Entre 1914 y 1936, los escritores del 98 dieron paso a dos nuevas generaciones: el Novecentismo o Generación del 14 y la Generación del 27. Ambas persiguieron una renovación de las formas y los temas literarios y en ellas influyeron notablemente las vanguardias europeas, también llamadas ismos, un conjunto de movimientos artísticos y literarios innovadores (futurismo, cubismo, surrealismo…), que se desarrollaron en toda Europa entre 1905 y 1930.
Contexto Histórico y Cultural (1914-1936)
En el plano histórico, este periodo estuvo marcado por la Primera Guerra Mundial (1914-1918), un conflicto global entre los Aliados (Inglaterra, Francia) y los imperios centrales de Europa que provocó casi nueve millones de muertos, la ruina económica de vencedores y vencidos, y el debilitamiento de las democracias europeas. España, aunque no participó directamente en el conflicto, fue testigo de sus repercusiones y experimentó tensiones internas, como la crisis económica y la agitación política que culminaría en la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), “cirujano de hierro” que no consiguió solucionar los problemas del país.
Poco después, en 1931, se proclamó la Segunda República, un régimen que pretendió materializar las propuestas más progresistas del regeneracionismo, pero se encontró con la resistencia conservadora y con la deriva revolucionaria de la izquierda radical. Además, tuvo que afrontar la coyuntura económica desfavorable en el contexto de la depresión ocasionada por la crisis de 1929 (el crack de la bolsa de Nueva York).
En estos años, la sociedad se polariza entre los partidarios y los detractores del nuevo régimen. España es un volcán que estalla el 18 de julio de 1936, cuando un grupo de militares, comandado por el general Franco, se sublevó contra la República. Comienza entonces la Guerra Civil (1936-1939).
En el plano científico-tecnológico, el siglo XX es una época de grandes avances técnicos (el automóvil, la radio o el cine) y nuevas teorías científicas, como la Teoría de la Relatividad y el Psicoanálisis. Todos ellos significan una manera nueva de entender el mundo y, en consecuencia, el arte.
Las Vanguardias Europeas y su Impacto en España
En este contexto de cambios y rupturas de principios del siglo XX, surge un conjunto de movimientos artísticos que se caracterizan por su actitud combativa contra las normas establecidas: las vanguardias.
Su denominación es un término metafórico del vocabulario militar que hace referencia a la fuerza de choque del ejército en combate y expresa su espíritu innovador frente al arte anterior. También se las denomina ismos, pues se desarrollaron en diferentes corrientes o escuelas: Cubismo, Futurismo, etc. Cada uno de ellos se dio a conocer públicamente mediante manifiestos.
Características Comunes de las Vanguardias
Aunque los distintos movimientos de vanguardia presentan rasgos específicos, comparten algunas características:
- Ruptura radical con el arte del pasado. Los autores de vanguardia se opusieron a la idea del arte y la literatura como reflejo del mundo exterior.
- Búsqueda de originalidad a través de la experimentación: los artistas no copian la realidad, sino que la deforman. Pretenden formar un arte nuevo para un tiempo nuevo.
- Irracionalismo: Las vanguardias compartieron con el arte de fin de siglo el rechazo de la razón y la ciencia como pilares de progreso. Propugnaron un arte irracional, basado en el azar y el inconsciente.
- Rebeldía moral y política: se busca la polémica y el escándalo.
Principales Movimientos de Vanguardia Europeos
El Cubismo
Iniciado por Picasso en las artes plásticas en 1906 y adaptado a la literatura por Apollinaire, en sus caligramas. Pretende la descomposición de la realidad para recomponerla libremente. Para ello, recurre a la supresión de la sintaxis y la puntuación, la mezcla de imágenes o poemas visuales.
El Futurismo
Surge en 1909, tras la publicación del Manifiesto de Tommaso Marinetti. Su rasgo fundamental es la exaltación de la velocidad, la técnica, el deporte o la fuerza. Los textos futuristas se caracterizan por el uso de onomatopeyas y de signos no verbales (musicales o matemáticos), así como por innovaciones tipográficas (letras de distintos tipos y tamaños, cambios en la dirección de los renglones…).
