1. Modernismo y Antonio Machado
1. Explica las principales novedades en la métrica que trae consigo el modernismo a la lírica española.
El modernismo trajo una renovación profunda a la métrica. Se recuperaron versos y estrofas olvidadas como el alejandrino y la silva. También se introdujo una mayor musicalidad y ritmo, con un lenguaje más sensorial y simbólico. Además, los poetas modernistas rompieron con la rigidez del verso clásico buscando nuevas formas expresivas.
2. Soledades, Galerías y otros poemas, es el mejor ejemplo del modernismo intimista de Antonio Machado: reseña las características principales del autor sevillano y de esta obra en concreto.
Antonio Machado, perteneciente a la Generación del 98, desarrolló un estilo lírico muy íntimo y reflexivo. En Soledades, Galerías y otros poemas se aprecia su mirada melancólica, la preocupación por el tiempo, el alma y la naturaleza. La influencia modernista está presente en la musicalidad y el simbolismo, pero ya se nota una transición hacia una poesía más profunda y existencial.
3. Señala las principales etapas literarias en que podemos dividir la producción poética de Juan Ramón Jiménez.
La poesía de Juan Ramón se suele dividir en tres etapas:
Etapa sensitiva (hasta 1915): influida por el modernismo, con obras como Arias tristes.
Etapa intelectual (1916–1936): donde busca una poesía más pura y depurada, como en Eternidades.
Etapa suficiente o verdadera (1937 en adelante): durante el exilio, escribe obras más filosóficas, como Dios deseado y deseante.
2. Teatro de Valle-Inclán y Lorca
1. Explica las principales características técnicas del esperpento valleinclanesco.
El esperpento es una técnica que deforma la realidad para criticarla. Valle-Inclán la usaba para mostrar una sociedad absurda y decadente. Se caracteriza por la mezcla de lo trágico y lo grotesco, personajes caricaturescos, lenguaje cuidado pero distorsionado y una visión distanciada del narrador. Luces de Bohemia es el mejor ejemplo.
2. Además de Valle-Inclán, Federico García Lorca fue una gran figura teatral española hasta 1939: determina las principales características de su estilo dramático y cita alguna de sus obras más conocidas.
Lorca mezcla lo popular con lo culto, usando símbolos, poesía y música. Su teatro está lleno de emoción, denuncia social y destino trágico, especialmente en personajes femeninos. Sus obras más famosas son Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, todas dentro del teatro rural trágico.
3. Junto con Lorca y Valle, otras corrientes teatrales coexistieron completando el panorama dramático en la España anterior a la Guerra Civil. Comenta brevemente cuáles eran y explica sus características principales.
Además del esperpento y el teatro poético, existía el teatro cómico (como el de los hermanos Álvarez Quintero) y el teatro ideológico o simbólico (como el de Unamuno). También destacó el teatro de vanguardia, con innovaciones formales y rupturas narrativas.
3. La Generación del 98 y Azorín
1. Identifica y explica dos rasgos característicos que la prosa de Azorín comparta con la idea de la generación del 98.
Azorín comparte con los del 98 el interés por Castilla, el paisaje como símbolo del alma y el paso del tiempo. Su estilo es sobrio, preciso y fragmentario, con frases cortas que buscan la claridad. También reflexiona sobre el ser de España, como en La voluntad.
2. Nombra y reseña brevemente a otros dos autores de la nómina de la generación del 98 incluyendo alguna de sus obras más destacadas.
Unamuno, con Niebla, introduce la «nivola», un tipo de novela que mezcla filosofía y ficción. Pío Baroja, autor de El árbol de la ciencia, se caracteriza por su pesimismo, acción y crítica social. Ambos reflexionan sobre la identidad española.
3. Señala y comenta brevemente a las autoras literarias que más destacaron dentro de la generación del 98.
Aunque hubo menos visibilidad femenina, destacaron autoras como Carmen de Burgos, que escribió La malcasada, y Sofía Casanova, periodista y poeta. Ambas participaron en la vida intelectual de la época, aunque no siempre se las incluyó formalmente en la generación.
4. La poesía de posguerra y los años 50
1. Identifica y analiza dos características predominantes en la poesía social española de los años cincuenta, apoyándote en ejemplos concretos de autores representativos.
La poesía social buscaba denunciar las injusticias del franquismo y solidarizarse con el pueblo. Usaba un lenguaje claro, directo y comprometido. Por ejemplo, Blas de Otero en Pido la paz y la palabra, o Gabriel Celaya con su famoso verso “la poesía es un arma cargada de futuro”.
2. Explica el papel de Blas de Otero como figura clave de la poesía social, citando al menos una de sus obras fundamentales.
