El Novecentismo o Generación del 14: Definición y Rasgos

Contexto y Concepto

Surge tras los primeros años del siglo XX con un enfoque intelectual más riguroso que el de la Generación del 98. El término fue acuñado por **Eugenio D’Ors** y se vincula a 1914 por el impacto de la Gran Guerra.

Estética e Ideología

• Estética: Se sitúa entre el Modernismo y las Vanguardias, buscando un «arte puro» e imaginativo alejado de la realidad inmediata.
• Ideología: Carácter europeísta, cosmopolita y urbano frente al ruralismo de la generación anterior.
• Estilo: Predomina el intelectualismo, la pulcritud, el orden y la «deshumanización» del arte (evitar lo sentimental y anecdótico).

La Novela y el Ensayo Novecentistas

La Novela: Renovación Técnica y Ruptura del Argumento

• Gabriel Miró: Máximo exponente de la novela lírica; destaca por su dominio del lenguaje y su capacidad para captar sensaciones (luz, color, aromas).
• Ramón Gómez de la Serna: Impulsor de la vanguardia; su base es la greguería (humor + metáfora) y la ruptura de convenciones.
• Ramón Pérez de Ayala: Representante de la novela intelectual; introduce el perspectivismo (diversos puntos de vista) y personajes que encarnan ideas.

El Ensayo: Género Predominante por su Carácter Reflexivo

• José Ortega y Gasset: Figura intelectual central y fundador de la Revista de Occidente.

Teoría Estética y Pensamiento

En La deshumanización del arte, Ortega y Gasset propone un arte moderno «antipopular» y puramente estético. Su pensamiento analiza la realidad española mediante conceptos como la «indocilidad de las masas» y la necesidad de «minorías egregias».

Las Vanguardias: Definición y Rasgos Comunes

Movimientos artísticos y literarios («ismos») surgidos en Europa y América a principios del siglo XX, especialmente entre 1918 y 1939. Su nombre proviene del término bélico avant-garde (escuadra delantera), indicando su mirada hacia el futuro y la innovación radical.

Rasgos Generales

1. Ruptura total: Rechazo al arte del siglo XIX (Realismo y Romanticismo) y a los valores burgueses.
2. Libertad y experimentación: Afán de originalidad, uso de palabras inusitadas, ruptura de la métrica y eliminación de la puntuación.
3. Deshumanización: Arte «puro», antisentimental e intelectual, donde la obra es un juego formal autónomo.
4. Hermetismo: Arte minoritario, hecho por y para artistas, a menudo incomprensible para la masa.
5. Metáfora: Se convierte en el eje central del poema para eludir o deformar la realidad.
6. Difusión: Se daban a conocer mediante manifiestos en revistas especializadas.

Movimientos de Vanguardia Europeos

• Cubismo: Descompone la realidad en planos geométricos. En literatura destacan los caligramas de Apollinaire (poemas con forma visual).
• Futurismo: Exaltación de la tecnología, la velocidad, el deporte y las máquinas. Destruyen la sintaxis y usan «palabras en libertad».
• Dadaísmo: Movimiento anárquico basado en el absurdo y la negación de la lógica. Propone crear poemas mediante el azar (collage de palabras).
• Expresionismo: Deformación de la realidad para expresar la angustia existencial y el drama interior humano.
• Surrealismo: La más influyente. Busca la «súper realidad» a través del subconsciente, los sueños y la escritura automática (sin control racional).

Las Vanguardias en España: Creacionismo, Ultraísmo y Ramón

Las vanguardias llegaron a España gracias a la labor de traducción y difusión de figuras clave, influyendo decisivamente en la Generación del 27.

• Creacionismo: Fundado por Vicente Huidobro. Propone que el poeta debe «crear» realidades nuevas, no imitar la naturaleza («hacer un poema como la naturaleza hace un árbol»).
• Ultraísmo: Liderado por Guillermo de Torre. Fue un compendio de otros ismos que eliminó el sentimentalismo y apostó por innovaciones tipográficas y motivos modernos.

Ramón Gómez de la Serna

• Introductor de los «ismos» en España a través de la revista Prometeo y sus famosas tertulias.
• La Greguería: Su creación más famosa, definida como Humorismo + Metáfora. Son frases breves que revelan conexiones insólitas de la realidad.
• Obra: Escribió novelas que rompen el argumento tradicional (El caballero del hongo gris), biografías imaginativas y teatro surrealista (Los medios seres).

Poetas Fundamentales de la Época

Antonio Machado

Su poesía evoluciona desde el intimismo hacia una reflexión ética y existencial, definiendo el poema como «palabra esencial en el tiempo».

Temas Centrales

La soledad, el paso del tiempo, la muerte, la búsqueda de Dios y la correspondencia entre el paisaje y su estado de ánimo.

Etapas Principales

1. Etapa Modernista (Soledades): Modernismo intimista influido por Bécquer. Usa símbolos como la tarde (melancolía), el camino (la vida) o el agua (la muerte).
2. Etapa Noventayochista (Campos de Castilla): Gira hacia un paisaje real (Soria) y la preocupación por la decadencia de España. Incluye elegías a su esposa Leonor y críticas a las «dos Españas».
3. Etapa Final (Nuevas canciones y Prosa): Poesía de carácter sentencioso y aforístico. Destaca su obra en prosa Juan de Mairena.

Juan Ramón Jiménez

Poeta volcado obsesivamente en la búsqueda de la belleza, la perfección y la «poesía pura».

Conceptos Clave

Obra dedicada a la «minoría» (hermética), concebida como una «obra en marcha» en constante revisión.

Etapas Evolutivas

• Etapa Sensitiva (hasta 1915): Influencia del Modernismo y el simbolismo. Predomina la melancolía, los jardines y el sentimentalismo. Obra clave: Arias tristes y la prosa poética de Platero y yo.
• Etapa Intelectual (1916-1936): Comienza con Diario de un poeta recién casado. Busca la «poesía desnuda», eliminando lo anecdótico y superficial para centrarse en conceptos puros y temas urbanos.
• Etapa Suficiente o Verdadera (Exilio): Poesía mística y hermética. El tema central es un Dios que se identifica con la naturaleza y la belleza absoluta creada por el propio poeta. Obra clave: Animal de fondo.