El Expresionismo
Surge en Alemania hacia 1910. Solo admite la subjetividad para captar la esencia espiritual de la realidad desde la visión atormentada del creador. Para ello, se recurre a hipérboles, caricaturas, descripciones intensas, antítesis, humor negro para expresar la angustia existencial. En España, tiene en los esperpentos de Valle-Inclán su mejor representación.
El Dadaísmo
Creado en 1916 por el rumano Tristan Tzara, exiliado en Suiza tras la Primera Guerra Mundial. Desprecia la civilización burguesa como origen de todas las calamidades y guerras sufridas en Europa. El nombre del movimiento, dadá, parece imitar el balbuceo de un bebé. Representa la rebeldía contra la lógica y las convenciones sociales, y reivindica la libertad absoluta. Esto da lugar a textos incoherentes y contradictorios según la lógica común. Para combinar las palabras se utiliza la técnica del azar. No se respeta la lógica ni la sintaxis. Se pretende dar la sensación de improvisación y caos.
El Surrealismo
Creado en 1924 por André Bretón. Dalí es uno de los artistas plásticos más representativos del movimiento. Propugnó la liberación del ser humano de la tiranía de la razón y de la moral, mediante un arte y una literatura nacidos del inconsciente. Los escritores se inspiran en los sueños y practicaron la escritura automática: textos surgidos en estado de semisueño o distracción, sin control consciente o racional del mensaje. También recurrieron a asociaciones libres entre conceptos, el collage o metáforas insólitas.
La Recepción de las Vanguardias en España: Ramón Gómez de la Serna y las Greguerías
Todas estas corrientes de vanguardia entran rápidamente en España a través de revistas literarias y, sobre todo, gracias al escritor y periodista Ramón Gómez de la Serna, quien difundió las nuevas corrientes en tertulias, revistas y libros.
Su mayor logro es la greguería, un género ideado por él que consiste en enunciados breves e ingeniosos que responden a las siguientes características:
- Uso de metáforas insólitas y otros recursos estilísticos como personificaciones o juegos de palabras.
- Sentido del humor.
Obsérvalo en los siguientes ejemplos: “Las serpientes son las corbatas de los árboles”, “Los gorriones son unos gorrones”.
Vanguardias Hispánicas
A partir de 1918, surgen dos movimientos de vanguardia netamente hispánicos:
El Ultraísmo
Creado por Guillermo de Torre, recoge elementos de otros movimientos vanguardistas, sobre todo del Futurismo y el Cubismo. Exalta los inventos mecánicos, los poemas visuales y la asociación libre de palabras.
El Creacionismo
Ideado por el poeta chileno Vicente Huidobro, concibe el poema como un objeto autónomo que no imita la realidad, sino que pretende crear una nueva. Los poemas creacionistas están llenos de metáforas incomprensibles y las palabras pierden su significado habitual, pues no se refieren a objetos, personas, sentimientos ni paisajes conocidos, sino que son inventadas por el poeta.
La Generación del 27
La llamada Generación del 27 es un grupo de escritores que, en la tercera década del siglo XX, emprende la renovación de la poesía española aunando la tradición lírica española con las innovaciones del vanguardismo internacional.
Origen y Miembros
La denominación del grupo surgió de un acto cultural en el Ateneo de Sevilla para homenajear a Góngora (poeta del Barroco, siglo XVII) en el tercer centenario de su muerte. Los poetas del 27 reivindicaron la figura del poeta cordobés porque vieron en él un precursor de las vanguardias.
Casi todos sus miembros procedían de familias burguesas de talante liberal y poseían una sólida formación literaria. En efecto, muchos de ellos fueron profesores de literatura. Compartieron sus inquietudes en torno a la Residencia de Estudiantes, atraídos por sus tertulias y actividades culturales, y algunos de ellos trabaron una sólida amistad. Solían colaborar en las mismas revistas como Litoral o la Revista de Occidente.
