Movimientos Literarios Españoles de Principios del Siglo XX

El Novecentismo

El Novecentismo agrupa a una serie de autores cuyas obras alcanzan su máximo esplendor a partir de 1914. Se caracterizan por:

• Su sólida formación intelectual.
• El ideal de un «arte puro».
• El extremo cuidado del lenguaje.

Esta poesía estuvo dominada por Juan Ramón Jiménez; sin embargo, el animador y guía de esta generación fue José Ortega y Gasset con su obra ensayística. Ortega y Gasset también fue fundador de la Revista de Occidente y un referente cultural del país.

El Vanguardismo

El Vanguardismo se conoce como lo moderno. Son corrientes de ruptura radical que aparecieron en Europa entre 1909 y 1930. Estas tendencias sucedieron a un ritmo muy rápido y tuvieron una influencia desigual en la literatura española, acabando pronto por el aburrimiento que causaban.

Los movimientos más importantes fueron:

• El Futurismo.
• El Cubismo.
• El Dadaísmo.
• El Surrealismo (el que más relevancia tuvo tanto en Europa como en España; nacido en 1916 de la mano de André Breton).

En las letras españolas, destacan dos movimientos propios:

• El Ultraísmo.
• El Creacionismo.

El gran difusor de las corrientes vanguardistas en España fue Ramón Gómez de la Serna.

La Generación del 27 (Grupo Poético del 27)

En 1927 se rindió homenaje a Góngora en Sevilla, al cual acudieron algunos de los que luego serían incluidos en la Generación del 27.

Influencias y Referentes

Se consideraban deudores del Novecentismo, especialmente de Ortega y Gasset. Veían en Ramón Gómez de la Serna (introductor de las vanguardias en España) una actitud nueva e independiente. Sentían devoción por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Además, manifestaron su amor por los clásicos y por la poesía tradicional del Romancero y del Cancionero.

Autores Destacados

Autores más destacados incluyen a Federico García Lorca y Rafael Alberti. Lorca, aparte de poeta, fue uno de los dramaturgos más destacados de la primera mitad del siglo XX.

Evolución Literaria

La evolución literaria de la Generación del 27 se divide en tres etapas:

1. Hasta 1927: Se muestran partidarios de la poesía pura y experimentan con las primeras vanguardias.
2. De 1927 a la Guerra Civil: Se produce la rehumanización de su poesía.
3. Después de la Guerra: Lorca muere en 1936 y los demás también. El grupo se dispersa y cada uno sigue su camino literario, aunque ninguno abandona el camino emprendido hacia una poesía más humana, cargada de pesimismo, angustia y desarraigo.

El Teatro en la Primera Mitad del Siglo XX

Teatro Triunfante

Cultivado en la primera mitad del siglo XX, fue un teatro continuador del Realismo del siglo XIX. Su máximo exponente fue Jacinto Benavente. También existió un teatro poético escrito en verso por los modernistas, como reacción contra el teatro realista triunfante. Este teatro cómico tenía como finalidad hacer pasar un buen rato al público.

Teatro Innovador

Cultivado en la primera mitad del siglo XX, aunque en ocasiones no se pudo llevar a escena. Entre sus autores se encuentran Miguel de Unamuno, Azorín, Jacinto Grau y miembros de la Generación del 27 como Rafael Alberti o Max Aub.

Figuras clave del teatro innovador:

• Enrique Jardiel Poncela: Creador de comedias sorprendentes y originales.
• Miguel Mihura: Representa la cota más alta alcanzada por el humor en el teatro fuera de los esquemas tradicionales de comicidad; aunque luego decide venderse al público y cultivar un teatro comercial y de consumo.

Dos figuras esenciales representan las más altas cumbres del teatro español del siglo XX:

Ramón María del Valle-Inclán

Creador del esperpento. Se recurre al fragmento de la escena de Luces de Bohemia en el que el protagonista, Max, dice que el sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.

Federico García Lorca

Nació en 1898 en Granada; destaca por su enorme carisma, alegría y su vitalidad arrolladora.

Cronología de Lorca

• 1915: Inicia carreras de Filosofía y Letras y Derecho; solo acaba la segunda en la Universidad de Granada.
• 1919: Marcha a Madrid con la intención de seguir allí.
• 1929: Marcha a Nueva York como estudiante de la Universidad Columbia.
• 1930: Regresa a España.
• 1931: Fundó «La Barraca», grupo de teatro universitario sufragado por el Ministerio de Instrucción, cuyo objetivo era llevar adaptaciones de obras de teatro clásicas a zonas rurales con escasa o nula actividad cultural.
• 1933: Viajó a Buenos Aires, donde llevó a escena muchas de sus obras.
• 1934: Regresa a España, con admiradores pero también envidias.
• 1936: Vuelve a su tierra natal; cuando se inicia la guerra decide ocultarse en casa de un amigo falangista, pero es arrestado y fusilado en Viznar en agosto de 1936.

Análisis de La Casa de Bernarda Alba (Obra de Lorca)

Tema Central

El enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad.

