Evolución de la Obra de Valle-Inclán: Inclusión de *Luces de bohemia*
Ramón María del Valle-Inclán: Vida y Trayectoria
Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866 – Santiago de Compostela, 1936) es uno de los autores más controvertidos, rigurosos, extravagantes y geniales de la literatura española. Su vida excéntrica y aventurera se desarrolló entre Galicia, Madrid e Hispanoamérica. Inició los estudios de Derecho, pero no los terminó. Fue famoso por su vida bohemia y por su apariencia estrafalaria (barba muy larga y el uso de quevedos).
Ideológicamente, evolucionó desde una postura inicial (el carlismo) hacia posturas críticas y comprometidas con su tiempo. Su obra recorre la poesía (La pipa de Kif), la novela (Tirano Banderas) y, sobre todo, el teatro (Luces de bohemia, entre otras). Se le considera un escritor vanguardista que se caracteriza por su afán de renovar la dramaturgia española.
Etapas de la Creación Dramática de Valle-Inclán
1. Modernismo
Las Cuatro Sonatas, que recogen las memorias del marqués de Bradomín, están consideradas como la mejor manifestación de la prosa modernista. En ellas conviven la elegancia más exquisita y la provocación más amoral. También pertenece a esta etapa Tragedia de ensueño.
2. Primitivismo
A esta etapa pertenecen las Comedias bárbaras, donde aparecen personajes tiránicos, violentos o tarados. Se trata de un «canto» a un mundo en descomposición. Esta trilogía es difícilmente representable debido a su gran longitud y a los rapidísimos cambios de escenario, que mantienen un escaso vínculo con el género teatral tradicional.
3. Distanciamiento Artificioso
Obras teatrales, en su mayor parte en verso, que buscan un distanciamiento artificioso. Trata de experimentos dramáticos donde el autor crea un mundo artificioso, muy literario y estilizado. Un ejemplo es La marquesa Rosalinda.
4. El Esperpento: La Estética Personal y Renovadora
La etapa culminante es la de los Esperpentos, cuyo máximo exponente es Luces de bohemia. El esperpento es una estética personal y renovadora. Muestra la realidad con una óptica deformante para censurar y parodiar la decadente situación nacional. Su intención es llegar a una “superación del dolor y de la risa” y mostrar lo absurdo y su disconformidad con la vida española de su tiempo, lo que lo aproxima a las preocupaciones de los noventayochistas.
*Luces de bohemia*: Características y Justificación de su Inclusión
Luces de bohemia se basa en la distorsión de la realidad y en la parodia de los modelos clásicos, así como en la creación de un lenguaje donde se mezclan lo sublime y lo vulgar. El protagonista, Max Estrella, emprende una odisea que no se desarrolla en los míticos escenarios clásicos, sino en los espacios más sórdidos de una nación sumida en la miseria física y moral.
Los siguientes elementos aproximan esta obra al teatro esperpéntico:
- La presencia constante de la muerte.
- Las animalizaciones, cosificaciones o muñequizaciones de los personajes.
- Los contrastes y las reducciones al absurdo.
*Luces de bohemia* en el Contexto Histórico y Literario de su Época
El Marco Histórico: La Crisis de la Restauración
Valle-Inclán inicia su carrera literaria tras el desastre del 98 (pérdida de las últimas colonias españolas). El país se caracterizaba por ser mayoritariamente rural, aunque con una industrialización creciente (Cataluña y Euskadi), salarios bajos, analfabetismo y una gran conflictividad social a la que la Restauración ya no sabía dar respuesta.
Luces de bohemia, el primer esperpento valleinclanesco, retrata el estado de degradación nacido con la Restauración, un sistema que se caracterizaba por la alternancia liberal y conservadora. Este sistema acabó produciendo un régimen corrupto y caciquil, donde el movimiento obrero no tuvo fácil la entrada y el fraude electoral era habitual. La Monarquía promovió el golpe de Estado de Primo de Rivera, y el fin de la dictadura arrastró a la II República.
Publicación y Significado de la Obra
Luces de bohemia apareció publicada por entregas en la revista España en 1920, pero no se completaría hasta 1924. Valle-Inclán la editó en un volumen especial con numerosos cambios, supresiones y adiciones que la dotaron de mayor intensidad, sobre todo en los aspectos de denuncia social y política.
La bohemia fue una forma de entender el arte y la vida. Luces de bohemia es, pues, una particular elegía de este universo ya consumado. La obra de Valle-Inclán es una mezcla de modernismo, de vanguardismo y de preocupación noventayochista.
El Teatro Contemporáneo al Esperpento
El esperpento de Valle-Inclán convivía con otras muchas fórmulas de hacer teatro en la época:
- Comedia burguesa: Representada por Jacinto Benavente (ej. La malquerida). Supo acabar con el tardorromanticismo, dosificaba la intriga, pero se le ha reprochado su escaso sentido crítico.
- Teatro en verso: Una mezcla de Romanticismo y Modernismo. Fórmula conservadora donde se cantan las glorias y pérdidas de España. Ejemplo: Eduardo Marquina, con En Flandes se ha puesto el sol.
- Teatro cómico: Pensado para entretener al público, lleno de sinsentidos y de juegos de palabras. Pedro Muñoz Seca, inventor del astracán.
- Renovación teatral: Los autores del 98 y del 27 (como García Lorca) probaron suerte con un teatro no comprendido ni apoyado por el público. La obra de Valle-Inclán se insertaría en parte dentro de esta corriente.