Contexto Histórico y Cultural del Siglo XV

El siglo XV en España se caracteriza por la imposición de una monarquía autoritaria y centralista por parte de los Reyes Católicos. Este periodo supuso la liquidación de los restos del feudalismo y el dominio de la nobleza y la Iglesia.

Acontecimientos Clave de 1492

• Toma de Granada: Fin de la Reconquista.
• Descubrimiento de América: Inicio de la expansión ultramarina española.
• Publicación de la Primera Gramática Castellana de Antonio de Nebrija: Hito fundamental para la lengua.
• Expulsión de los judíos: Un evento de gran impacto social y económico.

Características Sociales y Culturales

• Establecimiento de la Inquisición.
• Fuertes tensiones entre musulmanes, judíos y cristianos, con un creciente antisemitismo y la aparición de los conversos.
• Crecimiento de las ciudades y desarrollo urbano.
• Emergencia del Humanismo: revalorización del conocimiento racional, la cultura clásica y las lenguas vulgares.
• Creación de nuevas universidades y difusión del saber humanístico.
• Prestigio de las lenguas vulgares, impulsado por las traducciones.
• Desarrollo de las cortes palaciegas como focos culturales, con el surgimiento de los mecenas.
• Invención de la imprenta, que facilitó la difusión de la cultura.

La Literatura del Siglo XV: Entre el Medievalismo y el Prerrenacimiento

La literatura del siglo XV presenta una fascinante mezcla de medievalismo y humanismo, reflejando la transición de la Edad Media al Renacimiento.

Rasgos Medievales

• Temas caballerescos.
• Gusto por la alegoría.
• Influencia de la lírica provenzal.

Rasgos Prerrenacentistas

• Valoración de la fama.
• Admiración por el estilo culto latinizante.
• Desaparición del Mester de Juglaría y Clerecía.
• Fuerte influencia de humanistas italianos como Dante, Boccaccio y Petrarca.

La Poesía Culta: Los Cancioneros

La poesía culta de este periodo se denomina cancioneril porque se conserva en colecciones manuscritas conocidas como cancioneros. Destacan el Cancionero de Baena y el Cancionero de Stúñiga.

Temas Recurrentes

• Amorosos: Siguen el modelo del amor cortés.
• Morales: A menudo imitan el estilo de la Divina Comedia.
• Satíricos: Expresan indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco.

Poetas Destacados

• Marqués de Santillana
• Juan de Mena
• Jorge Manrique

Jorge Manrique: El Ideal Cortesano y la Reflexión sobre la Muerte

Jorge Manrique, miembro de la nobleza castellana y guerrero, representa el ideal cortesano de «armas y letras». Es considerado el mejor poeta del siglo por su obra cumbre.

Coplas a la muerte de su padre

Esta obra es una elegía que expresa el dolor del poeta por la muerte de su padre, Don Rodrigo Manrique.

Temática y Visión de la Muerte

• El tema central es la muerte y la fugacidad de la vida, tratados de forma serena y no macabra.
• Durante la Edad Media, la muerte era vista como liberadora, el paso hacia la vida eterna, e igualaba a todos bajo su poder. Eran populares las Danzas de la Muerte.

Estructura y Estilo

• Consta de 40 estrofas de 12 versos, conocidas como coplas manriqueñas (8a 8b 8c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f).
• Se caracteriza por su concisión y ritmo marcado.
• Organización temática:
  1. Primera parte: Reflexión sobre la fugacidad de la vida, la certeza de la muerte y lo efímero de los bienes terrenales. Tópicos como «tempus fugit» y «memento mori».
  2. Segunda parte: Evocación del pasado de forma nostálgica. Tópico: «ubi sunt?» (¿dónde están?), mencionando figuras como Julio César o Aníbal.
  3. Tercera parte: Individualización en torno al padre, Don Rodrigo, descrito como un hombre lleno de virtudes. Se produce un diálogo entre la Muerte y Don Rodrigo. A Rodrigo le esperan dos vidas: la de la fama y la eterna, la verdadera en contraposición a la vida terrenal.
• Estilo: Sencillo, natural y profundo.
• La obra refleja las contradicciones de la época: la vida eterna después de la muerte y el menosprecio de los bienes materiales (rasgos medievales) en contraposición a la fama y el tratamiento más humanizado de la muerte (rasgos prerrenacentistas).

Las Danzas de la Muerte

Las Danzas de la Muerte son un género artístico de finales del Medievo que expresa la universalidad de la muerte: los goces humanos llegan a su fin y todos han de morir.

Características

• Aparece la Muerte personificada como un esqueleto humano.
• Invoca a personas de diferentes edades y estamentos para bailar alrededor de una tumba.
• Reflejan la obsesión por la muerte durante la Edad Media.

El Romancero: Tradición y Popularidad

Por influencia del Humanismo, nace un renovado gusto por lo tradicional, especialmente por las canciones líricas populares y los romances.

Colecciones de Romances

En los siglos XVI y XVII se confeccionaron importantes colecciones de romances, conocidas como romanceros, que incluyen tanto romances viejos como nuevos.

Características del Romance

• Composición lírico-narrativa creada para ser cantada.
• Versos octosílabos (8-, 8a, 8-, 8a).
• Lenguaje expresivo: Exclamaciones, interrogaciones, diminutivos y repeticiones.
• Sintaxis sencilla.
• Lenguaje arcaizante o anticuado.
• Recursos característicos de la literatura oral: Apelaciones al público, epítetos épicos, cambios de punto de vista narrativo.
• Carácter fragmentario: Va a lo esencial, suele acabar de forma abrupta.
• Tono: Sencillo, intenso, ágil en la narración y emotivo.

Clasificación del Romancero

Según su Origen

• Romances Viejos: Anónimos, transmitidos oralmente, con múltiples variantes. Posible origen en los cantares de gesta por la coincidencia en temas y métrica.
• Romances Nuevos: De autores conocidos, que imitan el estilo de los romances viejos.

Según su Temática

• Épicos: Tratan temas y personajes de los cantares de gesta (ej. el Cid, Fernán González).
• Históricos o Noticieros: Relatan historia reciente, a menudo con función propagandista.
• Fronterizos: Narran las guerras contra moros y moriscos, a veces presentando de manera simpática a los musulmanes.
• Líricos y Novelescos:
  • Líricos: Breves y tratan sobre amor, muerte, etc.
  • Novelescos: Tratan el tema amoroso, incluyen más narración y, a veces, aparecen asuntos y personajes de la épica europea (ej. Arturo).