Poetas del 27: Origen, Estilo y Obras Esenciales de la Vanguardia Española

Origen y Contexto de la Generación del 27

En los años veinte surge un grupo de poetas unidos por lazos de amistad y por inquietudes estéticas comunes: la **Generación del 27**. Su nombre se debe a que en ese año homenajearon a **Luis de Góngora** en el Ateneo de Sevilla. El vínculo se fue estrechando por algunas coincidencias, como la convivencia artística en la Residencia de Estudiantes o su colaboración en revistas literarias como La Gaceta Literaria.

Características Literarias y Estilísticas

Los rasgos generacionales propiamente literarios, los más destacados, son:

  • La influencia de las **vanguardias**, en especial el **Ultraísmo** y el **Surrealismo**.
  • La influencia de la tradición literaria culta y de la tradición popular.

Verán a Luis de Góngora como modelo creador de un lenguaje personal y único, con una inagotable imaginación metafórica. Entre sus principales rasgos de estilo destacan:

  • La utilización de una lengua muy elaborada.
  • El influjo de la poesía de **Juan Ramón Jiménez**.
  • La búsqueda de la belleza.
  • El empleo de **verso libre**.

Temas Centrales

Los temas comunes que tratan los escritores son: la modernidad, el amor, el compromiso político y social. El exilio y el desarraigo traerán los temas de la nostalgia de la patria perdida.

Evolución y Etapas (1920-1939)

Se distinguen tres etapas principales en la trayectoria de la Generación del 27:

  1. Hasta 1928: Se manifestó la influencia de las vanguardias y de Luis de Góngora.
  2. Desde 1928 hasta la Guerra Civil: Se recuperan los contenidos humanos, sociales y políticos.
  3. Tras la Guerra Civil: La mayoría se mostró partidaria de la República, por lo que muchos tuvieron que exiliarse, marcando una nueva fase temática centrada en el desarraigo.

Autores Clave y Obras Representativas

Pedro Salinas

Pedro Salinas mostró en sus primeros poemarios, Presagios, Seguro azar y Fábula y signo, una clara influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Más tarde, en Razón de amor, refleja una visión idealista del amor. Tras la Guerra Civil, su poesía giró hacia temas como el exilio.

Jorge Guillén

Jorge Guillén es el poeta más cercano a la idea juanramoniana. Agrupó su obra bajo el título Aire nuestro, que incluye:

  • Cántico (entusiasmo por la vida).
  • Clamor (abordando aspectos negativos).
  • Homenaje y Otros poemas (desarrollan los mismos temas, pero con un tono más irónico).

Gerardo Diego

La poesía de Gerardo Diego presenta una vertiente vanguardista y otra tradicional. Como poeta vanguardista, es el mejor representante del **Creacionismo** (Imagen y Manual de espumas), donde prima el ingenio, la imaginación y el juego. La vertiente clasicista (Romero de la novia) utiliza los sonetos y la versificación popular para expresar diversos sentimientos.

Federico García Lorca: Poesía y Vanguardia

Federico García Lorca es el creador de una poesía personal e inconfundible, de espíritu a la vez popular y culto. En sus primeros libros destaca Libro de poemas, de influencia modernista. Luego escribió sobre la Andalucía trágica:

  • Poema del cante jondo: Muestra la raíz, el desgarro y el llanto de la tierra andaluza.
  • Romancero gitano: Se integran la influencia de la tradición literaria culta y popular con el surrealismo. El amor, la aventura, la libertad y el misterio están representados por la etnia gitana. La **Guardia Civil** aparece como símbolo represor.

La poesía surrealista de Lorca viene representada con Poeta en Nueva York, donde muestra las fuertes impresiones que recibió durante su estancia en esa ciudad. Son poemas llenos de dolor y de protesta contra una civilización materialista. Para ello utiliza el verso libre, la imagen visionaria y la rica expresividad del lenguaje que discurre por derroteros surrealistas.

Federico García Lorca: Teatro Trágico

Sus obras dramáticas están dotadas de un profundo sentido trágico y lírico, siendo característica la utilización de símbolos para revelar la fatalidad que se cierne sobre los protagonistas. Sus temas son la frustración personal y vital, el amor imposible y condenado siempre a la soledad. Todos estos problemas se convierten en generadores de la acción dramática. Sus producciones más destacadas son:

  • Un drama histórico: Mariana Pineda.
  • Las farsas: La zapatera prodigiosa.
  • Teatro vanguardista: El público.
  • Tres tragedias rurales, donde los personajes sufren por la opresión del núcleo familiar y social:
    • Bodas de sangre: La imposibilidad amorosa que acaba con fatalidad, debida a las estructuras sociales y a la disputa de dos jóvenes por una mujer.
    • Yerma: Tragedia de la maternidad frustrada.
    • La casa de Bernarda Alba: Las convenciones se enfrentan a las pasiones reprimidas. Bernarda impone ocho años de luto a sus hijas. Pepe el Romano suscita el deseo y los celos. Bernarda le dispara, Pepe huye y Adela se suicida.

Vicente Aleixandre

Vicente Aleixandre es uno de los poetas del 27 en los que es más evidente la influencia de las técnicas surrealistas. Se advierte así en su primera etapa, cuyo tema central es el amor (La destrucción o el amor). En su segunda etapa pasó a concebir su poesía como comunicación, lo que originó una poesía preocupada por la existencia humana (Historia del corazón).

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