La Literatura de Posguerra: Tendencias Iniciales (Década de 1940)

La década de 1940 manifestó dos grandes tendencias en la lírica:

• La poesía arraigada: De corte neoclasicista.
• La poesía desarraigada o existencial: De tono trágico y expresión sencilla.

Destacan autores de la Generación del 27 como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre.

Panorama de la Lírica Tras la Guerra Civil

La Guerra Civil supuso un quiebre generacional y geográfico en la literatura española:

• Muertes: Unamuno y Lorca mueren en 1936, y Machado en 1939.
• Exilio: Se exilian Juan Ramón Jiménez, Salinas, Guillén, Cernuda y Alberti.
• Permanencia: Permanecieron en España algunos miembros de la Generación del 27, como Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego.

La Poesía de los Cuarenta: La Generación de 1936

Tras la guerra se distinguen claramente dos corrientes:

1. La Poesía Arraigada

Esta lírica, recogida en las revistas Escorial y Garcilaso, es la más representativa de la corriente. Crece y se nutre sin angustia en un mundo que consideran armónico y ordenado. Sus componentes, que se llamaban a sí mismos «juventud creadora», aspiran a la serenidad clásica renacentista o garcilasista, aunque a veces adquieren un tono academicista y frío.

• Estilo y Temas: Valoran las formas clásicas como el soneto y tratan temas de tipo amoroso, religioso y patriótico.
• Autores: Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Rafael Morales.

Estos poetas evolucionarán posteriormente hacia una poesía intimista y familiar.

2. Poesía Existencial o Desarraigada

Esta poesía aparece con Hijos de la ira de Dámaso Alonso y otras tres revistas (Proel, Corcel y Espadaña). Los poetas desarraigados son como un árbol cuyas raíces han sido arrancadas de la tierra y que sufre al no tener sustento.

• Tono y Temas: Su lírica es de tono trágico existencial, donde se manifiesta el disgusto, la angustia y la desesperación del ser humano ante un mundo caótico. El tema religioso adquiere un tono existencial en las preguntas que el poeta formula a Dios sobre el sentido del sufrimiento humano.
• Estilo: Lenguaje directo, coloquial, duro, apasionado y con imágenes tremendistas. También emplean el versículo.
• Autores: Dámaso Alonso, Victoriano Crémer, Eugenio García de Nora, Ángela Figuera Aymerich, José Luis Hidalgo y José Hierro.

La Narrativa de los Años 40

En la novela de los 40 se cultivan tres tipos de obras:

• La novela ideológica o política: Rafael García Serrano (ej. La fiel infantería).
• La novela realista clásica: Ignacio Agustí (ej. Mariona Rebull).
• La novela existencial: José Cela y Carmen Laforet (ambas comparten un tono sobrio y existencial, ej. La familia de Pascual Duarte y Nada).

La Poesía Social de los Años 50

La poesía existencial evoluciona hacia la poesía social: se pasa de expresar la angustia individual a manifestar la solidaridad con los demás. Para llegar a un público mayoritario, se adopta un estilo sencillo.

• Autores y Obras Clave: Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Gabriel Celaya (Cantos iberos).
• Propósito: Estas obras abandonan el tono existencial y proponen una lírica que sea testimonio de la realidad, que recoja los problemas del ser humano. Es una literatura de urgencia y se considera un instrumento para transformar la sociedad mediante la denuncia de la injusticia y la solidaridad.
• Temas: La injusticia, la solidaridad y reflexiones políticas sobre España.

Narradores Fundamentales de la Posguerra

Camilo José Cela

Refleja un profundo pesimismo que a menudo se enmascara bajo un humor negro muy característico. En el estilo destaca la riqueza expresiva y la habilidad en la descripción de tipos y ambientes. Su estilo es directo e incorpora el lenguaje coloquial.

Trayectoria de Cela

• Etapa Tremendista: La familia de Pascual Duarte. La crudeza de la obra provocó una polémica en torno al tremendismo y el pesimismo existencial.
• Realismo Social y Renovación Formal: La colmena. Inicia la etapa de realismo social. El aspecto más original de la novela es el personaje colectivo, la condensación temporal y su carácter de novela abierta. Ofrece una visión panorámica del vivir colectivo, presentando una visión pesimista y de actitud objetiva.
• Evolución: Posteriormente evoluciona hacia el experimentalismo.

Miguel Delibes

La narrativa de Miguel Delibes tiene un tono ético y humanista de base cristiana, que combina el amor por la naturaleza y el rechazo a la deshumanización, al materialismo y al consumismo. Su estilo es sencillo.

Obra de Delibes

En su obra abundan los personajes indefensos y los ambientes humildes.

