Miguel Hernández

Escribe su primer libro, Perito en lunas. Se enamora de Josefina Manresa, y esta relación le inspira a escribir El rayo que no cesa, de temática amorosa.

Conoce a los artistas de la Generación del 27 y a Pablo Neruda. Vive la influencia de las Vanguardias y adquiere un fuerte compromiso social y político con la Segunda República.

Este autor fue encarcelado, y allí escribió la obra Nanas de la cebolla (parte del Cancionero y romancero de ausencias), como respuesta a una carta de su mujer en la que le contaba las penurias que pasaban él y su hijo.

La poesía de este autor está influida en sus primeras etapas por la Generación del 27, especialmente por la temática vanguardista y el estilo barroco de Góngora. Sin embargo, su poesía deriva hacia el compromiso social y los temas humanos, caracterizándose por la rehumanización poética.

Obras destacadas

• Perito en lunas: Idealiza objetos cotidianos con un lenguaje complejo, propio de la vanguardia. Tiene un estilo oscuro y barroco (neogongorino). Su estrofa más común es la octava real.
• El rayo que no cesa: Poemario de sonetos en el que se incluye la famosa Elegía a Ramón Sijé. En esta obra se abordan temas como el amor, la pasión, el dolor y la muerte.
• Viento del pueblo y El hombre acecha: Son obras de poesía de guerra y compromiso político, escritas para alentar a las tropas republicanas durante la Guerra Civil. Idealiza al pueblo combatiente.
• Cancionero y romancero de ausencias (incluye Nanas de la cebolla): Escrito en la cárcel. Influido por la poesía popular y tradicional. Vuelve la temática amorosa, familiar y el dolor por la ausencia, desde su trágica situación personal.

Jacinto Benavente

Representante destacado del teatro burgués de principios del siglo XX. Escribió un gran número de comedias. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1922. Sus obras más importantes son Los intereses creados y La malquerida. En ellas, muestra los vicios y defectos de la alta sociedad con ironía, pero sin una actitud crítica profunda ni afán de denuncia social. Su aportación fundamental es la introducción de un tono coloquial y diálogos de corte naturalista en la escena española.

Ramón María del Valle-Inclán

Representa la figura del escritor modernista en su juventud, evolucionando hacia una estética personalísima y crítica. Fue un personaje bohemio y rebelde.

En su juventud se sintió influido por el modernismo. A esta época pertenecen las Sonatas (Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera, Sonata de invierno), novelas breves de prosa refinada en las que, desde su ideología carlista inicial, exalta un mundo aristocrático, galante y decadente. Posteriormente, abandona la búsqueda esteticista de la belleza modernista y empieza a elaborar una técnica vanguardista centrada en la deformación sistemática y grotesca de la realidad: el esperpento. Su obra cumbre en este estilo es Luces de bohemia.

El Esperpento

El esperpento es una estética teatral original de Valle-Inclán que consiste en observar la realidad desde una perspectiva distanciada y deformante (como en los espejos cóncavos del Callejón del Gato en Madrid) para mostrar sus aspectos más grotescos y absurdos. Mezcla elementos de tragedia, comedia y sátira. Los personajes suelen estar deshumanizados, animalizados o presentados como marionetas, reflejando una visión profundamente crítica y degradada de la realidad española de su tiempo.

Tendencias Teatrales de la Época

Teatro Burgués

Teatro comercial que gozó de gran éxito entre las clases acomodadas (Benavente es un ejemplo). Generalmente, no reflejaba los problemas profundos de la sociedad, centrándose en conflictos morales o sentimentales superficiales, con diálogos naturalistas y escenografías realistas.

Teatro Innovador

Teatro crítico con los valores de la sociedad burguesa y con las convenciones escénicas. Buscaba nuevas formas de expresión (simbolismo, expresionismo, surrealismo) y abordaba temáticas más profundas o conflictivas. No fue del gusto del público mayoritario y conservador. Valle-Inclán y Lorca (en parte de su obra) se encuadran aquí.

Federico García Lorca

Su carrera teatral comienza sin mucho éxito con El maleficio de la mariposa. Le sigue un drama histórico en verso titulado Mariana Pineda.

Escribe dos obras de teatro experimental y vanguardista, cercanas al surrealismo, tituladas El público y Así que pasen cinco años. Estas obras, por su complejidad formal y temática (como la identidad sexual y la frustración vital), no se representaron en vida del autor o tuvieron escasa difusión.

