Literatura Medieval Castellana: Géneros y Estilos
La literatura medieval se divide en dos grandes vertientes:
- Poesía popular tradicional: Anónima y colectiva, resultado de un largo proceso de reelaboración oral.
- Poesía culta: Individual, de autor conocido, escrita y no oral.
Lírica Popular Tradicional
Al ser composiciones orales, se desconoce su fecha exacta. Los principales ejemplos son las jarchas, las cantigas y los villancicos.
Temas
El tema central es la queja amorosa de la mujer por la ausencia del amante. Las confidentes son la madre y, en las cantigas de amigo, también la naturaleza. Dentro de la lírica de amor, destacan las albas (canto al amanecer) y las mayas (canto a la primavera).
Métrica y Estructura
- Jarchas y Villancicos: Se caracterizan por la irregularidad e imprecisión métrica. Su extensión es de dos a cuatro versos.
- Cantigas: Se caracterizan por su regularidad. Presentan estrofas de estructura paralelística.
En las jarchas, la glosa es una moaxaja, mientras que los villancicos presentan una glosa al final de la composición. La jarcha, en cambio, se sitúa en el último párrafo de la moaxaja.
Poesía Narrativa: Mesteres
La poesía narrativa se articula en torno a dos escuelas o mesteres:
Mester de Clerecía
Pretende acercar al pueblo a los temas religiosos y cultos con un propósito didáctico y moralizador.
Mester de Juglaría
A cambio de dinero, los juglares informaban de los acontecimientos de actualidad a un público ávido de noticias. Su función era entretener, utilizando un gran repertorio de recursos, juegos de circo y canciones acompañadas de instrumentos.
Mester de Juglaría: La Épica
La épica es de carácter popular. Sus orígenes se encuentran en los cantos que entonaban los guerreros antes de las batallas para darse ánimo. El término gesta alude a las hazañas del protagonista, con las que el pueblo se identifica.
Estructura y Evolución
- Estructura: Versos de entre 10 y 20 sílabas agrupados en tiradas monorrimas.
- Época Primitiva: Se han perdido los textos originales.
- Época de Plenitud (1140-1236): Momento en que se compuso el Cantar de Mio Cid. Las obras eran más perfectas.
- Época de Prosificación (hasta 1350): Carácter noticiero.
- Época de Decadencia (hasta 1480): Las gestas se novelaban o se fragmentaban.
El Cantar de Mio Cid es el poema que exalta la figura de Rodrigo Díaz de Vivar y es la gesta más antigua conservada.
Mester de Clerecía: La Cuaderna Vía
Se caracteriza por el tetrástrofo monorrimo o cuaderna vía. Posee un afán didáctico y moral que divulga temas eruditos.
Características Métricas
- Métrica: Regular, con verso regular y rima consonante.
- Lenguaje: Podía ser popular, pero con un lenguaje elevado.
Periodos y Autores
- Primer Periodo (Gonzalo de Berceo): Temas clásicos, novelescos, épico-nacionales y religiosos. Hizo obras sobre santos, mariologías y obras litúrgicas.
- Segunda Época (Arcipreste de Hita): Presenta una visión realista de la vida con un tono satírico. Su mejor obra es El libro de buen amor.
El libro de buen amor
- Tema: El amor.
- Argumento: Fingidas aventuras amorosas del propio poeta.
- Métrica: Predomina la cuaderna vía, a veces el metro alejandrino y, en las composiciones líricas, el verso de arte menor.
- Propósito: Crítica la ambigüedad y tiene una intención moralizadora.
Prosa Medieval
La prosa medieval aparece en el reinado de Fernando III.
Prosa Alfonsí
El verdadero creador de la prosa castellana es Alfonso X el Sabio. Su labor fue crucial:
- Procede a la fijación de un sistema ortográfico.
- Flexibiliza las estructuras sintácticas.
- Enriquece el léxico.
Prosa Literaria
Don Juan Manuel es el autor de El Conde Lucanor, obra que, junto con la del Arcipreste de Hita, constituye la cumbre de la literatura del siglo XIV. La obra consta de 50 cuentos en los que Lucanor es instruido por su criado Patronio. Las enseñanzas morales le llevan a adoptar una actitud práctica ante la vida.
Teatro Medieval
El ejemplo más destacado es el Auto de los Reyes Magos.
