Panorama de la Literatura Medieval Española: Del Arcipreste de Hita a Jorge Manrique

El Mester de Clerecía y el Libro de Buen Amor

Romances (versos octosílabos) y Cantares de Gesta (versos irregulares).

Siglo XIII: Orígenes y Características

Textos destinados a leer en voz alta, con voluntad estética y finalidad didáctica y moral. Abordan asuntos religiosos, didácticos y cultos.

La métrica principal es la cuaderna vía: versos alejandrinos (14 sílabas) con una sola rima consonante (14A 14A…).

Mester de Clerecía en el Siglo XIII: Gonzalo de Berceo

Obras destacadas: Libro de Apolonio, Libro de Alexandre. Gonzalo de Berceo fue el primer autor conocido de nombre: Los Milagros de Nuestra Señora.

Mester de Clerecía en el Siglo XIV: Arcipreste de Hita

Autor del Libro de Buen Amor, donde narra en forma autobiográfica ficticia las fracasadas aventuras amorosas del arcipreste con diversas mujeres.

Solicita ayuda a una alcahueta, la vieja Trotaconventos, que actuará como mediadora para intentar facilitar los encuentros amorosos. Es considerada la primera alcahueta de la literatura hispánica.

Estructura del Libro de Buen Amor
  1. Prólogo.
  2. Relato alegre y desenfadado.
  3. Diversas narraciones o ejemplos.
  4. Serie de sátiras.
  5. Reflexión moral sobre distintos temas.
  6. Poemas lírico-religiosos.
  7. Poemas líricos de tema profano.
Temas y Estilo

Amplia gama de temas (graves, cómicos, cultos, coloquiales) y formas (burla, ironía, caricaturas). Uso de muchos recursos literarios, lenguaje popular y un hábil manejo del diálogo.

Variedad Métrica

Cuaderna vía combinada con versos alejandrinos (7+7).

Características Generales

Junto a las características del Mester de Clerecía, se aprecian aspectos de carácter juglaresco.

Intención de la Obra
  • El autor opone el «buen amor» al «loco amor». Podría interpretarse como una diatriba contra la lujuria e incluso satiriza los vicios del clero.
  • El desenfado y la alegría vital que rebosa permiten entenderlo también como una celebración de la vida y los placeres.

La Lírica Culta del Siglo XV

Contexto Histórico, Social y Cultural

La rígida estructura estamental fue sustituida por una situación de mayor movilidad social, generando una gran sensación de inestabilidad. La fortuna, el amor y la muerte son los temas centrales de la literatura cuatrocentista, siendo la muerte un tema especialmente frecuente.

Contexto Literario

La Iglesia perdió peso en la cultura. Poco a poco surgió entre la clase noble y los grupos burgueses un nuevo lector, interesado en una literatura sin propósito doctrinal. La literatura se convierte en un vehículo de lucimiento. En el siglo XV conviven la tradición medieval y la imitación de los modelos clásicos. La fundación de la Universidad de Alcalá de Henares y la labor del gramático Antonio de Nebrija suponen un paso muy importante hacia el Renacimiento.

La Poesía en el Siglo XV (Poesía Cancioneril)

Se caracteriza por la elevada cantidad de poetas de los que ha quedado huella. Colecciones de poemas, llamadas cancioneros, dan nombre general a la poesía culta, conocida como poesía cancioneril. Los más conocidos son: Cancionero de Baena, Cancionero de Stúñiga y Cancionero musical de Palacio.

Temas Centrales

Poesía Amorosa: Se centra en el amor cortés. La dama es de clase superior, inalcanzable, y no corresponde al amante. El mayor mal del amante es el dolor de no ver a su amada.

Poesía Didáctico-Moral: Caracterizada por su tono elevado y solemne, refleja el interés creciente por el mundo clásico y por los autores italianos: Dante, Petrarca y Boccaccio.

Métrica

  • Arte menor: Octosílabo con rima regular y consonante, combinado con el tetrasílabo (coplas de pie quebrado).
  • Arte mayor: Dodecasílabo.

Géneros

Canción y Decir.

Jorge Manrique: Coplas a la Muerte de su Padre

Se trata de una dolorosa elegía en la que lamenta, sentenciosa y melancólicamente, la inestabilidad de los bienes de la fortuna, la fugacidad de las vidas humanas y el poder igualitario de la muerte. La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino. Tras una reflexión filosófica con la esperanza de una vida futura, hace elogio fúnebre de su padre.

La copla se compone de dos sextillas (pie quebrado).

En su obra se medita sobre el paso del tiempo, la caducidad de todas las glorias y bienes mundanos, la inestabilidad de la fortuna y la fuerza igualitaria de la muerte, que no respeta poderes ni riqueza.

Género Literario

Es una elegía (a menudo cantos nostálgicos), aunque también figuran entre sus temas el amor, la guerra y la política. En la Edad Media recibió el nombre de planto o llanto.

Métrica

Consta de 40 Coplas de pie quebrado (doble sextilla octosílaba repartida en dos semiestrofas). Adquirió su mayor difusión con Jorge Manrique y por eso se denominaron coplas manriqueñas.

Temas y Tópicos Centrales

  • Fugacidad y vanidad de la vida: La vida física es inferior a la espiritual (eterna).
  • La Fortuna.
  • Poder igualitario de la Muerte.
  • La vida como un sueño.
  • El tópico del Ubi sunt? (¿Dónde están?).
  • Analogía con personajes de la Antigüedad.
  • Alegoría o personificación de la Muerte.
  • Misericordia divina.

Estructura

I-XIII:
Vida terrenal.
XIV-XXIV:
Vida de la fama.
XXV-XL:
Vida eterna.

El Libro de Patronio o El Conde Lucanor

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