Introducción: Contexto Histórico y Literario

Desde finales del siglo XIX y durante el primer tercio del siglo XX, España experimentó hechos decisivos que moldearon su historia y, consecuentemente, su producción literaria. Entre estos sucesos se encuentran la “regeneración” del país, el reinado de Alfonso XIII, la dictadura de Miguel Primo de Rivera, la II República, una reorganización del Estado y la trágica Guerra Civil.

La Narrativa Española en el Primer Tercio del Siglo XX (Generación del 98)

1. Los Temas Centrales de la Literatura del 98

Los intelectuales de la Generación del 98 reflejaron críticamente los problemas del país en sus escritos. En 1901, Azorín, Baroja y Ramiro de Maeztu publicaron un Manifiesto denunciando las lacras nacionales. Con el tiempo, su actitud evolucionó hacia posturas más contemplativas y filosóficas. Sus escritos giran en torno a los siguientes temas:

1.1 La Preocupación por España

Esta preocupación generó diversos enfoques:

• Planteamientos reformistas y patrióticos (Unamuno).
• Enfoques escépticos y pesimistas (Baroja).
• Percepción impresionista o lírica (Azorín).

De esta preocupación central surgen subtemas clave:

• Voluntad de descubrir el alma y la esencia de España a través de su paisaje.
• La historia del hombre anónimo y la vida cotidiana, concepto que Unamuno denominó “Intrahistoria”.
• La literatura, rescatando autores medievales como Berceo, Rojas o Manrique, entre otros.

1.2 El Tema Existencial

Se aborda la preocupación por el sentido de la vida, los conflictos psicológicos y los problemas de la religiosidad. Las actitudes varían:

• Angustia y obsesión por la inmortalidad (Unamuno).
• Preocupación por la caducidad de lo terrenal (Azorín).
• Incredulidad religiosa (Baroja).

El mensaje de los textos literarios revela una mezcla de frustración y esperanza.

2. Innovaciones en la Narrativa del 98

Los escritores del 98 cultivaron el ensayo y la novela, caracterizándose por:

• Sobriedad y claridad en el lenguaje literario.
• Tendencia al subjetivismo.
• Innovaciones narrativas significativas:
  • La novela se centra en el mundo interior de los protagonistas.
  • Ruptura de la narración lineal, avanzando por estampas.
  • Uso de elipsis, fragmentación y saltos temporales.
  • El narrador tiende a diluirse, cobrando mayor importancia el diálogo.

3. Autores Fundamentales: Unamuno, Azorín, Baroja

3.1 Miguel de Unamuno (1864-1936)

Cultivó todos los géneros literarios. Defendió la novela como cauce para plantear problemas existenciales. Cobra importancia el diálogo y reflexiona sobre asuntos que le preocupan: la existencia de Dios, la inmortalidad o el determinismo. Entre sus obras destacamos: “Amor y pedagogía”, “Niebla”, “La tía Tula”, etc.

3.2 José Martínez Ruiz, “Azorín” (1873-1967)

Cultivó el ensayo y la novela. Azorín posee un estilo peculiar caracterizado por el uso de frases cortas y sintaxis concisa.

Sus novelas se dividen en dos grupos:

• Aquellas donde predominan elementos autobiográficos e impresiones suscitadas por el paisaje. El protagonista es Antonio Azorín. Destacan: “La voluntad”, “Antonio Azorín”, y “Las confesiones de un pequeño filósofo”.
• Azorín abandona los elementos autobiográficos y continúa reflejando sus inquietudes a través de personajes míticos: la fatalidad, el destino, etc. Destacan: “Doña Inés” y “Don Juan”.

3.3 Pío Baroja

Cultivó la narrativa y defendió una novela abierta. Baroja compone sus relatos a través de una serie de episodios dispersos, marcados por la presencia de personajes culturales. La mayor parte de sus personajes son seres inadaptados a su ambiente y sociedad. Baroja fue un autor de extensa producción, agrupada en nueve trilogías y una tetralogía. Destaca: “Zalacaín el aventurero”, y “El árbol de las ciencia».

