en los primeros años de posguerra la temática Frecuente era la contienda, que aparece indisolublemente unida a un clima de Exaltación por parte de los vencedores, como en el caso de Rafael García Serrano Con La fiel infantería (que fue Censurada); o, en el bando de los vencidos, con, por ejemplo, la Retaguardia (Imágenes de vivos y muertos), de Concha Espina.
Con una postura menos comprometida, en La década de los 40, más evasiva y artística, es la que adoptan los escritores que se Adscriben Seguir leyendo “Autores españoles de la posguerra” »
•El teatro Neoclásico normas clásicas: representan en salas de teatro- tres unidades-finalidad didáctica-temas verosímiles-no se mezcla prosa y verso ni trágico con comedia-los personajes actúan con decoro-se incorpora el telón y los decorados comedia burguesa
Leandro Fernández de Moratín:carácterísticas estilo llano y natural-doble finalidad:criticar con sátira- aleccionar y entretener.
A comienzos del Siglo XX, el género teatral presentaba en España dos manifestaciones distintas: un teatro para ser representado, que satisfacía la diversión del público; y un teatro con intención artística y renovadora, pero chocaba con los gustos del espectador
Dentro del primer grupo están:
– Un teatro cómico basado en tipos y ambientes populares, los sainetes.
De ambiente andaluz y alegre, se escenificaban problemas superficiales Seguir leyendo “Teatro de Valle-Inclán características” »
LA POESÍA DE 1939 HASTA FINALES DEL Siglo XX.TENDENCIAS , AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES
Poesía del exilio
La mayoría de los poetas españoles marcha al exilio. Desgraciadamente otros han muerto (Lorca). Las figuras más representativas son:
León Felipe, cuya obra más conocida es Español del éxodo y el llanto. Se trata de un autor de tono vehemente e indignado.
Pedro Garfias, con obras como Poesías de la guerra española, De soledad y otros pesares y Río de aguas amargas, que recoge en sus obras Seguir leyendo “Significado de la poesía completamente viernes de Luis García montero” »
El mayor de los dramaturgos isabelinos y de todo el teatro moderno. Nace en 1564 en Stratford-upon-Avon. No pasa por las escuelas universitarias aunque estudió en el Grammar School de su pueblo donde debíó de leer a Séneca y los poetas y comedíógrafos latinos. En 1587 se marcha a Londres. Al arte de la escena dedica toda su vida: como actor, director, administrador y coempresario de The Globe, junto al gran actor Richard Burbage.
Shakespeare hereda del teatro Seguir leyendo “Prueba de sueño de una noche de verano” »
En España, la pérdida de las últimas colonias, Cuba y Filipinas (desastre del 98) se convirtió́ en una llamada de atención para Que intelectuales y políticos tomaran conciencia de la crisis por La que atravesaba el país: crisis económica, atraso en la ciencia Y en la industria, pobreza y desigualdades sociales. Se suceden Diversos regí́Menes políticos: La monarquía parlamentaria con Alfonso XIII, la dictadura de Primo de Rivera, y la Segunda República Seguir leyendo “Que es el teatro cómico” »
A principio del Siglo XX se afirma la crisis del Realismo, que dejará paso a tendencias más innovadoras. Aparecen libros en prosa más descriptivos, líricos o ensayísticos. La narrativa anterior al 39 presenta dos generaciones: la generación del 98 y el novecentismo
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Surge como consecuencia a la crisis política, económica y moral de España a finales del Siglo XIX. En 1902 publican en España autores significativos como Azorín, Seguir leyendo “Los autores de la generación 29” »
A principios del Siglo XX, seguían triunfando las tendencias teatrales de finales del XIX. El teatro neorromántico de Echegaray y el teatro realista de Galdós triunfaron por encima de las tendencias renovadoras de otros autores. El denominado teatro de masas contaba con la burguésía como público fiel y su finalidad era distraer sin más. Los intentos renovadores más serios vinieron de los hombres del 98 (Unamuno, Azorín y Valle-Inclán) y en los años treinta Seguir leyendo “Teatro neorromantico” »