Posteriormente, Lorca, sin abandonar la dimensión poética, busca comunicar sus ideas más claramente. Elabora obras de argumento realista, en las que refleja la situación opresiva de la mujer y las tensiones sociales en la España rural. Lorca nunca cae en el mero costumbrismo; sus obras están cargadas de significado simbólico (la luna, el caballo, los colores, el agua…) y poético. A esta etapa pertenecen sus tres grandes tragedias rurales:

• Bodas de sangre
• Yerma
• La casa de Bernarda Alba

Novela de Posguerra: Existencialismo y Tremendismo

Tras la Guerra Civil Española (1936-1939), la novela inicial se caracterizó a menudo por una ideología conservadora o afín al régimen franquista. Los primeros signos de renovación llegaron con Camilo José Cela y su obra La familia de Pascual Duarte (1942), y Carmen Laforet con Nada (1945). Estas obras causaron un gran impacto en los lectores.

La realidad reflejada en estas novelas no era el mundo heroico y triunfalista de la propaganda oficial, sino una realidad desgarrada, sombría y a menudo violenta. La censura franquista impedía profundizar en las causas sociales o políticas de esa realidad problemática. En esta primera etapa de la posguerra se suelen diferenciar dos tendencias principales:

Novela Tremendista

Se caracteriza por la presentación de la violencia extrema, la crueldad y los aspectos más desagradables y sórdidos de la condición humana. Ofrece una visión pesimista y determinista de la vida. Los personajes suelen ser seres marginados, impulsivos y brutales (antihéroes).

• La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela): Ejemplo paradigmático del tremendismo. Un criminal condenado a muerte cuenta su vida desde la cárcel en forma de relato autobiográfico. Presenta situaciones extremas, repulsivas y violentas. Refleja ambientes sórdidos y una visión profundamente pesimista. El lenguaje es directo y rudo.

Novela Existencial

Se centra en la angustia vital, la soledad, la frustración, la incomunicación y la falta de sentido de la existencia en el opresivo ambiente de la posguerra. El ambiente suele ser urbano y cerrado. El estilo es generalmente sencillo y directo, con predominio de la perspectiva subjetiva del protagonista.

• Nada (Carmen Laforet): Exponente de la novela existencial. Relata las experiencias frustrantes de Andrea, una joven estudiante, en la Barcelona de posguerra. Refleja la angustia existencial, la opresión familiar y social, la soledad y la falta de esperanza. El argumento se desarrolla en un tiempo limitado (un año) y en espacios cerrados y asfixiantes.

Literatura del Exilio

Como consecuencia de la Guerra Civil Española y la instauración de la dictadura franquista, más de medio millón de españoles huyeron al exilio. Muchos intelectuales y escritores republicanos buscaron refugio en otros países, principalmente en Francia, México y Argentina.

Exilio Interior

Algunos autores (como Vicente Aleixandre o Dámaso Alonso, miembros de la Generación del 27) permanecieron en España tras la guerra. Sufrieron la censura y las limitaciones del régimen, manteniendo a menudo una postura de resistencia pasiva o silencio (el llamado ‘exilio interior’).

Exilio Exterior

La mayoría de los escritores afines a la República se exiliaron. Su obra, desarrollada fuera de España, a menudo trata temas recurrentes como la nostalgia de la patria perdida, el desarraigo, la soledad, la memoria de la guerra y la denuncia de la dictadura.

Autores y Obras del Exilio (Ejemplos)

Poesía

• León Felipe: Español del éxodo y del llanto, Ganarás la luz
• Rafael Alberti: Entre el clavel y la espada, Retornos de lo vivo lejano
• Luis Cernuda: Las nubes, Desolación de la Quimera
• Juan Ramón Jiménez (Premio Nobel 1956, aunque su exilio fue anterior): Dios deseado y deseante

Novela

• Max Aub: Ciclo El laberinto mágico
• Ramón J. Sender: Réquiem por un campesino español, Crónica del alba
• Francisco Ayala: Muertes de perro, El fondo del vaso
• Rosa Chacel: Memorias de Leticia Valle, La Sinrazón

Teatro

• Alejandro Casona: La dama del alba, Los árboles mueren de pie
• Rafael Alberti: El adefesio, Noche de guerra en el Museo del Prado

Ensayo

• María Zambrano: Filosofía y poesía, El hombre y lo divino
• Américo Castro: La realidad histórica de España
• Claudio Sánchez-Albornoz: España, un enigma histórico