La Poesía en el Primer Tercio del Siglo XX (Modernismo y sus Derivaciones)

La poesía de este periodo expresa descontento mediante la evasión y la búsqueda de la belleza, actitudes definitorias del Modernismo. El autor más caracterizado de esta corriente es Rubén Darío, con su obra “Azul”. El Modernismo se nutre de dos corrientes de la poesía francesa:

• Parnasianismo: “el arte por el arte”.
• Simbolismo: Sustituye la realidad por la “idea” en la poesía.

Actitudes Creativas del Modernismo

• Evasión: El arte modernista implica una fuga del espacio y el tiempo del artista.
• El exotismo: Representó una forma de concretar ideales. El modernista huye hacia mundos irreales, míticos y lejanos para afrontar la vida rutinaria.
• El cosmopolitismo: París se convirtió en meta y tema artístico.

Características del Lenguaje Poético Modernista

Los modernistas buscan ofrecer belleza y extrañeza al lector:

• El color es fundamental y la adjetivación es abundante.
• Los poemas poseen musicalidad en el verso, manifestándose en el verso alejandrino.
• Léxico rico y variado, con uso de extranjerismos, neologismos y palabras clásicas.
• Presentación de alusiones mitológicas y referencias a la cultura clásica.

1. Autores Clave: Rubén Darío (Inspiración Parnasiana), Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez (Inspiración Simbólica)

1.1 Rubén Darío

Su primer libro fue “Azul”, una mezcla de verso y prosa. Con “Prosas profanas” creó el modelo de poesía que imitarían sus seguidores. Este modelo sigue presente en , donde aborda problemas humanos universales.

1.2 Antonio Machado

En sus poemas presenta la obsesión por el tiempo. Los inicios machadianos son próximos al Modernismo en métrica, léxico e imágenes, como se observa en “Soledades”. El Machado más característico aparece en “Campos de Castilla”, donde reflexiona sobre los males de España y describe el paisaje de Soria y personajes anónimos.

1.3 Juan Ramón Jiménez

Experimentó una evolución desde su vinculación inicial con el Modernismo hasta alcanzar la poesía pura. Sus etapas son:

• Sensitiva: Inspirada por el Modernismo (metros breves, musicalidad, etc.). Obras: “Arias triste», ,«Baladas de primaver» y “Platero y yo”.
• Intelectual: Representada por “Diario de un poeta recién casad». Concibe la poesía como un modo de conocimiento del mundo.
• Suficiente: Desarrollada en el exilio. Libros: “La estación tota», “Dios deseado y deseant» y “Espacio”. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1956.

La Generación del 27

La Generación de 1927 es un movimiento literario que surge en los años veinte en España. Debe su nombre al homenaje realizado a Luis de Góngora por un grupo de escritores colaboradores de la “Revista de Occidente”.

El grupo atraviesa tres períodos evolutivos:

1. Hasta 1927: Etapa de la poesía pura.
2. Desde 1927 hasta el estallido de la Guerra Civil: La humanización de la poesía se acentúa progresivamente.
3. Etapa del exilio: Muchos autores sufren el destierro o mueren, como Lorca.

Características de la Poesía del 27

El género más cultivado es la poesía. Destaca el uso de técnicas vanguardistas, la pluralidad de registros lingüísticos y el empleo de la metáfora irracional, nuevas estrofas y el verso libre, junto a estrofas populares. Nos encontramos ante una literatura de equilibrios.

Temas y Evolución Social

Los temas incluyen civitas hominum, el amor y el erotismo, la soledad, etc. Se distinguen tres etapas temáticas:

1. Anterior a 1936: Muchos autores evitaron escribir poesía social y política.
2. Durante la Guerra Civil: Los autores se dedican a la literatura de combate, defendiendo sus ideas.
3. Posterior a 1939: Se generalizan las actitudes comprometidas.