• Inicios: La sombra del ciprés es alargada. Trata el tema de la infancia y la muerte, combinando el tono crítico y elementos líricos.
• Madurez y Compromiso: Cinco horas con Mario. Se considera la mejor novela de Delibes por la preocupación ético-social y la renovación formal.
• Experimentación: Posteriormente hace una parodia de la deshumanización del individuo moderno en Parábola del náufrago.

La Narrativa de la Década de 1950: El Realismo Social

En los años 50 la novela abandona la visión existencial y recoge las nuevas preocupaciones sociales. Los temas reflejan los problemas colectivos de la época con un estilo sencillo, ya que se pretende llegar a un amplio público. El tema central es la propia sociedad española.

En el realismo social se distinguen dos tendencias:

El Objetivismo

Presenta la realidad desde una perspectiva neutral, ya que entiende la novela como un testimonio. El autor no aparece; se centra en un protagonista colectivo, el espacio y el tiempo. Es sencilla de estilo y estructura.

El Realismo Crítico

Es una evolución del objetivismo que pretende denunciar de forma más explícita las injusticias sociales, asumiendo el escritor un compromiso con la realidad. Aparecen personajes tipo.

• Ejemplos: Lauro Olmo (Ayer 27 de octubre), Luis Goytisolo (Las afueras), Alfonso Grosso (La zanja), José Manuel Caballero Bonald (Dos días de septiembre).

Teatro de los Años 50

En la inmediata posguerra, los géneros dominantes son la comedia de evasión y el drama ideológico o político.

El Teatro Humorístico

Con Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Es un humor intelectualizado que aprovecha las posibilidades cómicas del lenguaje, pero que esconde una visión amarga y escéptica de la realidad.

El Drama Ideológico y Social

La corriente existencial evoluciona hacia el realismo social en esta década de los 50. Sus máximos representantes son Alfonso Sastre y Antonio Buero Vallejo.

Antonio Buero Vallejo

Inició el teatro de testimonio y compromiso, que plantea los conflictos de la sociedad de su tiempo y la realidad de la posguerra. Su obra plantea problemas fundamentales del ser humano y transmite esa inquietud al espectador, creando un clima de sosiego en un mundo trágico, ya que busca la verdad.

La Poesía de las Décadas Posteriores

La Poesía de los 60 (Poesía de la Experiencia)

En los años sesenta, una nueva generación inicia una poesía de la experiencia que se desmarca de la poesía social. Escriben una lírica más intimista y reflexiva que incorpora la ironía y un cierto escepticismo, con un estilo cuidado y natural.

• Temas: Se centran en la experiencia personal, aunque no abandonan lo social. La actitud crítica, característica de la poesía social, se manifiesta como una reflexión cívica, en general impregnada de escepticismo.
• Estilo: Se alejan del tono político y aparece la expresión irónica. Tienden a valorar la expresión poética, emplean un lenguaje natural y escriben una poesía minoritaria, ya que se expresan mediante un cierto simbolismo y con tono irónico. En la métrica, abandonan la rima y las estrofas tradicionales.

La Poesía de los 70 (Los Novísimos o Culturalismo)

A finales de los años sesenta surge una poesía experimental, vanguardista y, en ocasiones, culturalista, que acaba definitivamente con el realismo. Los Novísimos reaccionan contra el realismo social (tendencia innovadora).

• Temas y Referencias: En su obra abundan las referencias culturales, tanto de la cultura de masas como de la alta cultura literaria y artística. También combinan el tono grave con actitudes provocadoramente frívolas.
• Renovación del Estilo: Experimentan nuevas formas expresivas vanguardistas, sobre todo surrealistas, y enriquecen el lenguaje poético recuperando la herencia del Modernismo.
• Actitud: Combinan temas intimistas con temas sociales o políticos. En general, reflejan una actitud pesimista y escéptica.

La Narrativa de los 60: El Experimentalismo

Bajo la influencia de autores como Proust, Joyce, Kafka y Faulkner, decae la novela realista social y se experimentan nuevas formas narrativas. Esto da lugar a una novela minoritaria y compleja. La renovación afecta a diversos aspectos del relato, como el punto de vista narrativo, el tiempo o la estructura.

Inicios de la Renovación

En 1962 se publicó Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos, novela que revolucionó el ambiente por sus innovaciones formales. Esta obra inicia la nueva etapa experimental. Es una obra intelectual y difícil, que mantiene una crítica social y cultural de tono existencial. La perspectiva del autor es de ironía y sarcasmo. Tiempo de silencio significa el final del realismo e inicia una novela más experimental.

Resumen de la Evolución Temática y Formal

Evolución de la Literatura de Posguerra

• Década de 1940 (Existencial): Compromiso con la persona (existencialismo).
• Década de 1950 (Social): Compromiso con la sociedad.
• Década de 1960 (Formal): Superación formal de la literatura social.
• Década de 1970 (Experimentación): Renovación total y culturalismo.