Tres Sombreros de Copa de Miguel Mihura: Una Ruptura Teatral

Tres sombreros de copa es una comedia de Miguel Mihura, escrita en 1932 y estrenada veinte años después por el Teatro Español Universitario. Esta obra supone una ruptura significativa con el teatro cómico anterior, marcando un hito en la dramaturgia española.

Temática Central: Libertad y Crítica Social

La obra desarrolla el tema de la libertad alcanzada y perdida. Critica profundamente toda sociedad convencional que deshumaniza y convierte al hombre en una pieza más del engranaje social. La acción se sitúa «en Europa, en una capital de provincia de segundo orden», un escenario que representa una sociedad basada en prejuicios y apariencias, la cual absorbe la libertad del individuo y lo incapacita para pensar y decidir por su cuenta.

Mihura presenta la alternativa entre dos vidas: la burguesa, caracterizada por la decencia, las buenas costumbres, los altos ideales o valores espirituales y los «sagrados sentimientos»; y la vida bohemia. Dionisio ve en Paula la posibilidad de una vida diferente, mientras que Paula intuye en Dionisio la oportunidad de una existencia que la libere del degradante juego con los «decentes» burgueses y de la explotación de Buby. El primer diálogo entre Don Rosario y Dionisio es un conjunto de tópicos y frases vacías que reflejan el ambiente superficial de la educación burguesa. El acto tercero comienza con la reprimenda de Don Sacramento y la lista de obligaciones impuestas a las personas «honorables».

Los Protagonistas: Dionisio y Paula

Los protagonistas son dos personajes paralelos, con la misma problemática existencial. No tienen familia ni casa, y están sometidos a la regularidad de una vida siempre igual. Sin embargo, un día les sucede algo insólito que los ilumina, pero no tienen la fuerza para reaccionar por temor. Son incapaces de romper una situación individual insatisfactoria y realizarse en el amor y la libertad. Ninguno se atreve porque ambas sociedades los oprimen: la burguesía (a Dionisio) y la bohemia (a Paula).

Personajes Principales

• Dionisio: Su nombre se asocia con la divinidad griega, representando el entusiasmo y los deseos amorosos. Es símbolo de la liberación o ruptura de inhibiciones, un cambio que va experimentando a lo largo de la obra. Además, al ser el dios del vino, es relevante la borrachera que se produce en el Acto II, un momento crucial en el que intenta romper con el mundo al que se sentía atado al enamorarse de Paula.
• Margarita: Nombre tópico de heroína romántica, la bella y doliente joven enamorada.
• Don Rosario: Representa la rutina, la repetición monótona de acciones y costumbres.
• Don Sacramento: Pretende aparecer como padre ejemplar y es el arquetipo de la familia como institución sagrada y propia de las personas «decentes».

Simbolismo en la Obra

Los elementos del espacio escénico en Tres sombreros de copa están cargados de simbolismo:

• La habitación: Constituye un ámbito cerrado y protector para Dionisio, un lugar de tránsito, descanso y ensueño. A través del balcón, mirando al puerto, al mar y a las lucecitas, parece dibujarse un mundo de posibilidades.
• El teléfono: Significa el aviso o advertencia «desde fuera», la señal que devuelve a Dionisio a la realidad (su vida, su novia, la boda…), rompiendo el «hechizo» del universo libre y mágico que ha creído descubrir con Paula. De ahí que intente no coger el teléfono.
• Los sombreros: Dionisio había comprado dos sombreros para escoger el que le quedase mejor el día de su boda. Su suegro le regala un tercero que representa el prestigio burgués. Los tres sombreros recuerdan las «tres luchas» que Don Rosario enseña a sus huéspedes como «tres lucecitas blancas».

Incorporación del Teatro del Absurdo

Miguel Mihura incorpora elementos propios del teatro del absurdo en su obra:

1. Utilización de lo no verbal: Con elementos propios de circo o de revista. Otros objetos tienen un sentido irónico (la pulga, la bota, el cornetín, la botella de agua caliente). Todo remite a una sociedad convencional.
2. El humor en la degradación del lenguaje: Los nombres de los personajes respetables, Don Rosario y Don Sacramento, tienen connotaciones femeninas y religiosas, lo que añade un toque de ironía. El humor es el recurso utilizado para oponer la vida tradicional provinciana, llena de convencionalismos sociales, con la vida libre.
3. El tratamiento onírico: Propio del teatro del absurdo. Dionisio se queda dormido por el cornetín arrullador de Don Rosario, mientras piensa en Margarita, irrumpe Paula, y vive con ella el sueño nocturno de la libertad, convertido en artista de malabares.

Estructura Dramática

Miguel Mihura recurre para la composición de la obra a las normas del teatro clásico: unidad de acción (el idilio), de tiempo (una noche) y de espacio (la habitación). La acción se estructura en tres actos:

• Acto I (Planteamiento): Se presentan a los personajes protagonistas y el conflicto en el que viven.
• Acto II (Nudo): Muestra la experiencia de Dionisio en ese otro mundo en el que ha ingresado de la mano de Paula.
• Acto III (Desenlace): Todo vuelve a su orden, dejando a Dionisio aplastado por el sistema que representa Don Sacramento, culminando con su reflexión: «Pensé salir de aquí hacia el camino de la felicidad y voy a salir por el camino de la ñoñería».