Autores Más Representativos del Grupo

• Pedro Salinas: Autor de “Presagios”, “La voz a ti debida” y “Todo más claro”.
• Jorge Guillén: Autor de “Aire nuestro”.
• Gerardo Diego: Autor de “Manual de espumas” y»Romancero de la novia
• Dámaso Alonso: Autor de “Poemas puros y Poemillas de la ciudad”, “Hijos de la ira”.
• Vicente Aleixandre: Escribió “Espadas como labios”, “La destrucción o el amor”.
• Federico García Lorca: Vivió en la Residencia de Estudiantes y fundó el grupo de teatro “La Barraca”. Al inicio de la Guerra Civil fue fusilado. Compuso dramas históricos y teatro de inspiración vanguardista. Sus obras más conocidas son su trilogía de dramas rurales ambientados en Andalucía: “Yerma”, “Bodas de sangre” y “La casa de Bernarda Alba”. Su lírica se caracteriza por un sentimiento doloroso y trágico de la vida. Sus obras líricas son: “Poema del cante jondo”, “Romancero gitano”, ” Poeta en Nueva York”. En su obra se distinguen varias etapas:
  1. Primeros libros: “El libro de poemas” y “Canciones”.
  2. La Andalucía trágica: “El poema del cante jondo”, muestra el alma, el desgarro y el llanto andaluz.
  3. La poesía surrealista: “Poeta en Nueva York”, inspirada en su estancia en esta ciudad.
• Rafael Alberti: Premio Nacional de Literatura y Premio Cervantes (1983). Su lírica es variada, abarcando la vena popular, la vanguardia surrealista y el verso comprometido. Comienza con el neopopulismo de “Marinero en tierraCal y Canto” inaugura una obra de corte gongorino. “Sobre los ángelesEl poeta en la calle” contiene poesía combativa. “Entre el clavel y la espada” y “Retornos de lo vivo lejano” son obras del exilio.
• Luis Cernuda: Escribió “Ocnos”, “Los placeres prohibidos”, “Donde habite el olvido”, etc.
• Las Sinsombrero: Maruja Mallo, Concha Méndez, María Teresa León, María Zambrano, etc.
• Miguel Hernández: Autor de “El rayo que no cesa”, “Viento del pueblo”, y “Cancionero y romancero de ausencia”.

La Narrativa desde la Guerra Civil hasta los Años 50

La Guerra Civil y el inicio de la dictadura franquista supusieron una ruptura con la literatura anterior. Las consecuencias políticas, sociales, económicas e ideológicas condicionaron la creación novelística por varios factores:

• Una fuerte censura o autocensura que impedía abordar temas políticos o sociales.
• La falta de referentes literarios claros.

1. La Novela en los Años 40

Es necesario distinguir entre los novelistas que permanecieron en España y los exiliados.

1. Novelistas en España

Presentaron dos posturas:

• Novela idealista: Narraciones tópicas y superficiales, defendidas por tradicionalistas y católicos. Autores: Rafael García Serrano (“Eugenio”), y Gonzalo Torrente Ballester (“Javier Mariño”).
• Realismo existencial: Las novelas reflejan la miseria moral y material. Los personajes son marginales e inadaptados, mostrando el descontento y el malestar ante el momento histórico. Destacan:
  • “La familia de Pascual Duarte”, de Camilo José Cela, centrada en aspectos duros de la vida.
  • “Nada”, de Carmen Laforet (Premio Nadal), ambientada en la Barcelona de posguerra.
  • “La sombra del ciprés es alargada

2. Novelistas Exiliados

Constituyen un grupo numeroso con ciertas semejanzas. Destacan:

• Francisco Ayala: Su obra ofrece una representación crítica de la vida. Su obra se encuentra en libros críticos como “Muertes de perro
• Max Aub: Escribió la serie “El laberinto mágico”, ambientada en la Guerra Civil.
• Ramón J. Sender: Escribió la mayor parte de su obra en México. Tras la guerra inicia “Crónica del alba”. Escribió “Réquiem por un campesino español”, con temática española.

2. La Novela de los Años 50: El Realismo Social

La necesidad de testimoniar la realidad de la época llevó a los escritores a narrar historias del presente. Las novelas se caracterizan por:

• El personaje es colectivo y la tendencia al objetivismo incrementó el diálogo.
• Ambientes variados: urbanos, rurales, vida burguesa o mundo obrero.
• El tema central es la sociedad española, interesando lo colectivo y denunciando injusticias sociales.
• Se les atribuye un realismo crítico, enfocando los aspectos duros de la posguerra.