Estética: Síntesis de Tradición y Vanguardia
Aunque cada poeta tiene su estilo personal, todos se caracterizan por una actitud estética común, que pretende una síntesis de tradición y vanguardia. Así, la Generación del 27 recibió influencias de la tradición española, tanto popular (romancero y cancionero) como culta (el Barroco español: Góngora, etc.), pero también de las vanguardias (sobre todo, del Surrealismo) y de autores contemporáneos como Juan Ramón Jiménez o Gómez de la Serna.
De la tradición popular toman formas métricas como el romance y, de la culta, el soneto o la décima. De las vanguardias adoptan el verso libre y el versículo (verso libre extenso, que parece prosa), aunque mantuvieron el ritmo a través de anáforas, paralelismos y repeticiones.
Sus composiciones se caracterizan por el empleo de la metáfora, que cultivaron en diverso grado de complejidad.
Evolución y Etapas
Aunque cada poeta tuvo su propia evolución, en la trayectoria del grupo suelen distinguirse tres etapas conjuntas:
Entre la poesía pura y las primeras vanguardias (hasta 1927)
Influenciados por las vanguardias y por Juan Ramón Jiménez, se orientan hacia la poesía sin anécdota humana que huye del sentimentalismo y que busca la perfección formal. Pero también aparece el influjo de Góngora y el interés por la poesía popular, especialmente en Lorca y en Alberti.
La influencia del Surrealismo (Desde 1927 hasta la Guerra Civil)
Por influencia del Surrealismo, se recuperan los temas humanos y los sentimientos. Esta vanguardia renovó el lenguaje de autores como Lorca, Cernuda o Aleixandre. También aparecen temas sociales y políticos por influencia de Pablo Neruda, que impulsa una poesía atenta a las circunstancias sociales y humanas del momento.
La Guerra Civil y la dispersión del Grupo
Desde el inicio de la Guerra Civil, su producción se ve condicionada por las circunstancias. Antes de la llegada de la guerra, todos los poetas del grupo (salvo Gerardo Diego) se declaran republicanos. El conflicto se convierte en el tema central de la poesía. Tras el final del conflicto, el grupo se dispersa: muchos de los autores abandonan el país. Se marcan así dos tendencias predominantes: la poesía escrita en el exilio y la escrita en España.
Los miembros del grupo son, entre otros, los siguientes: Pedro Salinas, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Federico García Lorca. Asimismo, destacó un grupo de mujeres poetas, «las Sinsombrero», entre las que figuran Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre o Concha Méndez.
Principales Autores y Obras de la Generación del 27
Rafael Alberti
Apuntes de literatura 4.º ESO: Las vanguardias y la Generación del 27
Entre sus obras destacan los títulos Marinero en tierra, de influencia popular, que expresa la nostalgia de su Cádiz natal; y Sobre los ángeles, influenciada por el Surrealismo.
Durante la Guerra Civil y el exilio en Argentina e Italia —motivado por su militancia en el Partido Comunista— desarrolló una poesía en la que refleja el compromiso político y la añoranza de España en el exilio.
Jorge Guillén
En su obra destaca su poemario Cántico, en que se percibe la influencia de la poesía pura de J. R. Jiménez. Está formado por un conjunto de poemas en que exalta la felicidad de estar vivo. Su estilo desnudo y pulido elimina del lenguaje toda ornamentación superficial, lo cual lo acerca a la poesía pura.
Luis Cernuda
Publicó toda su obra poética bajo el título genérico La realidad y el deseo. En ella está presente la confrontación entre sus anhelos y la realidad, debido al rechazo que sufrió por su homosexualidad en una sociedad conservadora. Su poesía se distingue por el uso del verso libre y un lenguaje en apariencia coloquial, pero cuidadosamente elaborado.
Gerardo Diego
Su poesía refleja la huella de la poesía de vanguardia, especialmente del Creacionismo, línea en la que compuso poemas con novedosas imágenes (Manual de espumas), aunque también tuvo una vertiente de poesía popular y moldes tradicionales (Versos humanos).
