Teatro Español del Siglo XX hasta 1939: El Teatro Triunfante
Teatro Continuador del Realismo del Siglo XIX
El principal representante es **Jacinto Benavente**. Su primera obra, *El nido ajeno*, fue bien recibida por los jóvenes intelectuales, pero mal por la burguesía. Ante esto, Benavente se limitó a censurar pequeños vicios, sin hacer críticas totales. Recibió el **Premio Nobel**.
Teatro Poético en Verso
Mezcla de **Romanticismo** y **Modernismo**, conservador y tradicional, con alusiones a las pérdidas del Imperio español. Es un teatro histórico.
Teatro Cómico
Su intención es hacer pasar un buen rato. Es un teatro muy reiterativo en la forma de conseguir el humor. Destacan los hermanos **Álvarez Quintero**, **Carlos Arniches** y el gaditano **Pedro Muñoz Seca**, inventor de un nuevo género, el «**astracán**».
Teatro Innovador
Los mejores autores son **Valle-Inclán** y **García Lorca**. Otros destacados:
Otros Autores Innovadores
- **Unamuno** escribe un teatro de ideas, donde lo fundamental es el texto y el conflicto de los personajes. Hay poca acción y ausencia de elementos escénicos.
- **Jacinto Grau** o **Ramón Gómez de la Serna** plantean experiencias renovadoras.
- **Pedro Salinas** y **Rafael Alberti**, autores de la Generación del 27, escriben un teatro interesante. El segundo destaca como autor y como director teatral.
- **Jardiel Poncela** y **Mihura** son los máximos exponentes de la Generación del 27 que realizan una labor de renovación en el teatro humorístico español. Alcanzan su máxima consideración tras la Guerra Civil.
Grandes Figuras del Teatro Innovador
Valle-Inclán
**Valle-Inclán** es un autor riguroso y extravagante. Se inició en el **Modernismo** con novelas de la serie de las *Sonatas*, donde conviven la elegancia y la provocación. Continuó con una etapa intermedia, con las *Comedias Bárbaras*, donde aparecen extraños personajes violentos. Estas son difícilmente representables debido a su gran longitud y rápidos cambios de escenario.
Su última etapa, la más lograda, es la de los **esperpentos**; sobresale *Luces de bohemia*. Para él, la tragedia es un género demasiado noble. El fundamento del esperpento es «el sentido trágico de la vida española con una estética sistemáticamente deformada».
Federico García Lorca
**Federico García Lorca** representa las más altas cumbres de la dramática española moderna. Su obra supone un intento de búsqueda del restablecimiento de la pureza original de la palabra evocadora. Como dramaturgo, muestra un concepto renovador del arte escénico. El teatro de Lorca parte de tres principios:
- Depurar el teatro poético.
- Incorporar tendencias vanguardistas.
- Acercar el teatro al pueblo.
La **mujer** es la protagonista, que representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista. Sus obras representan la tragedia de toda persona condenada a la frustración en sus deseos más íntimos. El **amor imposible**, el **conflicto entre deseo y realidad**, y el tema de la **frustración** son una constante. Un ejemplo es *Bodas de sangre*. También cultiva un teatro puramente innovador.
El Teatro Español desde 1939 hasta Nuestros Días
Las duras condiciones de la **posguerra** afectaron a la creación literaria, y la producción teatral no estuvo libre de dificultades. El teatro vivió una **crisis general**: los autores escasean y padecen **censura**, el público y los empresarios no están dispuestos a la innovación. En esta época, aparece el **cine**. El **teatro triunfante** propone una clara continuidad con los temas dramáticos anteriores a la Guerra Civil.
Teatro de Humor
El panorama dramático muestra una tendencia al teatro de humor. Destacan:
Jardiel Poncela
**Jardiel Poncela** busca el humor en situaciones absurdas, siempre trató de acomodar los argumentos a la lógica final y a las condiciones técnicas del teatro. Malogró ideas que podrían haber sido geniales.
Miguel Mihura
La evolución literaria de **Miguel Mihura** está marcada por la imposibilidad de representar *Tres sombreros de copa*. Contiene tal poder crítico que se impidió su representación hasta que el TEU la representó con enorme éxito.
Teatro Realista y Social
En los años 50 surge un **teatro social**, comprometido con los problemas del ser humano. Sus principales exponentes son **Antonio Buero Vallejo** y **Alfonso Sastre**. Se habla de **posibilismo** e **imposibilismo**.
Posibilismo: Antonio Buero Vallejo
El **posibilismo** (representado por **Buero Vallejo**) plantea un teatro moderadamente crítico, arriesgado, pero no temerario. De Buero Vallejo destaca su **teatro de inmersión**, en el que el espectador observa la historia desde el punto de vista del personaje.
Imposibilismo: Alfonso Sastre
Para **Sastre**, no hay un teatro imposible, sino imposibilitado. El autor escribe lo que piensa, aunque implique censura. Sastre concibe el teatro como un medio de agitación. Actúa como si no existiera un teatro imposible de estrenar; hay que actuar como si hubiera libertad. Sastre propone investigar la condición del ser humano actual y examinar sus relaciones con la sociedad y, en torno a estos asuntos, elabora un **teatro trágico**, de **protesta** y que invita a reflexionar sobre la necesidad de un **cambio social**. *Escuadra hacia la muerte* o *La sangre y la ceniza* son sus principales piezas dramáticas.
A partir de los años 60, continúa esta línea más tradicional de teatro, basado ante todo en el diálogo, con nuevos autores como **Antonio Gala**, **José Luis Alonso de Santos** o **Fernando Fernán Gómez**.
Teatro Vanguardista
**Fernando Arrabal** decidió marcharse a Francia, donde ha vivido, escrito y publicado. Posee un alto prestigio internacional como renovador de la escena dramática. Cultiva el **absurdo**, el **esperpento** y es conocido por la creación del «**teatro pánico**». Posteriormente, su teatro adquiere tonos políticos, conocido como **teatro de guerrilla**.