(Las hijas de Bernarda pasan de la sumisión a la rebeldía, no haciendo caso a lo que dice la madre; ejemplo de Adela, que lleva un abanico y vestido verde en vez de ir de negro guardando el luto; mantiene relaciones con Pepe…)

Temas Secundarios

• El amor sensual y la búsqueda del varón: Enciende las pasiones dentro de la casa. Bernarda encierra a las hijas y prohíbe la entrada de cualquier hombre a la casa. La llegada de Pepe el Romano enciende las pasiones de algunas hijas y desata la tragedia de la obra; las referencias al amor sensual son constantes a lo largo de la obra.
• La hipocresía: El mundo de las falsas apariencias. Los personajes ocultan sus verdaderos sentimientos delante de los demás por miedo o vergüenza, comportándose diferente de como son. La hipocresía enmascara la realidad. Es un rasgo característico de Martirio, una de las hijas.
• Los sentimientos de odio y envidia: La envidia se aprecia en la relación que mantienen entre sí las hermanas. La envidia se transforma en odio, cuyo núcleo central es Pepe el Romano, ya que Pepe va a casarse con Angustias por el dinero, pero al mismo tiempo mantiene relaciones con Adela y se convierte en el objeto de deseo de Martirio. También es significativo el odio que sienten las criadas hacia Bernarda, con la que ni sus vecinas ni los familiares de su difunto marido mantienen buena relación. Las relaciones humanas están dominadas por los sentimientos de odio y envidia y se manifiesta en acotaciones, insultos…
• La moral tradicional y la honra: Se manifiestan en la obsesión por la limpieza y la perfección. «La blancura de las habitaciones» que caracteriza a Bernarda, el temor al «qué dirán», la obsesión por el honor y la necesidad de aparentar. Refleja una sociedad opresiva dominada por las convenciones sociales y está vinculada a falsas apariencias.
• Las desigualdades sociales: Bernarda le da órdenes a Poncia; Poncia trata con autoridad a la Criada y la Criada humilla a la Mendiga; cada personaje intenta humillar a los de su clase inferior. Lorca denuncia la injusticia y las diferencias sociales.
• Marginación a la mujer: Lorca lo denuncia. Se fundamenta en un concepto de honra y decencia que discrimina a la mujer en beneficio del hombre y que hace que sea considerada inferior al varón.

Personajes

• Bernarda (60): Representa la encarnación hiperbólica de las fuerzas represivas; también representa las convenciones sociales y morales más arcaicas. Como tiene la conciencia de ser de clase superior, menosprecia a los hombres que no pertenecen a la suya, por eso impide el noviazgo de Martirio. Esto se refleja en el bastón que lleva siempre (hasta que se lo rompe Adela) y en el lenguaje que usa, agresivo, autoritario y lleno de imperativos.
• Sus hijas (encerradas y anhelando salir; transcurren a la rebeldía):
  • Angustias (39): Hija del primer matrimonio y heredera de una fortuna, lo cual atrae a Pepe el Romano.
  • Magdalena (30): Se muestra sumisa aunque en ocasiones protesta amargamente.
  • Amelia (27): Tímida y resignada ante la situación.
  • Martirio (24): Personaje complejo, resentido y turbio. Su madre le impide casarse y sus celos por Adela desencadenan la tragedia final.
  • Adela (20): Encarnación de la pasión, vitalidad y rebeldía, ya que le rompe el bastón a su madre; se enfrenta a la moral establecida y a su madre por su amor por Pepe el Romano.
• Mª Josefa (80): Madre de Bernarda. En ella se mezcla la locura y la verdad. Cuando aparece hace referencia a las frustraciones de no poder salir de las mujeres, a su deseo por casarse y ser madres y el ansia de libertad.
• Poncia (60) y la Criada (50): Criadas llenas de resentimiento, a pesar de que la Criada no lo aparenta y se muestre sumisa.

Personajes Secundarios

• Prudencia (50): Visita a Bernarda al comienzo del acto III.
• Personajes invisibles o aludidos: Destaca Pepe el Romano; aunque no aparece en escena, se convierte en un elemento crucial en la obra.

Estructura por Actos

La obra se desarrolla en tres actos:

1. Acto I: Comienza la casa en silencio, cuando Poncia y Criada lo rompen por su aparición; hay un enfrentamiento entre Bernarda y las criadas, discusiones entre las hermanas, gritos de la madre…; finalizan llevando arrastras a Mª Josefa hasta su habitación.
2. Acto II: Se presenta a las mujeres cosiendo tranquilas; surge un enfrentamiento entre Adela y Poncia, robo del retrato de Pepe el Romano, otro enfrentamiento de Adela y Martirio; para finalizar, ocurre el linchamiento de la hija de la Librada.
3. Acto III: Las mujeres cenando tranquilas; al terminar de cenar llegan los conflictos: conversación entre Bernarda y Poncia, enfrentamiento de Adela y Martirio, intento de asesinato de Pepe el Romano…; acaba con el suicidio de Adela.

Símbolos en la Obra

• Río: Fuerza vital y erotismo.
• Pozo: La muerte.
• Flores y el olivar: Valor erótico.
• El mar y el campo: Libertad.
• El árbol: La fuerza y la virilidad.
• La luna: La muerte, erotismo.
• El sol: La vida, la alegría.
• El caballo: La pasión sexual, el deseo amoroso.
• El perro: La sumisión y animalización.
• El agua y la sed: Los anhelos reprimidos.
• Color verde: Adquiere connotaciones de rebeldía y muerte.
• El blanco y el negro: El blanco simboliza la vida, alegría y libertad; el negro representa la muerte, tristeza y represión.
• El bastón: Símbolo del poder tiránico que ejerce sobre todos los que la rodean; con él impone silencio y lo usa para golpear a sus hijas.
• El retrato de Pepe: El deseo de las hermanas.
• Flores en la cabeza: Signos de rebeldía y libertad.
• La oveja: Una muestra de su locura o símbolo del instinto maternal frustrado de las mujeres de la casa.
• Los nombres de los personajes: Poseen una carga simbólica.