El Poema del Mío Cid
El **Poema del Mío Cid** es el cantar de gesta más significativo del siglo XII (su composición ha sido fechada en 1140). Fue compuesto por dos juglares, en lo que se conoce como el **Mester de Juglaría** u oficio de juglares, donde se relatan las hazañas de un héroe, y eran recitadas o cantadas por plazas y castillos.
El tema central de la obra consiste en el **engrandecimiento progresivo del héroe** injustamente desterrado, que tiene que recuperar su honra.
Estructura del Poema del Mío Cid
El Poema del Mío Cid se estructura en tres partes:
Cantar del Destierro
El Cid es desterrado por el rey Alfonso VI por culpa de unos envidiosos cortesanos que lo acusan de robar. Sale de Castilla con un puñado de hombres y deja a su mujer e hijas en el monasterio de Cardeña. Conquista diversas ciudades, desde Teruel hasta Zaragoza.
Cantar de las Bodas
El héroe sigue su actividad guerrera y conquista **Valencia**. Su mujer e hijas llegan a la ciudad y el héroe les muestra con orgullo las tierras conquistadas. El Cid ahora es rico y poderoso, y los infantes de Carrión, movidos por la codicia, solicitan casarse con sus hijas. Se celebran las bodas de las hijas del Cid con los infantes de Carrión, y así acaba este cantar.
Cantar de la Afrenta de Corpes
Los infantes de Carrión, que no pueden resistir las burlas de que son objeto por culpa de su cobardía el día que huyen de un león que escapó de la jaula, deciden afrentar al Cid en las personas de sus hijas. Para ello, solicitan llevárselas a Carrión para poder cumplir su venganza. Cuando entran en Castilla, les propinan una salvaje paliza y las dejan medio muertas. El Cid pide justicia al rey, y este convoca su corte en Toledo y se juzga a los infantes. Los infantes son vencidos y queda demostrada su cobardía.
Don Juan Manuel y El Conde Lucanor
Don Juan Manuel (1282-1349?) fue sobrino de **Alfonso X el Sabio** y nieto de **Fernando III el Santo**. Participó en las luchas y acontecimientos políticos de su época.
Su principal obra es El Conde Lucanor. Se trata de una colección de fábulas, cuentos novelescos o episodios de personajes históricos.
El plan del libro es muy sencillo: un joven noble, el Conde Lucanor, le formula a su consejero **Patronio** preguntas sobre distintas cuestiones. Patronio responde ayudándose de un cuento o fábula, y condensa la enseñanza con una **moraleja** al final.
Jorge Manrique y las Coplas
Jorge Manrique nació en el año 1440 y murió en 1479, en Paredes de Nava (Palencia). Representa el perfecto **caballero cortesano**, experto en armas y en letras. Luchó defendiendo las posesiones de su padre y apoyando a **Isabel la Católica**.
Su obra es breve, pero representa los intereses de su época: el ambiente palaciego, los enfrentamientos políticos y la preocupación por la vida y la muerte. Su mejor composición son las Coplas a la muerte de su padre, Don Rodrigo Manrique.
Estructura y Contenido de las Coplas a la Muerte de su Padre
Este extenso poema está constituido por **40 coplas dobles de pie quebrado**. Es una elegía por la muerte de Don Rodrigo Manrique. Su estructura es clara y se divide en tres partes:
Coplas I-XIV
Jorge Manrique realiza consideraciones generales acerca de la vida y de la muerte, la **fugacidad de la vida** (el tópico Ubi sunt?), el poder igualatorio de la muerte, etc. Por medio de una serie de metáforas y alegorías, presenta una visión cristiana de la muerte y desdramatiza su llegada.
Coplas XV-XXIV
Alude a casos concretos que el lector de su tiempo conoce para demostrar que las riquezas y el poder no suponen una ventaja al llegar la muerte, y esta alcanza a todos por igual.
Coplas XXV-XL
Concreta su reflexión en el caso de su padre. Recuerda la **vida ejemplar** que le hará merecedor de la vida eterna y dejará el recuerdo de la fama entre quienes le conocieron. Incluso en el momento de la muerte, se exalta su entereza y serenidad de buen cristiano.
Temas y Estilo
Temas y Contenido
Manrique aborda los temas fundamentales de su época. La **reflexión sobre la vida y la muerte** es el eje fundamental del poema. Su actitud es la de un caballero cristiano, que considera la vida terrenal como una preparación para la verdadera vida, que está en el cielo. Esta reflexión trae consigo otros temas como la fortuna, la **fama**, las intrigas por el poder, el mundo cortesano, etc.
Lenguaje y Estilo
El lenguaje y estilo de su obra es siempre **sencillo** y voluntariamente alejado de adornos superfluos. Las palabras de Manrique permiten que su mensaje se convierta en universal. Además, utiliza el recurso de la primera persona del plural, **preguntas retóricas** o el imperativo. El sentimiento inunda el poema e invita a la reflexión.
Comentario sobre la Copla XXXVI
Esta copla pertenece al conjunto que Jorge Manrique dedicó a su padre. El tema principal es la **obtención de la vida eterna**, lograda mediante la perspectiva religiosa. El autor informa de que la muerte es igualatoria y que las riquezas y la fama terrenal no servirán, ya que la tranquilidad en la vida eterna la obtienen aquellos creyentes que sufren.
«No se gana con estados mundanales»
«Mas los buenos religiosos gánanlo con oraciones y con lloros»
Poema (Copla XXXVI)
El vivir que es perdurable
no se gana con estados
mundanales,
ni con vida deleitable
en que moran los pecados
infernales;
mas los buenos religiosos
gánanlo con oraciones
y con lloros;
los caballeros famosos,
con trabajos y aflicciones
contra moros.