El Romanticismo
Romanticismo: movimiento cultural que abarcó la literatura, el arte y la concepción filosófica del mundo. Surgió en Alemania y Francia a fines del siglo XVIII y se extendió por Europa y América durante las primeras décadas del siglo XIX. Nació como reacción contra el pensamiento racional y las reglas rígidas del Neoclasicismo: dejó de priorizar la razón y pasó a valorar el sentimiento y la libertad. El héroe romántico es individualista, busca un ideal que muchas veces es imposible de alcanzar y, por eso, vive una situación de tortura e inquietud espiritual. La libertad es el valor más importante para los románticos.
Hubo dos corrientes en América:
Corriente social, predominante entre 1830 y 1860, se centró en problemas colectivos, la política, la lucha contra las tiranías y la construcción de la nación.
Corriente sentimental, entre 1860 y 1890, se enfocó en la intimidad, las emociones individuales y el amor idealizado.
El Romanticismo en América
El Romanticismo fue el primer movimiento que llegó a América sin pasar por España. Echeverría llegó directamente desde Francia. América se buscó una lengua propia y una identidad americana.
La naturaleza americana
La naturaleza americana, como el desierto, la llanura y la selva, se convirtió en protagonista: refleja los estados de ánimo del romántico y también representa lo divino.
Nostalgia por el pasado
El Romanticismo hispanoamericano sintió nostalgia por el pasado colonial y aborigen. Surgieron el indianismo y el nativismo, que exaltaron al indio y al criollo; en Argentina se utilizó la figura del gaucho.
El amor romántico
El amor aparece como sublime e idealizado: hermoso pero imposible, y suele terminar en pérdida o muerte. La mujer puede aparecer como ángel que mejora al hombre o como demonio que lo destruye.
Rasgo importante
El rasgo más importante del Romanticismo americano es su actitud de compromiso. La literatura se convierte en vehículo ideológico y en arma contra la tiranía. En el Río de la Plata, entre 1830 y 1860, los escritores se ocuparon principalmente de la lucha política y, después de 1860, tuvieron mayor importancia los sentimientos. Obras importantes: El Matadero y Facundo, de Sarmiento.
El Romanticismo rioplatense
El Romanticismo se transformó al llegar a Argentina porque tuvo que responder a un contexto de guerras y dictadura rosista. Mientras Europa se relacionaba con la búsqueda estética e individual, en Argentina la idea de libertad fue utilizada para combatir la tiranía. Por eso, literatura y política estuvieron totalmente unidas: la literatura funcionó como arma de denuncia, crítica del orden vigente y construcción de un modelo de nación.
Se lo considera una estética revolucionaria y rebelde porque buscaba romper el orden establecido. Era rebelde porque se oponía al espíritu neoclásico y revolucionario porque no se limitaba al arte, sino que intervenía en los conflictos políticos entre unitarios y federales.
Contexto político
Entre 1820 y 1830, Argentina atravesó un período de luchas entre unitarios y federales.
Unitarios: defendían un gobierno centralizado con sede en Buenos Aires.
Federales: defendían la autonomía de las provincias.
Juan Manuel de Rosas fue la figura central: su gobierno se caracterizó por la persecución de la oposición, el terror, el exilio, la Mazorca, la divisa punzó y el control de la sociedad.
La Generación del 37
Estuvo formada por Esteban Echeverría, Juan María Gutiérrez, Juan Bautista Alberdi, José Mármol y Domingo Faustino Sarmiento. Buscaron formar una conciencia nacional, incorporar ideas de progreso, libertad y democracia y alejarse de las costumbres coloniales. Muchos escritores debieron exiliarse porque sus ideas de libertad eran perseguidas por el régimen de Rosas.
El Matadero
Escrito por Esteban Echeverría durante la dictadura de Rosas, permaneció inédito hasta 1871, cuando Juan María Gutiérrez lo encontró y lo publicó después de la muerte del autor.
El relato comienza con una referencia a la época, la Cuaresma y el gobierno de Rosas; luego presenta la falta de carne provocada por una inundación, el matadero, la fuga de un toro y, finalmente, la aparición y persecución de un joven unitario.
El matadero como representación de Argentina
El matadero funciona como representación de la Argentina bajo el rosismo:
Casilla del juez: representa a Buenos Aires y al centro del poder rosista.
Juez: representa a Juan Manuel de Rosas.
Matasiete y los matarifes: representan a la Mazorca.
Unitario: representa a la Generación del 37 y sus ideales de libertad.
Por eso, el relato funciona como una alegoría política.
Violencia física y discursiva
Hay violencia en animales y personas, insultos y amenazas contra los unitarios. La libertad se presenta como derecho supremo e irrenunciable. El joven unitario se niega a someterse, a usar la divisa punzó y a perder su dignidad, por lo que funciona como héroe romántico: individualista, enfrenta al poder, defiende sus principios y muere sin renunciar a ellos.
Género y estilo
La obra combina elementos del cuadro de costumbres, el ensayo político y el relato trágico, rompiendo con los géneros tradicionales. También contiene descripciones realistas y crudas del matadero y de la violencia. Su denuncia política y social se dirige contra el control de la Iglesia y del Gobierno, el autoritarismo, la persecución y la violencia ejercida por la Mazorca.
El uso de la ironía
El narrador utiliza la ironía para criticar a Rosas:
“El primer novillo que se mató fue todo entero de regalo al Restaurador, hombre muy amigo del asado.”
“El muy católico Restaurador, que parece no las tenía todas consigo.”
“Es de creer que el Restaurador tuviese permiso especial de su ilustrísima para no abstenerse de carne.”
Matar un perro
Obra de Samanta Schweblin, presenta a un hombre de 42 años que atraviesa una situación económica desesperada y se encuentra sometido al Topo. Este le ordena matar a un perro como prueba de admisión, para demostrar que es capaz de hacer algo peor y obedecer órdenes violentas. El protagonista tiene miedo, duda y trata de convencerse de que puede ser duro.
El protagonista
El protagonista recibe la orden, va a una plaza, ataca al perro y lo lleva hasta el puerto. Allí vuelve a dudar antes de cumplir la orden, pero finalmente lo mata. Después, el Topo lo abandona porque considera que dudó.
El título
El título es literal porque efectivamente mata a un perro, pero también es simbólico: representa la pérdida de la moral, la deshumanización y los límites a los que puede llegar una persona cuando se somete a una estructura de poder violenta.