Blas de Otero fue clave en la poesía social por su evolución desde una poesía existencial a una comprometida. Su obra En castellano expresa una búsqueda de justicia y libertad a través de un lenguaje accesible y emocional.
3. Compara los estilos de Jaime Gil de Biedma y Ángel González, indicando puntos de convergencias y divergencias en sus propuestas poéticas.
Ambos tienen una poesía más personal e irónica, parte de la llamada “poesía de la experiencia”. Gil de Biedma es más introspectivo, con un tono cínico y elegante (Las personas del verbo). Ángel González es más irónico y crítico, pero también más tierno (Áspero mundo). Comparten el desencanto y la reflexión.
5. La novela española bajo el franquismo
1. Explica las principales diferencias literarias entre la corriente de la novela existencial de Carmen Laforet y la del tremendismo de Camilo José Cela.
Carmen Laforet, con Nada, hace una novela introspectiva y existencial, centrada en el vacío y el malestar interior. Cela, con La familia de Pascual Duarte, representa el tremendismo, con violencia, fatalismo y crudeza. Ambas reflejan la posguerra, pero desde ópticas distintas.
2. Comenta los principales rasgos de la novela española en el exilio y cita a algunos de sus autores y obras más destacadas.
Los exiliados escribieron desde fuera de España, con nostalgia, crítica política y defensa de la libertad. Destacan Max Aub con El laberinto mágico, Ramón J. Sender con Réquiem por un campesino español y Francisco Ayala. Usaban técnicas modernas y se alejaban del control de la censura.
3. Señala otras dos etapas por las que atravesó la novela española durante la dictadura franquista y menciona sus características definitorias más importantes.
Primero, la novela social realista (años 50), con denuncia social y lenguaje sobrio (p. ej., Los santos inocentes de Delibes). Luego, la novela experimental (años 60), que usó técnicas narrativas innovadoras, monólogos interiores, ruptura temporal, como en Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos.
6. Miguel Hernández y la Generación del 27
1. Comenta brevemente las principales etapas literarias en la producción lírica de Miguel Hernández y cita alguna de sus obras más destacadas.
Miguel Hernández tiene tres etapas:
Inicial, influida por Góngora (Perito en lunas).
Etapa de compromiso político y social (Viento del pueblo).
Final, más intimista y triste desde la cárcel (Cancionero y romancero de ausencias).
Su evolución va de lo culto a lo humano y desgarrador.
2. Explica dos de los rasgos estilísticos más importantes de la poesía del 27 y menciona a algunos de sus autores más destacados.
La Generación del 27 mezcla lo culto y lo popular, y une tradición con vanguardia. Usan metáforas complejas, simbolismo, y técnicas modernas. Algunos autores son Federico García Lorca, Pedro Salinas y Rafael Alberti.
3. Explica quiénes fueron las Sinsombrero y cita a dos de sus representantes más conocidas, junto con alguna de sus obras más importantes.
Las Sinsombrero fueron mujeres artistas e intelectuales de la Generación del 27 que desafiaron las normas sociales. Destacan María Teresa León (Memoria de la melancolía) y Concha Méndez (Vida o río). Fueron olvidadas durante mucho tiempo, pero hoy se están recuperando.
7. Teatro español contemporáneo
1. Comenta los principales rasgos del teatro español contemporáneo.
El teatro español contemporáneo es muy variado, pero se pueden señalar algunos rasgos comunes. Tiene una gran libertad formal y temática, trata problemas actuales (crisis social, política, identidad, feminismo, memoria histórica…), y suele mezclar géneros y estilos. Hay una búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y, a veces, se rompe la cuarta pared para involucrar al espectador. También se recurre a lo multimedia o al minimalismo en escena.
2. Reseña brevemente dos de los autores teatrales contemporáneos más destacados del panorama nacional y cita alguna de sus obras más importantes.
Juan Mayorga es uno de los dramaturgos más importantes. Su teatro es intelectual, crítico y simbólico. Destacan obras como Hamelin o El chico de la última fila.
José Sanchis Sinisterra es otro autor clave, que ha trabajado mucho la innovación escénica y la memoria histórica. Su obra más conocida es ¡Ay, Carmela!, donde se mezclan humor y drama en la Guerra Civil.
3. En la actualidad, son varias las tendencias dramáticas que se dan cita en la escena española: menciona dos de estas tendencias, explica de forma concisa sus rasgos más destacados y cita a alguno de sus autores más conocidos.
Teatro documental o testimonial: busca contar hechos reales, a veces con testimonios reales. Ejemplo: Ruz-Bárcenas, de Jordi Casanovas.
Teatro postdramático: se rompe con la estructura clásica, sin personajes definidos ni trama tradicional. Se enfoca más en la experiencia escénica. Un referente es Angélica Liddell, que mezcla lo poético, lo político y lo corporal.