Pedro Salinas (1891-1951)

Considerado uno de los mejores poetas de amor de la literatura europea. La poesía es para él un modo de acceso a las honduras de la realidad, a la esencia de las cosas y a las experiencias vitales. Su trayectoria poética se divide en tres etapas:

• Hasta 1932: Influencia de Juan Ramón Jiménez y de estilo futurista (Presagio, Seguro azar).
• Entre 1935-1939: Temática del amor antirromántico que da sentido a la existencia (La voz a ti debida, Razón de amor).
• Desde 1939: Conflicto entre su fe en el ser humano y las circunstancias del momento (El contemplado, Todo más claro).

Su estilo se caracteriza por un lenguaje antirretórico, característico por el uso de antítesis, abundancia de pronombres, métrica variada y sin rima.

Jorge Guillén (1893-1984)

Pasa por ser el máximo representante de la poesía pura del grupo del 27. Su obra tiene un título global, Aire nuestro, que abarca cinco ciclos:

• Cántico: 300 poemas que ofrecen una visión del mundo carente de dramatismo. Canta a la primavera, los árboles…
• Clamor: Dividido en tres partes, en las que aparece y se protesta contra el dolor provocado por la guerra, el exilio…
• Homenaje, Y otros poemas y Final.

Su estilo es el del máximo representante de la poesía pura en su generación. Se inclina por estrofas clásicas y en él confluyen corrientes extranjeras y la tradición española.

Gerardo Diego (1896-1987)

Característico por su mezcla entre tradición y originalidad. Su obra presenta dos direcciones: la poesía de vanguardia y la clásica o tradicional.

• Obras de vanguardia: Imagen y Manual de espumas.
• Poesía tradicional: Versos humanos y Alondra de verdad.

Su estilo está caracterizado por la maestría en sus versos y el manejo de multitud de estilos y tonos diferentes; maneja símiles, metáforas, etc.

Dámaso Alonso (1898-1990)

Su faceta poética destacará especialmente a partir de la Guerra Civil con Hijos de la ira, escrita en versículos. Comenzó su obra cultivando la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Su obra contiene una poesía que parte de la idea de que el mundo no está bien hecho, lo que provoca una gran decepción.

Su estilo en sus primeras obras es el de una poesía pura de Juan Ramón Jiménez o la vertiente más popular de Machado. En sus poemas posteriores emplea un lenguaje más duro, a veces religioso.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Lo más característico de su estilo son las metáforas visionarias. Se distinguen tres etapas:

• Vanguardista: Postulados surrealistas en la expresión y exploración del subconsciente. Se centra en la imperfección, la angustia y la fragilidad humana. Destacan libros como Ámbito y Espadas como labios.
• Abandono del surrealismo: Quiere convertirse en la voz del pueblo (Historia del corazón, En un vasto dominio).

Rafael Alberti (1902-1999)

En sus obras aparecen una gran variedad de temas, tonos y estilos. Las principales etapas de su obra son:

• Etapa neopopular: Marinero en tierra, La amante. En estas obras desarrolla el motivo de la nostalgia por su tierra natal y el mar como símbolo de la pureza.
• Etapa de barroquismo y vanguardismo: Destacan dos obras: Cal y canto y Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos.
• Etapa surrealista: Sobre los ángeles. Es su obra maestra, escrita en versos libres, y responde a una crisis religiosa y vital del poeta.
• Etapa cívica: De temática social y política (Elegía cívica).
• Etapa del exilio: Predominan las obras sobre el destierro y la añorancia de la patria perdida (Retornos de lo vivo y lejano).

Su estilo posee una tendencia folclórica y lenguaje vanguardista, mostrando una constante evolución estilística.

Luis Cernuda (1902-1963)

Lo singulariza el sustrato romántico de su mundo poético. Su tema central es un divorcio permanente entre el anhelo de realización personal y los límites impuestos por el mundo. Bajo el título general La realidad y el deseo, reúne toda su poesía, la cual se forma por varios ciclos:

• Inicios: Poesía pura y clásica influida por Garcilaso.
• Surrealismo: Los placeres prohibidos.
• Plenitud: Su obra principal es Donde habite el olvido, un libro triste y sincero con un lenguaje propio.

Tras la guerra, continúa con su depuración estilística y trata temas como la patria perdida; también escribe en prosa (Ocnos). Su poesía procede tanto de autores románticos como Bécquer, como de clásicos españoles como Garcilaso, propio de la Generación del 27. Sus temas más habituales son la soledad, el deseo y el amor insatisfecho o prohibido.

Federico García Lorca (1898-1936)

A pesar de su enorme simpatía y gracia, y de su capacidad para vivir intensamente en todo momento, predomina en su obra el tono trágico; la presencia de la muerte ronda su poesía como un presentimiento. Crea metáforas e imágenes de una gran originalidad y fuerza expresiva, aunque a veces difíciles de explicar. En sus temas aparecen constantemente elementos del folclore andaluz reelaborados por el poeta, que casi siempre prefiere los rasgos más tristes o trágicos.

Obra Lírica y Teatral

Sus obras líricas más importantes son Canciones, Poema del cante jondo y Romancero gitano. En este último libro, Lorca manifiesta una especial simpatía por los seres marginados y perseguidos: gitanos y bandoleros.

Su producción teatral toca dos temas principales:

• Lo popular: Con obras como Mariana Pineda.
• Las pasiones amorosas femeninas: Como Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y Doña Rosita la soltera.

Su estilo se caracteriza por un lenguaje recargado y, a la vez, antirretórico, con el uso de antítesis, abundancia de pronombres, métrica variada y sin rima.