Panorama de la Literatura Española del Siglo XIX: Poesía, Teatro y Narrativa
Contexto Literario y Social
En la segunda mitad del siglo XIX, aunque la novela fue el género principal, también se produjo mucha poesía y teatro, adaptados al gusto burgués que impone un modelo de sociedad donde la cultura y la política aparecen unidas. Esta literatura, a menudo moralizante, exaltaba los valores familiares y religiosos y rechazaba el desorden o la inseguridad.
La Poesía en la Segunda Mitad del Siglo XIX
Se distinguen tres tendencias principales:
1. Poesía Realista Antirretórica
- Adopta nuevas formas expresivas que se alejan del romanticismo.
- Se reivindica un lenguaje prosaico y antirretórico, acorde con la mentalidad positivista y burguesa.
- Ramón de Campoamor es el principal representante. El prosaísmo (lenguaje claro y sencillo que acerca la poesía a la prosa) se hace patente en sus obras como Doloras, Pequeños poemas y Humoradas.
2. Poesía Realista Grandilocuente
- Vinculada al Neoclasicismo, tanto en sus temas de carácter cívico como en la preocupación por la forma rotunda y bien construida.
- El autor más destacado es Gaspar Núñez de Arce.
3. Poesía Intimista Postromántica
Supone la superación del romanticismo retórico y trivial imperante en la primera mitad del siglo XIX. Hubo dos figuras importantes:
- Gustavo Adolfo Bécquer: Busca la condensación y simplificación formal como medio para sugerir con la palabra, la imagen y el símbolo las ideas que rozan lo inefable.
- Rosalía de Castro: Compuso versos tanto en gallego (Cantares gallegos y Follas novas) como en castellano (En las orillas del Sar).
Poesía Premodernista o Colorista
A finales de siglo surge esta tendencia que intenta alejarse del realismo y conectar con rasgos de la poesía becqueriana, como la expresión contenida de los sentimientos o el concepto de poesía como misterio en el que se funden sentimientos, colores y músicas. Estos conceptos aparecen en los poemarios de:
- Manuel Reina (ej. Cantos de otra época)
- Salvador Rueda (ej. Himno de la carne)
- Ricardo Gil (ej. La caja de música)
En estas obras se encuentran ya características de la siguiente etapa: príncipes y princesas, ambientes exóticos, nuevos paraísos, personajes de la mitología con un lenguaje poético brillante y una versificación sonora.
La Narrativa: Realismo y Naturalismo Español
El Naturalismo aparece en España en el año 1881 con la publicación de La desheredada de Galdós y fue causado por el éxito de las novelas de Zola. Se centra en los aspectos más impuros de la realidad y muestra personajes que son víctimas de su condición física, de la herencia genética y del medio en el que viven, lo que determina su destino y les impide ser libres.
Autores Clave del Realismo y Naturalismo
- Emilia Pardo Bazán: Defensora del Naturalismo en España. Sus novelas más destacadas son Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza, que se sitúan en el mundo gallego y plantean el tema del determinismo del medio.
- Vicente Blasco Ibáñez: Autor de obras como La barraca o Cañas y barro, ambientadas en Valencia y próximas al folletín, marcadas por la violencia y la fatalidad.
- Leopoldo “Alas” Clarín: Autor de novelas como La Regenta y Su único hijo, así como de numerosos cuentos y relatos breves como Pipá, Doña Berta o ¡Adiós, Cordera! Su obra más importante es La Regenta, gran obra del siglo XIX en la que se analiza el ambiente hipócrita y corrupto de Vetusta.
El Teatro y la Renovación Escénica
El teatro se va alejando de los moldes románticos para adecuarse a los gustos de la burguesía. Mejora la puesta en escena gracias a la iluminación (las lámparas de aceite son sustituidas por las de gas y, posteriormente, por alumbrado eléctrico).
En esta época se produce un fenómeno importante: la separación del público según su procedencia, por lo que el teatro y las salas serán diferentes según el público al que vayan dirigidas.
Géneros Teatrales Dominantes
1. Teatro Popular (Zarzuela y Género Chico)
La zarzuela va orientada a un público de carácter popular y los libretos suelen ser de escaso valor literario. De ella surgió el género chico o teatro por horas, obras breves y baratas, herederas del sainete, con humor, repletas de chistes y exaltación local o patriótica.
2. Alta Comedia Burguesa
Dirigida al público burgués, tenía un carácter moralizante, un limitado repertorio de personajes tipo y acción en interiores lujosos, respetando las unidades de tiempo y lugar. Sus principales autores fueron Adelardo López de Ayala (El tanto por ciento) y Tamayo y Baus (Un drama nuevo).
Dramaturgos Destacados y la Renovación
- José de Echegaray: Autor de gran éxito que obtuvo el Premio Nobel en 1904. Escribió numerosos dramas caracterizados por un patetismo superficial y efectismos exagerados y fáciles, entre los que destacan Locura o santidad y El gran Galeoto. Fue muy criticado por escritores realistas como Galdós y Clarín, quienes promovían la renovación del teatro.
- Joaquín Dicenta: Su obra Juan José, estrenada en el Teatro de la Comedia, es un ejemplo de intento renovador y se considera el inicio del drama social en España.
- Benito Pérez Galdós: Además de ser un gran novelista, fue un destacado dramaturgo que inició sus estrenos en 1892. Su objetivo fue renovar la escena española, superando la trivialidad del teatro de la época e introduciendo problemas de conciencia individual, acercando sus obras al estilo de Ibsen y Chéjov. Entre sus títulos más importantes destacan La de San Quintín, Electra y Mariucha.