliza motivos del simbolismo y el decadentismo.

Joan Maragall: La Voz Catalana del Modernismo

Joan Maragall, figura clave del Modernismo catalán, aunque con un amplio interés en la arquitectura y la pintura, es conocido por su poesía. Destaca su poema «L’oda infinita».

Antonio Machado: Del Modernismo al Compromiso Ético

Antonio Machado fue un insigne poeta, dramaturgo y narrador español. Conoció a Rubén Darío y Valle-Inclán, y tras el inicio de la Guerra Civil, se comprometió activamente con la República.

Influencias y Estilo

Su estilo se forjó en un entorno intelectual marcado por la figura de su padre y por la profunda influencia de sus lecturas filosóficas, entre las que destacan las de Henri Bergson y Miguel de Unamuno.

Obras Poéticas Fundamentales

• Soledades, Galerías y Otros Poemas (1903, edición ampliada en 1907): Coincide con el apogeo del Modernismo. Utiliza un tono melancólico y doliente, propio del intimismo posromántico.
• Campos de Castilla (1912, edición ampliada en 1917): Representa una poesía más realista, donde los poemas tratan sobre los paisajes y las gentes de Castilla. En esta obra, emerge una poesía filosófica y moral, y se cierra con dos grandes poemas que reflejan sus afinidades intelectuales y personales.
• Nuevas canciones (1924) y De un cancionero apócrifo (1926): Obras que continúan su exploración poética.
• Poesías de la guerra: En ellas expresa sus inquietudes filosóficas y su compromiso social y político durante la Guerra Civil. Destacan las «Canciones a Guiomar».

Obras en Prosa

• Juan de Mairena (1936): Un libro misceláneo que reflexiona sobre inquietudes filosóficas y donde crea escritores ficticios, sirviendo de hilo conductor para sus ideas.