TEMA 12:

Desde mediados del sXX surgieron orientaciones dramáticas innovadoras: en los años 50, el teatro de vanguardia, representado por Fernando Arrabal y Francisco Nieva, y en los 60, el teatro simbolista de Rubial, Riaza… Estas dramaturgias se vieron influidas por las innovaciones teatrales europeas, especialmente por:

1. TEATRO DEL ABSURDO: Breckett, Ionesco y Adamov. Tenían en común la conciencia de habitar en un mundo degradado y la necesidad de denunciarlo. Emplea numerosos coloquialismos.

2. TEATRO DE LA CRUELDAD: Antonin Artaud, llevo a la escena situaciones crueles que subrayacen la incomunicación, restauró el carácter mítico y ritual de los orígenes teatrales y procuro el contacto directo entre el espectáculo y el público.

En los 60, el teatro que triunfaba, era el trato evasivo, heredero de la comedia burguesa. En los primeros años, influyo el teatro épico de Brecht y a finales, surgieron los primeros grupos de teatro independiente. Después de 1975 surgíó el teatro neorrealista, que se inclínó por un drama de temas contemporáneos, de estética realista y una moderada renovación formal. La instauración de la democracia trajo consigo la recuperación para la escena española de autores como Valle-Inclán y F.G.Lorca.

1. LOS REALISTAS: El estreno de Historia de una escalera”, de A.B.Vallejo, marco un cambio en el teatro español. Con esta nacíó el drama realista, en la que se intentaba hablar de la realidad desde el escenario. Este tipo de drama se consolidó con Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre. Las obras del teatro realista se caracterizan por la complejidad de los espacios escénicos y la profundización en los caracteres de los personajes.

Antonio BUERO VALLEJO: Nacíó en Guadalajara en 1916. Desde muy joven se interésó por la pintura y se trasladó a Madrid para estudiar bellas artes. Durante la GC, milito en el bando republicano y fue condenado durante 30 años. Consiguió numerosos reconocimientos como el Premio Lope de Vega; el Nacional de Teatro.

En su teatro, busco la moderna tragedia española. Sus personajes despiertan compasión. Sus obras constituyen una síntesis entre Realismo y simbolismo. En ellas se oponen los personajes contemplativos y personajes activos. Aunque la mayoría se desarrolla en un época concreta, es posible abstraer a los personajes de ese entorno, con lo cual sus problemas adquieren una dimensión universal. En muchas obras la inmersión, intento de incorporar al espectador, introduciendo en el mundo interno del protagonista. Algunas de sus obras son:

HISTORIA DE UNA ESCALERA:
historia de la escalera de una casa de vecinos, y en 3 épocas 1919, 1929,1949. Transcurre la vida de unos personajes imponentes, antihéroes oprimidos por la vida y la sociedad. El problema central es la frustración de unos seres condenados a desarrollarse en ese espacio. El protagonista real es la estática escalera, testigo del paso del tiempo que se presenta como limitación esencial.

EN LA ARDIENTE OSCURIDAD: plantea la lucha por la verdad y la libertad. La ceguera, tema central es un símbolo de las limitaciones humanas, y la necesidad de ver representa la aspiración a lo imposible. Ignacio un ciego, llega a una institución de invidentes que viven felices, en cambio Ignacio opone a las mentiras oficiales del centro. Carlos, alumno modelo, será su antagonista también en la rivalidad amorosa por Juana. Ignacio deberá morir para que todo continúe como antes, aunque ya nada será igual.

SUEÑO DE LA RAZÓN: historia que se centra en Madrid, en 1823. Se plantea el tema de la lucha por la libertad e irreductibilidad del individuo, a partir de un Goya protagonista, prisionero de si casa y de su sordera e imposibilitado para combatir contra el mundo corrompido en el que vive. El cambio de espacio se logra por los decorados lumínicos. La oscura iluminación pretende ser reflejo del último periodo goyesco, el de las pinturas negras, además insiste en motivos irreales, fantásticos, que hace de esta obra el drama más surrealista de Buero.

LA FUNDACIÓN: La acción dramática transcurre en una habitación elegante, que se va convirtiendo en la celda de una cárcel de un país desconocido, en la que viven 5 hombres condenados a muerte por motivos políticos. En el drama aparecen los temas de la tortura, las persecuciones políticas y de las delaciones, y se hacen expresos los planos de la verdad y la mentira.

ÚLTIMOS DRAMAS: Instaurada ya la democracia, Buero Vallejo, se vio obligado a buscar nuevos temas y formas de expresión. Bajo la nueva temática subyace la del individuo que padece diversas formas de tortura, continúan los efectos de inmersión, producidos por medio de la iluminación y de cambios escenográficos. Destacan además sus últimos dramas como lo son “Música cercana” y “Las trampas del azar.

La música en el teatro de Buero, desempeña un importante papel en los dramas, como “Claro de luna” de Beethoven o “en la ardiente oscuridad” de Vivaldi.