La Renovación del Teatro Europeo a Finales del Siglo XIX

1. Contexto y Características del Realismo Teatral

El teatro de finales del siglo XIX está sometido a intereses públicos y comienza a mostrarse cansado de los planteamientos del Teatro Romántico. Se impone un teatro acorde con la nueva sociedad burguesa. Se abre una brecha con el teatro romántico en cuanto a temas, personajes, construcción dramática y estilo.

1.1. Diferencia entre Teatro Romántico y Realista

Teatro Romántico

• Temas: Sombríos, amor trágico, entornos exóticos o legendarios. La naturaleza tiene un papel fundamental.
• Personajes: Se debaten en medio de intensas pasiones.
• Construcción Dramática: Rompe las tres unidades (tiempo, lugar, acción) y tiende a mezclar prosa y verso.
• Estilo: Complejo, posee un léxico exótico y una adjetivación recargada.

Teatro Realista

• Temas: Refleja la sociedad del momento.
• Tendencias: Se divide en dos vertientes: el realismo crítico, que denuncia los problemas de la burguesía, y el teatro de evasión, que se ajusta a los parámetros de lo convencional.

1.2. Teatro de Evasión frente al Teatro de Compromiso (Realismo Crítico)

Dos tendencias a finales del siglo XIX justifican su forma de vida en la que conviven el teatro de evasión y el teatro de realismo crítico.

• Teatro de Evasión: Destinado a la burguesía, ofrece amables comedias y dramas, procurando el entretenimiento.
• Teatro de Realismo Crítico: Es una descripción fidedigna de la realidad, sin falsear ni omitir los aspectos desagradables. Se afianza en la crítica a la sociedad y la política del momento.

1.3. Dramaturgos Realistas Renovadores

Henrik Ibsen y el Drama Realista Moderno

• Ibsen destaca por el retrato de sus personajes, que viven auténticos conflictos reales.
• Su estilo se caracteriza por la naturalidad y la sencillez de los caracteres.
• Presenta a un individuo de la sociedad que no es comprendido o es rechazado.
• Su trayectoria se divide en tres etapas:
  1. Ruptura total con el Romanticismo.
  2. Entrada en el Realismo Crítico. Refleja los problemas de la sociedad (ejemplo: Casa de muñecas).
  3. Avanza hacia el Simbolismo.

August Strindberg: Del Naturalismo al Expresionismo

• Precursor de la tendencia del Teatro de la Crueldad y del Teatro del Absurdo.
• Vida y arte están vinculados, como se ve en su obra El hijo de la criada.
• Tuvo problemas mentales que lo llevaron a estar incapacitado temporalmente.
• Temas: Crítica a las instituciones de su época, al matrimonio, la lucha de sexos y los conflictos interiores del individuo.

1.4. El Nuevo Teatro Ruso: Antón Chéjov

• Impulsor del teatro ruso, conocido también por sus relatos humorísticos.
• Temas: Retrato de la sociedad y la soledad del individuo.
• Utiliza la acción indirecta, que ocurre fuera de escena.
• Obras: La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas.

1.5. El Teatro de la Inglaterra Posvictoriana

El final del siglo XIX supone el nacimiento del teatro inglés moderno. Refleja la vida en todas sus dimensiones y acerca la realidad al espectador.

Oscar Wilde

• Posee una única novela, El retrato de Dorian Gray.
• Sus comedias muestran una tendencia sentimental y costumbrista.
• Temas: Busca el humor en la vida cotidiana.
• Su teatro se identifica por la ironía, el humor, la riqueza de vocabulario, la agilidad de diálogos y el ingenio.
• Obras: Salomé (provoca sensualidad y lirismo en su lenguaje), y sus famosas «comedias burguesas».

Transformación del Teatro en la Primera Mitad del Siglo XX

Innovaciones en el Aspecto Teórico y Escénico

El teatro experimenta una profunda transformación impulsada por los movimientos de vanguardia. Estas innovaciones afectan al actor, la relación con el público y la importancia del espectáculo por encima del texto, marcando una revolución teatral.

La Relación Actor-Público: André Antoine

• El francés André Antoine busca la sencillez y naturalidad en los actores sin tener en cuenta al público, al que se le puede dar la espalda o salir de su campo de visión.
• Se elimina la cuarta pared (barrera imaginaria entre público y escenario).
• Actores se dirigen al público para interactuar con él.

El Actor-Personaje: Konstantin Stanislavski

• Su método conjuga lo físico, lo emocional y lo intelectual.
• Trata de conseguir que el actor se identifique con el personaje, que sienta sus mismas emociones.

Teatro Simbolista y Teatro Desnudo

• La evolución del teatro realista y naturalista lleva al Simbolismo.
• Principal representante en el Teatro del Arte: Paul Fort.

Innovaciones en Escenografía

• Max Reinhardt crea varios escenarios o el escenario giratorio.

Tendencias Teatrales de Vanguardia (Ruptura con el Realismo)

Las nuevas concepciones de las vanguardias parten de la idea de que la realidad es odiosa y debe ser transformada, dando origen al teatro antirracionalista.

Ruptura con el Teatro Realista: Alfred Jarry

• Precursor del teatro surrealista y del absurdo.
• Obra más influyente: Ubú Rey.
• Características de Ubú Rey:
  • Los protagonistas son marionetas que representan la ignorancia y la ambición.
  • La deformación, la abstracción y el humor son elementos que el autor utiliza para criticar el autoritarismo y el uso del poder.
  • Revolución en la puesta en escena (maquillaje, vestuario, etc.).

Teatro Expresionista

Nace al final de la Primera Guerra Mundial (1GM), dejando a Alemania sumida en una grave crisis económica y pesimismo. El Expresionismo pretende acentuar los aspectos violentos y grotescos de la realidad.

• Principales autores: 1. Georg Kaiser, 2. Ernst Toller.
• El escenario y los personajes están distorsionados.
• Busca resaltar el pesimismo, lo tenebroso y lo caótico a través de un lenguaje entrecortado y cargado de imágenes.

Teatro de la Crueldad

• El libro El teatro y su doble de Antonin Artaud inspira los principios de este movimiento.
• Propone destruir la realidad, tomando inspiración del teatro oriental.
• Busca un «espectáculo total» donde texto y gestualidad estén en un mismo plano.

Teatro Épico de Entreguerras

• Surge en respuesta al teatro antirracionalista de las vanguardias, concibiéndose como una lucha social.
• El teatro debe ser una herramienta para resolver problemas políticos y sociales.
• Autores: 1. Erwin Piscator (creador del «Teatro Político»), 2. Bertolt Brecht.