Teatro Español hasta 1939

Con las excepciones de Valle-Inclán y Lorca, es un teatro considerado pobre.

Teatro Comercial (de Éxito)

El Drama Burgués

• Realista y suavemente crítico, con diálogos elegantes e ingeniosos.
• Continuador del realismo del XIX, renovando aspectos para adaptarse a los gustos del público.

Autores y Obras

• Jacinto Benavente: La Malquerida, Los intereses creados.

Teatro Costumbrista

• Alterna diálogos con partes musicales.
• Ambiente y personajes típicos, lenguaje vulgar y humorístico.

Autores y Obras

• Carlos Arniches: La señorita de Trevélez.
• Hermanos Álvarez Quintero: Malvaloca.
• Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don Mendo.

Teatro Poético Modernista

• Escrito en verso, con alusiones al pasado del imperio español.
• Conservador.

Autores

• Eduardo Marquina
• Francisco Villaespesa

Teatro Renovador (Marginado)

Generación del 98

• Unamuno: Fedra, El otro.
• Azorín: Crítico teatral y obras de carácter estático.
  • Old Spain
  • Lo invisible

Grupo del 27

• Incorporan elementos vanguardistas al teatro.
• Intentan acercarlo al pueblo.

Autores y Obras

• Salinas
• Alberti: El adefesio, Noche de guerra en el Museo del Prado.
• Casona: La dama del alba.
• Max Aub: San Juan.

Ramón María del Valle-Inclán

Su inquietud artística lo lleva desde el modernismo hasta la creación de un género propio: el esperpento.

Etapas

• Etapa modernista.
• Ciclo mítico.
• Ciclo del esperpento.

El primer teatro de Valle-Inclán se inscribe en el modernismo. Su búsqueda constante de nuevas formas lo lleva al ciclo mítico; obras ambientadas en una Galicia mítica y rural como Comedias bárbaras y Divinas palabras. Luces de bohemia es la primera obra que Valle-Inclán denomina esperpento. Este género supone una ácida crítica de la situación del país a través de la deformación sistemática de la realidad.

Técnica del Esperpento

• Deformación de la realidad y degradación de los personajes.
• Uso de contrastes, humor, riqueza del lenguaje.
• Diálogo ágil.
• Acotaciones literarias.
• Continuos cambios de espacio y tiempo.

Federico García Lorca

Cultiva un teatro poético por el lirismo de su lenguaje y de sus argumentos.

Temas Principales

• El deseo imposible.
• La frustración.

Lleva a escena destinos trágicos, casi siempre encarnados en mujeres que representan la tragedia de la persona condenada a una vida estéril, la frustración vital causada por las convenciones sociales y la muerte.

Etapas

Primeras Obras (Etapa Inicial)

• Abordan el tema del amor imposible.
• Su primer éxito llega con un drama de amor trágico en verso: Mariana Pineda.

Etapa Vanguardista

• Lorca vive una crisis vital y estética que lo lleva a buscar un nuevo lenguaje.
• De carácter vanguardista.

Obras

• El público
• Así que pasen cinco años

Etapa de Plenitud

• Alcanza la plenitud aunando rigor estético y llegando a más gente.
• En casi todas, mujeres y niños ocupan un lugar central.

La Poesía Española del Siglo XX

Modernismo

Es un movimiento artístico panhispánico que agrupa autores y obras de distintos estilos, surgido de la crisis espiritual de fin del siglo XIX.

Cronología: Entre 1888 y 1919. En este intervalo se pueden señalar dos etapas:

• La primera predomina el culto a la forma, con una poesía sensorial y artificiosa.
• La segunda se produce un proceso de interiorización que elimina los elementos puramente decorativos para una poesía más personal y de mayor profundidad.

Características

• Innovación y nuevas formas expresivas.
• Exotismo y evasión.
• Elegancia y aristocracia.
• Temas: históricos, exóticos, americanos indígenas, etc.
• Vocabulario rico y exótico.
• Métrica con ritmo.

Autores Destacados

Rubén Darío (1867-1916)

Figura más sobresaliente del modernismo. Desarrolla su vida literaria por varios países hispanoamericanos y europeos, lo que ayuda a la difusión y éxito de este movimiento.

