Teatro y Poesía en España: Siglo XX (hasta 1939)

Teatro Español hasta 1939

Con las excepciones de Valle-Inclán y Lorca, es un teatro considerado pobre.

Teatro Comercial (de Éxito)

El Drama Burgués

  • Realista y suavemente crítico, con diálogos elegantes e ingeniosos.
  • Continuador del realismo del XIX, renovando aspectos para adaptarse a los gustos del público.
Autores y Obras
  • Jacinto Benavente: La Malquerida, Los intereses creados.

Teatro Costumbrista

  • Alterna diálogos con partes musicales.
  • Ambiente y personajes típicos, lenguaje vulgar y humorístico.
Autores y Obras
  • Carlos Arniches: La señorita de Trevélez.
  • Hermanos Álvarez Quintero: Malvaloca.
  • Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don Mendo.

Teatro Poético Modernista

  • Escrito en verso, con alusiones al pasado del imperio español.
  • Conservador.
Autores
  • Eduardo Marquina
  • Francisco Villaespesa

Teatro Renovador (Marginado)

Generación del 98

  • Unamuno: Fedra, El otro.
  • Azorín: Crítico teatral y obras de carácter estático.
    • Old Spain
    • Lo invisible

Grupo del 27

  • Incorporan elementos vanguardistas al teatro.
  • Intentan acercarlo al pueblo.
Autores y Obras
  • Salinas
  • Alberti: El adefesio, Noche de guerra en el Museo del Prado.
  • Casona: La dama del alba.
  • Max Aub: San Juan.

Ramón María del Valle-Inclán

Su inquietud artística lo lleva desde el modernismo hasta la creación de un género propio: el esperpento.

Etapas
  • Etapa modernista.
  • Ciclo mítico.
  • Ciclo del esperpento.

El primer teatro de Valle-Inclán se inscribe en el modernismo. Su búsqueda constante de nuevas formas lo lleva al ciclo mítico; obras ambientadas en una Galicia mítica y rural como Comedias bárbaras y Divinas palabras. Luces de bohemia es la primera obra que Valle-Inclán denomina esperpento. Este género supone una ácida crítica de la situación del país a través de la deformación sistemática de la realidad.

Técnica del Esperpento
  • Deformación de la realidad y degradación de los personajes.
  • Uso de contrastes, humor, riqueza del lenguaje.
  • Diálogo ágil.
  • Acotaciones literarias.
  • Continuos cambios de espacio y tiempo.

Federico García Lorca

Cultiva un teatro poético por el lirismo de su lenguaje y de sus argumentos.

Temas Principales
  • El deseo imposible.
  • La frustración.

Lleva a escena destinos trágicos, casi siempre encarnados en mujeres que representan la tragedia de la persona condenada a una vida estéril, la frustración vital causada por las convenciones sociales y la muerte.

Etapas
Primeras Obras (Etapa Inicial)
  • Abordan el tema del amor imposible.
  • Su primer éxito llega con un drama de amor trágico en verso: Mariana Pineda.
Etapa Vanguardista
  • Lorca vive una crisis vital y estética que lo lleva a buscar un nuevo lenguaje.
  • De carácter vanguardista.
Obras
  • El público
  • Así que pasen cinco años
Etapa de Plenitud
  • Alcanza la plenitud aunando rigor estético y llegando a más gente.
  • En casi todas, mujeres y niños ocupan un lugar central.


La Poesía Española del Siglo XX

Modernismo

Es un movimiento artístico panhispánico que agrupa autores y obras de distintos estilos, surgido de la crisis espiritual de fin del siglo XIX.

Cronología: Entre 1888 y 1919. En este intervalo se pueden señalar dos etapas:

  • La primera predomina el culto a la forma, con una poesía sensorial y artificiosa.
  • La segunda se produce un proceso de interiorización que elimina los elementos puramente decorativos para una poesía más personal y de mayor profundidad.

Características

  • Innovación y nuevas formas expresivas.
  • Exotismo y evasión.
  • Elegancia y aristocracia.
  • Temas: históricos, exóticos, americanos indígenas, etc.
  • Vocabulario rico y exótico.
  • Métrica con ritmo.