Vicente Aleixandre
Este poeta, Premio Nobel de Literatura, estuvo fuertemente influenciado por el Surrealismo. En una primera etapa, a la que pertenecen obras como La destrucción o el amor, ve al hombre como una criatura angustiada, cuya aspiración liberadora es fundirse con la naturaleza. Más adelante buscará en la solidaridad humana una salida al desvalimiento. Su poesía se caracteriza por el verso libre lleno de imágenes visionarias.
Pedro Salinas
Para él la poesía es sobre todo un ahondamiento sentimental en el amor. En su obra más destacada, La voz a ti debida, el poeta persigue encontrar el verdadero ser de la persona amada, lo que está detrás de la apariencia. Estilísticamente, la aparente sencillez de su lenguaje no oculta el trabajo del poeta en busca de la palabra exacta y sugerente.
Federico García Lorca
Contexto Biográfico
Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En 1919 se trasladó a la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde entró en contacto con gran parte de los autores de la generación. En 1929 viajó a Nueva York; allí compuso poemas que se publicaron póstumamente con el título de Poeta en Nueva York. En 1936 murió fusilado en Víznar (Granada).
Temática Central
El elemento temático central de su obra es el enfrentamiento entre la libertad individual y la realidad, que anula los deseos del individuo. Asociados a este motivo, se presentan también el amor, la muerte y la soledad.
Con frecuencia, Lorca expone estos temas a través de personajes marginados que no logran integrarse en el sistema y cuya dolorosa inadaptación los suele llevar a un final trágico o violento.
Producción Poética
En su producción poética —caracterizada por metáforas deslumbrantes y el uso personal de los símbolos— se suelen distinguir dos etapas, separadas por su viaje a Nueva York:
Primera Etapa Poética
En la primera de ellas destacan los libros Poema del cante jondo (1921) y el Romancero gitano (1928). En ellos, utiliza motivos y recursos de la lírica popular andaluza para transmitir una visión trágica del amor y la muerte de unos personajes marginados (los gitanos).
Segunda Etapa Poética (Poeta en Nueva York)
La segunda etapa se inicia con Poeta en Nueva York, escrito a raíz de su viaje en 1929. En esta obra, Lorca emplea imágenes surrealistas y el verso libre para denunciar la opresión que ejerce una sociedad deshumanizada. Nueva York representa el desarraigo, la violencia y la injusticia social. La atención por los seres marginados se mantiene en esta obra a través de la figura de los negros, víctimas de esta ciudad hostil.
Últimas Obras Poéticas
Al final de su vida compone los Sonetos del amor oscuro y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
Producción Teatral
Obras Diversas
Como dramaturgo, Lorca escribió obras diversas: farsas (La zapatera prodigiosa), un drama histórico en verso (Mariana Pineda) y teatro surrealista (Así que pasen cinco años).
Tragedias Rurales (Cumbre de su producción)
Pero la cumbre de su producción teatral la representan tres tragedias rurales ambientadas en Andalucía: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. El tema de todas es el conflicto entre la libertad individual y la realidad, que anula los deseos del individuo. En ellas sobresalen personajes femeninos, que encarnan la atracción lorquiana por los grupos de oprimidos o marginados.
Bodas de sangre aborda una historia pasional entre miembros de familias rivales. Yerma, por su parte, desarrolla el drama de una mujer estéril incapaz de tener hijos.
La casa de Bernarda Alba se centra en la tiranía moral y la represión sexual que Bernarda ejerce sobre sus hijas: la madre les impone un luto de ocho años de aislamiento, llevando hasta lo irracional las convenciones sociales sobre el luto. La aparición de Pepe el Romano, dispuesto a casarse con la hija mayor, Angustias, desencadena el conflicto. Todas las hijas, a excepción de Adela, aceptan las disposiciones de su madre.
Estéticamente, es un teatro poético caracterizado por el empleo de la metáfora y el símbolo.