Obras

• Primer modernismo: Azul (1888), libro de cuentos y poemas que culminarán en Prosas profanas (1896).
• Último: Cantos de vida y esperanza (1905).

Antonio Machado (1875-1939)

Evoluciona desde un modernismo intimista hasta posturas más afines a la Generación del 98, aunque hay elementos que perviven a lo largo de su obra.

Concibe la poesía en dos conceptos: esencialidad y temporalidad.

La esencialidad supone un proceso de depuración poética, pero el tiempo es el gran tema de toda su poesía.

Métrica sencilla: silva, romance.

Obras

• Soledades, Galerías. Otros poemas (1907): Predominan las emociones íntimas, el dolor de los recuerdos, la melancolía y la búsqueda del yo.
• Campos de Castilla (1912 y 1917): Se ve la preocupación social por el pueblo castellano. Aparecen sus temas de siempre: soledad, tiempo, muerte y Dios.
• Nuevas canciones (1924): Retoma temas de su poesía anterior, destaca por la densidad de ideas, contención expresiva, carácter filosófico y tono sentencioso.

Apenas escribe poesía a partir de esta fecha.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Dedica íntegramente su existencia a la creación poética.

Trayectoria y Etapas

• Etapa Sensitiva (Orígenes – 1916).
• Etapa Intelectual (Comienza con Diario de un poeta recién casado).
• Etapa Verdadera (Tras el segundo viaje a América).

Vanguardias

Surgen en los primeros años del siglo XX y significan una verdadera ruptura con la literatura anterior. Se oponen a la estética anterior y proponen una nueva concepción del arte.

Características

• Rechazo del sentimentalismo.
• Atención por lo novedoso, actual e instantáneo.
• Interés por lo irracional.
• Reivindicación del juego.
• Humor, tono lúdico e intrascendente.

Movimientos más Destacados

Futurismo (1909)

Impulsado por Marinetti.

• Antirromántico, exalta la civilización mecánica y técnica: máquina, cine…
• Su estilo busca dinamismo y rapidez verbal.

Cubismo (1913)

Impulsado por Apollinaire.

• Juega con la tipografía formando imágenes y caligramas.
• Usa otros artificios como el collage.

Dadaísmo (1916)

Impulsado por Tristán Tzara.

• Rebeldía pura.
• Propugna liberar la fantasía de cada individuo, superar inhibiciones y recurrir al lenguaje incoherente.
• Prepara el camino al surrealismo.

Grupo del 27

Surge en torno a los años 20, un grupo de jóvenes poetas vinculados a la vanguardia.

Los autores de este grupo comparten cierta tendencia al equilibrio entre:

• Poesía intelectual, pura, deshumanizada y otra más sentimental, impura o humanizada.
• Lo culto y lo popular.
• Lo universal y lo español.
• Tradición e innovación.

Etapas

Hasta 1927

Las influencias son más diversas: por un lado Bécquer y el postmodernismo, por otro el magisterio de Juan Ramón Jiménez, reforzado con la influencia de las vanguardias, introducida por Ramón Gómez de la Serna.

Obras Representativas

• Vanguardistas: Imagen (Gerardo Diego).
• Tradicionales: Marinero en tierra (Alberti).
• Clásicas: Versos humanos (Gerardo Diego).

1927 – Guerra Civil

Coincide con la irrupción del surrealismo y un proceso de rehumanización de la poesía.

Temas: Sentimientos humanos (amor, ansia de plenitud, inquietudes).

Poesía trascendente.

Obras Representativas

• Los placeres prohibidos (Luis Cernuda).
• Poeta en Nueva York (Federico García Lorca).
• Razón de amor (Pedro Salinas).

Después de la Guerra Civil

Se dispersa el grupo y cada poeta sigue su rumbo, sin abandonar la poesía humana.

Temas: Humanismo angustiado, tonos existenciales.

Obras Representativas

• Clamor (Jorge Guillén).
• Alondra de verdad (Gerardo Diego).
• Las nubes (Luis Cernuda).