Autores Destacados

Rubén Darío (1867-1916)

Figura más sobresaliente del modernismo. Desarrolla su vida literaria por varios países hispanoamericanos y europeos, lo que ayuda a la difusión y éxito de este movimiento.

Obras
  • Primer modernismo: Azul (1888), libro de cuentos y poemas que culminarán en Prosas profanas (1896).
  • Último: Cantos de vida y esperanza (1905).
Antonio Machado (1875-1939)

Evoluciona desde un modernismo intimista hasta posturas más afines a la Generación del 98, aunque hay elementos que perviven a lo largo de su obra.

Concibe la poesía en dos conceptos: esencialidad y temporalidad.

La esencialidad supone un proceso de depuración poética, pero el tiempo es el gran tema de toda su poesía.

Métrica sencilla: silva, romance.

Obras
  • Soledades, Galerías. Otros poemas (1907): Predominan las emociones íntimas, el dolor de los recuerdos, la melancolía y la búsqueda del yo.
  • Campos de Castilla (1912 y 1917): Se ve la preocupación social por el pueblo castellano. Aparecen sus temas de siempre: soledad, tiempo, muerte y Dios.
  • Nuevas canciones (1924): Retoma temas de su poesía anterior, destaca por la densidad de ideas, contención expresiva, carácter filosófico y tono sentencioso.

Apenas escribe poesía a partir de esta fecha.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Dedica íntegramente su existencia a la creación poética.

Trayectoria y Etapas
  • Etapa Sensitiva (Orígenes – 1916).
  • Etapa Intelectual (Comienza con Diario de un poeta recién casado).
  • Etapa Verdadera (Tras el segundo viaje a América).

Vanguardias

Surgen en los primeros años del siglo XX y significan una verdadera ruptura con la literatura anterior. Se oponen a la estética anterior y proponen una nueva concepción del arte.

Características

  • Rechazo del sentimentalismo.
  • Atención por lo novedoso, actual e instantáneo.
  • Interés por lo irracional.
  • Reivindicación del juego.
  • Humor, tono lúdico e intrascendente.

Movimientos más Destacados

Futurismo (1909)

Impulsado por Marinetti.

  • Antirromántico, exalta la civilización mecánica y técnica: máquina, cine…
  • Su estilo busca dinamismo y rapidez verbal.
Cubismo (1913)

Impulsado por Apollinaire.

  • Juega con la tipografía formando imágenes y caligramas.
  • Usa otros artificios como el collage.
Dadaísmo (1916)

Impulsado por Tristán Tzara.

  • Rebeldía pura.
  • Propugna liberar la fantasía de cada individuo, superar inhibiciones y recurrir al lenguaje incoherente.
  • Prepara el camino al surrealismo.

Grupo del 27

Surge en torno a los años 20, un grupo de jóvenes poetas vinculados a la vanguardia.

Los autores de este grupo comparten cierta tendencia al equilibrio entre:

  • Poesía intelectual, pura, deshumanizada y otra más sentimental, impura o humanizada.
  • Lo culto y lo popular.
  • Lo universal y lo español.
  • Tradición e innovación.

Etapas

Hasta 1927

Las influencias son más diversas: por un lado Bécquer y el postmodernismo, por otro el magisterio de Juan Ramón Jiménez, reforzado con la influencia de las vanguardias, introducida por Ramón Gómez de la Serna.

Obras Representativas
  • Vanguardistas: Imagen (Gerardo Diego).
  • Tradicionales: Marinero en tierra (Alberti).
  • Clásicas: Versos humanos (Gerardo Diego).
1927 – Guerra Civil

Coincide con la irrupción del surrealismo y un proceso de rehumanización de la poesía.

Temas: Sentimientos humanos (amor, ansia de plenitud, inquietudes).

Poesía trascendente.

Obras Representativas
  • Los placeres prohibidos (Luis Cernuda).
  • Poeta en Nueva York (Federico García Lorca).
  • Razón de amor (Pedro Salinas).
Después de la Guerra Civil

Se dispersa el grupo y cada poeta sigue su rumbo, sin abandonar la poesía humana.

Temas: Humanismo angustiado, tonos existenciales.

Obras Representativas
  • Clamor (Jorge Guillén).
  • Alondra de verdad (Gerardo Diego).
  • Las nubes (Luis Cernuda).

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