Contexto y Origen de la Generación del 27
En 1927 se celebró un acto de homenaje al escritor barroco Luis de Góngora. Los poetas del grupo lo reivindicaban por su esteticismo y su cuidado de la forma, evento del que surgió la Generación del 27 (o Grupo del 27). Los autores, unidos por la amistad y la colaboración en revistas (especialmente en Sevilla), apoyaban a Góngora por su ausencia de sentimentalismo y su rigor formal.
Etapas de la Poesía del 27
- 1ª. Hasta 1927: Poesía vanguardista e inicial.
- 2ª. De 1927 a 1936: Poesía humanizada y de madurez.
- 3ª. Desde 1939 (Posguerra): Dispersión y exilio. Tras el asesinato de Lorca, los poetas se separaron, y muchos de ellos se exiliaron a América.
Características Estéticas
La estética de la Generación del 27 es ecléctica, caracterizada por la mezcla de elementos dispares:
- Fusión Vanguardia y Tradición: Mezcla de las corrientes europeas de vanguardia con lo tradicional de la literatura española.
- Poesía Popular: Se manifiesta en el folclore y los romances.
- Devoción Clásica: Admiración por la literatura clásica española.
- Influencias: Admiran a Bécquer, a Antonio Machado y a Juan Ramón Jiménez.
- Vanguardismo: Fuerte influencia de los movimientos de vanguardia.
Poetas Fundamentales de la Generación del 27
A continuación, se detallan los autores más representativos del grupo y sus obras clave:
Jorge Guillén
Considerado el poeta más intelectual del grupo. Su obra se acerca a la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, partiendo de la experiencia cotidiana y de objetos simples para componer poemas de gran profundidad, orientados a la reflexión y al concepto abstracto. Utiliza un léxico muy elaborado y con pocos adornos.
- En Cántico, expresa su entusiasmo ante la vida y su asombro ante el mundo que le rodea.
- En Clamor, protesta contra las injusticias del mundo, la pobreza y la Guerra Fría.
Gerardo Diego
El escritor más influido por el creacionismo y el ultraísmo, aunque también cultivó poesía clasicista. Manual de espumas muestra su diversidad vanguardista, con poemas dedicados al paisaje y al amor. Sus versos tienen una variada disposición y desarrollan temas tradicionales. En el soneto «Insomnio», contempla a su novia mientras duerme y siente la llama del amor.
Rafael Alberti
En Marinero en tierra, expresó la nostalgia por su Cádiz natal, que identifica con la infancia, siguiendo la estética neopopularista. Sobre los ángeles supone la respuesta poética a una crisis espiritual que le hizo perder la fe, a una ruptura sentimental y al desencanto, abordando temas surrealistas. Posteriormente, manifestó su dolor por la España perdida y la indignación por el destierro, inclinando su poesía hacia la denuncia social (Poeta en la calle).
Pedro Salinas
Concebía la poesía como un modo de hallar la esencia de los sentimientos, de la vida y del conocimiento. Utiliza conceptos complejos con vocablos sencillos, creando poemas con conversaciones informales.
- En Presagios, su poesía se vuelve más intimista.
- La voz a ti debida presenta a un ser humano que solo está completo cuando ha escuchado la voz del amor.
Luis Cernuda
Su obra refleja el anhelo por un mundo habitable y el disfrute libre de la belleza y el amor. Habla de su evolución personal y de la dificultad para adaptarse a un mundo que le resultaba hostil. En su obra cumbre, La realidad y el deseo, explora la temática amorosa y la búsqueda de la unión de los cuerpos y los espíritus. Toda su poesía es un anhelo de ser libre y de amar con libertad en un mundo que no se lo permite.
Vicente Aleixandre
Reflexiona en torno al amor, la naturaleza y la muerte. Es el poeta más influido por el surrealismo, con abundancia de imágenes sorprendentes y grandiosas.
- En Espadas como labios, el amor es una fuerza ciega e inevitable que arrastra al ser humano a la destrucción. La muerte se presenta como una salvación ante este sufrimiento.
- Su poesía surrealista fusiona al hombre con el mundo, llegando a decir que la sangre del hombre es la nieve y que las montañas están hechas de carne humana.
- Historia del corazón aborda las preocupaciones del hombre.
Dámaso Alonso
Representante del exilio interior. Hijos de la ira, publicado tras la guerra, inaugura la poesía existencial, donde expresa el dolor por la guerra. La poesía se convierte en el medio por el que el ser humano expresa su sufrimiento, utilizando un léxico coloquial y violentísimo, con metáforas agresivas. Transmite angustia, la maldad del hombre, miedo al vacío, a la soledad y a la muerte, describiendo un círculo de caos y dolor. Famosamente, dice que Madrid es la ciudad de más de un millón de cadáveres.
Federico García Lorca
Poeta andaluz apodado “El duende”, asesinado al comienzo de la Guerra Civil. Los grandes temas de su producción son el destino trágico, la muerte inevitable y el amor imposible.
- En Romancero gitano, convierte al pueblo gitano en el símbolo de las personas enfrentadas a su propio destino fatal.
- En Poeta en Nueva York, muestra la conmoción que sufrió tras visitar la ciudad. Expresa la injusticia hacia los negros y cómo el dinero ha esclavizado al hombre. El progreso se había convertido en una cárcel para el ser humano, y sus poemas son auténticos gritos de protesta ante la deshumanización.
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejías está dedicada a su amigo torero, conmemorando su muerte.
Conclusiones
Si el Renacimiento y el Barroco constituyen nuestros Siglos de Oro, la Generación del 27 trae a España la Edad de Plata de nuestras letras, marcando un periodo de gran repercusión de la literatura española en el mundo entero.