El Prerrenacimiento (Siglo XV)
Durante el Prerrenacimiento se cultivan los mismos géneros que en siglos anteriores, pero desaparecen los cantares de gesta y los mesteres. Surge el Romancero Viejo. Se desarrolla la lírica culta, se despierta el interés por las canciones populares, reaparece la actividad teatral y se fomenta la prosa didáctica e histórica.
Poesía Popular-Tradicional: El Romancero
Los romances surgen de la fragmentación de los cantares de gesta.
Evolución del Romancero
- Transmisión Oral (Siglo XV): Se transmitían oralmente.
- Inclusión en Cancioneros: Más adelante, autores cultos los incluyen en cancioneros y romanceros.
- Romancero Nuevo (Siglo XVII): En la segunda mitad del siglo XVII, autores como Cervantes, Góngora o Quevedo componen nuevos romances, conocidos como Romancero Nuevo.
Temas y Estilo
- Temas: Histórico-nacionales (exaltan a sus héroes), novelescos y líricos (creados por la imaginación popular), carolingios (centrados en Carlomagno) y bretones (leyenda del Rey Arturo y la Tabla Redonda).
- Métrica: Parecida a la de los cantares de gesta.
- Estilo: Rasgos idiomáticos propios de la épica y fórmulas del lenguaje oral.
- Características: Tendencia a fragmentarse (solo se expone lo esencial), tendencia a la repetición y libertad temporal.
Lírica Culta: Poesía de Cancioneros
Conjunto de composiciones pertenecientes a poetas vinculados con la corte y recopiladas en cancioneros.
Temas Principales
- El Amor: Sus rasgos son la reserva y contención verbal, la abundancia de alegorías y personificaciones, y el aislamiento emocional. Destacan autores como el Marqués de Santillana y Jorge Manrique.
- Reflexión Moral: Máximo exponente en las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique.
- La Sátira: Se divide en social (de carácter ritual y democrático, a menudo con una figura macabra) y política (crítica a los miembros de las cortes).
Las Coplas de Jorge Manrique
La obra evoca y ensalza la figura de Rodrigo Manrique (su padre).
Métrica y Estructura
- Métrica: La copla manriqueña (o copla de pie quebrado), con rima consonante, compuesta por 12 versos agrupados en dos sextillas.
- Estructura: Se divide en tres partes:
- Exposición doctrinal y reflexiones generales sobre la fugacidad de la vida, la fortuna, el tiempo y la muerte.
- Se alude al ejemplo de relevantes personalidades del pasado (tópico *Ubi Sunt*).
- Elogio y cita de la muerte de su padre.
Temas Centrales
- El mundo es un lugar de tránsito.
- La fortuna es un azar que desencadena la tragedia.
- El tiempo es fugaz.
- La fama.
- La muerte.
Estilo
Depura el idioma con cultismos, hipérbatos y adjetivos innecesarios.
La Novela en el Prerrenacimiento
Además de escribirse novelas de aventuras y caballerescas, también surgen otros tipos:
- Novelas Históricas: Centradas en la historia nacional y con personajes sacados de la sociedad.
- Novelas Sentimentales: Discurren con lentitud y presentan un análisis minucioso de los sentimientos de los personajes. Ejemplo: Cárcel de Amor.
La Celestina (Fernando de Rojas)
Considerada la cumbre de la literatura del siglo XV, la obra de Fernando de Rojas se divide en tres partes: el Prólogo, la Primera Parte (hasta el acto XIV) y la Segunda Parte (hasta el acto XXI).
Argumento
Calisto se enamora de Melibea, pero ella lo rechaza. Ante esto, Calisto contrata a Celestina, una vieja alcahueta, quien, gracias a sus artes y a la ayuda de sus criados, logra que Melibea caiga rendida de amor por Calisto. Cegada por la avaricia, Celestina no comparte las ganancias con sus ayudantes, quienes la asesinan y son ajusticiados. Calisto muere por accidente y Melibea se suicida desesperada.
Personajes Principales
- Calisto
- Melibea
- Celestina
- Sempronio y Pármeno (criados de Calisto)
- Centurio
- Alisa y Pleberio (padres de Melibea)
- Elicia y Areúsa (criadas de Celestina)
Temas
Amor, codicia, magia, fortuna, tiempo y muerte.