Destacamos autores y novelas:

• Camilo José Cela: Inaugura esta tendencia con “La colmena
• Rafael Sánchez Ferlosio: Premio Nadal por»El Jarama”. La novela relata la excursión de jóvenes madrileños al río Jarama durante 16 horas, predominando los diálogos con el habla de la clase trabajadora madrileña.
• Carmen Martín Gaite: Comenzó con las novelas “El balneario” y “Entre visillos”.

La Poesía desde la Guerra Civil hasta los Años 50

La Guerra Civil y el inicio de la dictadura cortaron la evolución natural de la poesía española, encaminando a los poetas posguerra hacia rutas complejas.

1. La Obra Poética de Miguel Hernández

Miguel Hernández se sitúa literariamente entre el Grupo del 27 y la poesía comprometida de la Guerra Civil. Su obra funde tradición e innovación, siendo un artista complejo y original. Su trayectoria incluye distintas fases:

• El gongorismo de “Perito en Lunas”, incorporando recursos de Góngora.
• El neorromanticismo de “El rayo que no cesa”, que remite al “Cancionero de Petrarc».
• El lenguaje directo y claro de “Viento del pueblo”, poemas que defienden la libertad.
• El neopopularismo de “Cancionero y romancero de ausencias”, de verso corto y rima asonante.

2. La Poesía de la Inmediata Posguerra

Dámaso Alonso identificó dos posturas poéticas definidas: la poesía arraigada y la desarraigada.

2.1 La Poesía Arraigada

Representada por poetas afines al régimen franquista. Se diferencian de la poesía rehumanizadora por recuperar temas como el amor y la fe. Son escritores cuya fe les aporta una visión serena y armónica del mundo. Pertenecen poetas como José García Nieto, Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo, etc.

2.2 La Poesía Desarraigada

Compuesta por artistas e intelectuales detractores del régimen, sometidos a la censura. Esta poesía transmite angustia, pues perciben la realidad como un caos, e indagan en la falta de sentido de la existencia. Suelen emplear un tono dramático, desgarrado y pesimista. Destacan José Luis Hidalgo, Blas de Otero, y otros difundidos en la revista Espadaña. Dámaso Alonso publicó “Hijos de la ira”, que reflexiona sobre la condición humana y la existencia condenada a la muerte.

3. La Poesía del Exilio

Los poetas exiliados tras la Guerra Civil escriben inicialmente sobre la derrota, la nostalgia de la patria perdida, el anhelo de regreso y el régimen franquista. Esto aplica a la mayoría de los poetas del 27. También es importante la obra en México de León Felipe.

4. Los Años 50: La Poesía Social (Blas de Otero y Gabriel Celaya)

En la década de los cincuenta, muchos poetas desarraigados consideraron la poesía como un instrumento de denuncia social, abandonando los sentimientos personales. Buscan dirigirse a las masas y convertirse en una herramienta de transformación social. Los temas son la injusticia y el anhelo de paz y libertad. El lenguaje adopta un tono llano y conversacional. Los poemarios más representativos son “Pido la paz y la palabra” de Blas de Otero, y “Cantos iberos” de Gabriel Celaya.

Blas de Otero

Escribe poesía con el propósito de sacudir conciencias y compartir su “tragedia viva”.

• Se inicia con poesía existencial desarraigada, con tono dramático y tenso (“Ángel fieramente humano” y “Redoble de conciencia”).
• Su etapa social se centra en la situación de España y la solidaridad humana, con poemas que recogen una lucha esperanzada por la justicia, la libertad y la paz (“Pido la paz y la palabra”, “En castellano” y” Que trata de España,”).

Gabriel Celaya

Escribió la poesía social más directa y de mayor carga política de los 50, con obras como “Las cartas boca arriba”. Su énfasis crítico se expresa en un lenguaje intenso, combativo y coloquial, caracterizándose por mezclar lo culto y lo popular. Una de sus notas más destacables es la ironía.