Contextualización de La casa de Bernarda Alba

La obra fue estrenada el 8 de marzo de 1945 en Buenos Aires. El fragmento que se analiza en detalle se localiza en el Acto II, escenas finales, aproximadamente de la escena 10 a la 12.

Federico García Lorca: Autor y Contexto

La casa de Bernarda Alba fue escrita por Federico García Lorca, uno de los dramaturgos más importantes de la literatura española. Lorca nació en 1898, año en el que España perdió Cuba y Filipinas, y fue fusilado en 1936, al inicio de la Guerra Civil.

El dramaturgo perteneció a la llamada Generación del 27, aunque se vio muy influenciado por el Modernismo y las Vanguardias, sobre todo el Surrealismo.

Temas y Estilo en la Obra de Lorca

En su poesía se reconoce la fusión de los elementos populares con las innovaciones vanguardistas, así como la conexión entre su vitalidad y los tonos oscuros de frustración, dolor y destino trágico. A lo largo de su trayectoria, Lorca aborda diferentes temas:

• La nostalgia de la infancia, la pena y la muerte.
• El destino, la deshumanización y la injusticia social del mundo contemporáneo.

Obras importantes de su producción poética son Romancero gitano, Poeta en Nueva York y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

En el teatro, los temas comunes de Lorca suelen ser el conflicto entre la realidad y el deseo, y el amor condenado a la soledad y a la muerte. Sus protagonistas son habitualmente mujeres cuya frustración está causada por estos temas, unidos al machismo o a las convenciones sociales.

Su producción dramática suele clasificarse en tres grupos:

1. Las farsas: con obras como La zapatera prodigiosa.
2. El drama surrealista: como El público.
3. La tragedia de ambiente rural: en la que se inserta esta obra.

Naturaleza Dramática de la Obra

La casa de Bernarda Alba trata sobre una familia que se encuentra en luto debido a la muerte del segundo marido de Bernarda, la protagonista. Esto conlleva un encierro de sus hijas y las criadas que llevará a la exaltación de las hijas por querer ser libres, lo que desencadenará en un final trágico.

A pesar de tener elementos de la tragedia, la obra es considerada un drama, pues no posee los elementos de una tragedia lorquiana tradicional: no hay personajes sobrenaturales, coros que subrayen la acción, ni danzas simbólicas o rituales. Además, así la subtituló el autor: “Drama de mujeres de pueblo de España”.

Análisis de Fragmentos Específicos

H3.1. Fragmento del Acto II: La Ruptura de la Norma

Este fragmento se localiza en las escenas finales del Acto II. El tema principal que trata esta parte de la obra es la ruptura de la norma por parte de la mujer (ejemplificada en Adela y la hija de la Librada).

Se oye bullicio en la calle, ya que vienen en busca de la hija de la Librada, que ha matado a su hijo y lo ha escondido. Adela siente compasión por ella, lo que subraya su propio deseo de libertad.

Estructura interna del fragmento (Acto II)

El fragmento se divide en cuatro partes:

1. Primera parte: Desde “¡En lo alto…” hasta “…puerta de salida”. Explica lo que sucede fuera.
2. Segunda parte: Desde “agradece…” hasta “¡primero muerta!”. Discusión entre Martirio y Adela.
3. Tercera parte: Desde “(se asoman…)” hasta “Sí, que vengan todas.”.
4. Cuarta parte: Desde “No, no para…” hasta el final.

Personajes y Espacio (Acto II)

Los personajes son femeninos, aunque la figura del hombre está presente a lo largo de la obra. En este fragmento intervienen: Bernarda, Poncia y Adela. La Hija de la Librada no aparece físicamente, sino como una mujer reprimida a la que apedrean.

La acción sucede tanto en el exterior de la casa (la calle, el bullicio) como en el interior.

H3.2. Fragmento del Acto I: El Luto y la Imposición

El tema principal que trata esta parte de la obra es la imposición del luto y la represión.

Estructura interna del fragmento (Acto I)

El fragmento se divide en tres partes:

1. Primera parte: Entre “(van desfilando…) “ hasta “¡tome usted!”.
2. Segunda parte: En la que Bernarda impone el luto a su familia, “(arrojando el abanico…)” hasta “Magdalena puede bordarlas”.
3. Tercera parte: Entre “lo mismo me da” hasta “(sale adela)”.

Personajes y Espacio (Acto I)

En este fragmento intervienen los siguientes personajes: Bernarda, Magdalena (sumisa) y Adela, junto a la Poncia.

Centrándonos en el espacio, la obra sucede en una de las habitaciones, de paredes blancas y oscuridad. Las ventanas estaban tapadas con ladrillos y no entraba luz del exterior, simbolizando el encierro.

Estudio Lingüístico y Estilístico

Funciones del Lenguaje y Temas

Las funciones del lenguaje que predominan son:

• Apelativa: para llamar la atención o dar órdenes (ej. Bernarda).
• Poética: que embellece el lenguaje y añade simbolismo.
• Emotiva: que expresa los sentimientos de frustración y dolor.

La obra abarca temas como la hipocresía, la injusticia social y la represión.

Nivel Léxico-Semántico

Se observa la recurrencia de campos semánticos que refuerzan los temas centrales:

• Violencia (Acto II): “matadla”, “apedrearla”, “tumulto”, “gentío”. Recurrencia en la palabra “matar”.
• Luto (Acto I): “viuda”, “responsos”, “negro”.

Se emplean sinónimos como “tumulto” y “gentío”, y antónimos como “hembra” y “varón”.

Nivel Morfosintáctico

Sustantivos y Adjetivos

Se utilizan sustantivos concretos (“mujer”, “pueblo”) y abstractos (“luto”, “casualidad”, “miedo”). También hay adjetivos:

• Especificativos: que restringen el significado.
• Explicativos: como en “maldito pueblo”.

Tiempos Verbales y Personas

Los tiempos verbales predominantes son:

• Presente: para la acción inmediata.
• Pretérito perfecto simple: para acciones terminadas (“desaté”).
• Subjuntivo y pretérito perfecto compuesto: para expresar posibilidad de acción en el pasado (“hubiera hablado”).
• Futuro: para expresar intención (“romperé”).

En cuanto a las personas gramaticales, se usan:

• 1ª persona: cuando habla cada personaje.
• 2ª persona: cuando Bernarda se dirige a otra persona.
• 3ª persona: cuando se habla del pueblo o de terceros.

Tipos de Oraciones

Las oraciones son variadas, incluyendo simples, interrogativas y exclamativas. También encontramos oraciones compuestas:

• Coordinadas: que suman información (ej. coordinada copulativa: “Dame uno negro y aprende a respetar el luto de tu padre.”).
• Subordinadas: que supeditan una idea sobre otra (ej. subordinada adjetiva: “En ocho años que dure el luto…”).

Se emplean oraciones enunciativas (tanto negativas como afirmativas: “Yo no tengo calor”), exclamativas, interrogativas y preguntas retóricas (“¿Es éste el abanico que se da a una viuda?”).

Figuras Literarias y Simbolismo

Como figuras literarias más destacables se encuentran:

• Metáforas.
• Comparaciones.
• Hipérbaton.
• Hipérbole.

Por último, debemos citar la presencia de símbolos clave, como el pozo, que simboliza la muerte y la represión de los deseos.