Contexto Histórico de la Edad Media
Premisas Fundamentales
- La interpretación de toda obra artística se realiza desde los presupuestos estéticos de la época en la que surge, nunca desde las ideas imperantes del Siglo XXI.
- Carece de fundamento la identificación de la Edad Media con el **oscurantismo** y la incultura.
- La Europa medieval, que resurge de las cenizas de la descomposición del mundo antiguo, nos ha dejado un importantísimo legado cultural: el **Románico** y el **Gótico**; alumbró las **Universidades**; y vio nacer el **Humanismo** y el **Renacimiento**.
Cronología
El inicio de la Edad Media en Occidente se sitúa en el **476**, año de la caída del Imperio Romano, y finaliza en torno a **1453**, con la toma de Constantinopla por los turcos. Otros muchos acontecimientos propiciarán el Renacimiento: la aparición de la imprenta, el descubrimiento de América, la difusión de las ideas humanistas…
En la península, la caída del Imperio Romano dará paso al **Reino Hispano-visigodo** (Siglos V-VIII). Un hecho trascendental será la invasión musulmana en el **711**, que supondrá el inicio del proceso de islamización. La península quedará dividida en dos zonas: la cristiana, situada al Norte, y la islámica, **Al-Ándalus**, al sur. Se establece una frontera que oscilará a medida que los Reinos cristianos lleven a cabo la **Reconquista**. El fin de este periodo se enmarca entre **1469** (matrimonio de Fernando de Aragón e Isabel de Castilla) y **1492**, año de la conquista de Granada, de la expulsión de los judíos y del descubrimiento de América.
Etapas de la Edad Media
A. La Alta Edad Media (Siglos V-XI)
Es una etapa caracterizada por las constantes invasiones y, por tanto, por la **inseguridad**. Se abandonan las ciudades. Se inicia un proceso de **ruralización**: la población se desplaza al campo en busca de trabajo y protección, surgiendo unas relaciones de dependencia que, según algunos historiadores, favorecerá el surgimiento del **feudalismo**. Desde el punto de vista cultural, los **monasterios** son los centros de difusión del saber. En este período se desarrolla el arte **Prerrománico**.
B. La Baja Edad Media (Siglos XII-XV)
En torno al Siglo XII, los **burgos** (ciudades) cobran más fuerza. En ellas se va fortaleciendo un nuevo grupo social: los **burgueses** (habitantes de los burgos), ciudadanos libres no sometidos al poder feudal. Se dedican a la artesanía (concentrada por gremios en determinadas calles), al comercio o a las profesiones liberales (médicos, abogados…). En las ciudades, defendidas por murallas (como las de Lugo, León, Ávila o Gerona), se concentrará el poder económico, religioso, cultural y político.
El Siglo XIV es un siglo de **crisis**: las malas cosechas dan paso a las epidemias (1348, la **Peste negra**), provocando el fuerte descenso de la población. Se producen agitaciones sociales. En las ciudades se fundan las primeras **Universidades**, que se convertirán en nuevos centros de difusión cultural junto con el **Camino de peregrinación a Santiago de Compostela** y la labor desarrollada por la **Escuela de Traductores de Toledo**. Se desarrolla el arte **Románico** y el **Gótico**.
Estructura Social
Tres son las características de la sociedad medieval:
- Se trata de una **sociedad estamental**.
- Los grupos sociales son heterogéneos.
- Conviven **tres religiones**.
Una frase resume la estructura de la sociedad feudal: «En la casa de Dios, unos combaten, unos rezan y otros trabajan». En la cúspide de la pirámide feudal se encuentra el rey.
La Aristocracia (Primer Estado)
Estaba formada por nobles y caballeros. Sus privilegios hereditarios se justificaban por el riesgo de su función: guerrear para defender al pueblo y ampliar los territorios o feudos. A medida que la Reconquista avanza, la nobleza se convierte en un grupo social parasitario, puesto que se consideraba deshonroso desempeñar cualquier trabajo que resultara productivo. Las críticas a los nobles que no guerrean están presentes en algunas obras literarias como el *Poema de Mío Cid* o las *Coplas a la muerte de su padre*.
Los Clérigos
La cabeza visible es el Papa. Sus actividades principales eran predicar el cristianismo y la oración, aunque algunos monjes también trabajaban; así, la regla de San Benito predicaba el *«Ora et labora»*. Reciben el **diezmo**, la décima parte de lo que se producía. Las Órdenes militares, formadas por caballeros, tenían un carácter religioso. En ocasiones, la guerra se concebía como una **cruzada**, lucha de religión. Religiosos fueron Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.
El Tercer Estado
Formado por campesinos, ganaderos y parte de los artesanos, constituían casi el noventa por ciento de la población. Vivían en condiciones muy precarias. Sobre ellos recaían el trabajo, la guerra y el pago de impuestos. La lírica popular está relacionada con este grupo social. En él se incluyen los **juglares**, que constituyen casi la única fuente de diversión. En ocasiones, los juglares levantaban recelos en el poder, que los consideraba unos marginados de ideas peligrosas que tenían influencia sobre el pueblo.
La Cultura y la Religión
Convivencia de Tres Culturas
La sociedad estaba formada por **cristianos, musulmanes y judíos**. Si bien en principio la convivencia fue posible, el dominio de los cristianos acabó con la presencia de las otras dos religiones.
- El Cristianismo: Religión dominante, se expande hacia el sur con la Reconquista. Está presente en la sociedad a través de parroquias, catedrales, universidades y monasterios. La iglesia se divide en grupos: desde el Papa hasta el clero lego e iletrado. San Benito y San Francisco de Asís escriben reglas para los religiosos a los que se les exige **castidad, pobreza y trabajo**, sintetizado en la frase: *«Ora et labora»*. Desempeñan un papel primordial en la difusión de la cultura.
- El Islamismo: A medida que avanza la Reconquista, se repliega hacia el Sur. Musulmanes y mozárabes convivieron pacíficamente en ciudades como Toledo o Valencia, donde se mantuvieron las basílicas cristianas. Sus centros culturales eran las mezquitas, la mayoría de las cuales (como en Sevilla, Zaragoza o Valencia) se derribaron, salvo en Córdoba, Toledo y Jerez. Musulmanes fueron grandes poetas.
- El Judaísmo: Sus fieles apenas llegaban al diez por ciento en las ciudades (como Sevilla, Córdoba, Granada, Toledo o Gerona), vivían en las juderías. Esta minoría concentraba el poder económico y desarrolló una importante labor cultural. Por ejemplo, participaron en la Escuela de Traductores de Toledo. Su centro religioso era la sinagoga. Fueron víctimas de terribles persecuciones (en el Siglo XIV, *pogrom*). En **1492** fueron expulsados por los Reyes Católicos. Los Reyes Católicos, una vez conseguida la unificación territorial, pretenden conseguir la **unificación religiosa** y con este fin promulgan el decreto de expulsión de los judíos. Se instaura la **Inquisición**: «se empezó quemando libros para acabar quemando personas: el eterno problema de la intolerancia».
Teocentrismo
**Dios y la religión** impregnan la visión del mundo. Ello se pone de manifiesto a través de la concepción sobre:
- La Muerte: Epidemias, guerras… la convierten en un hecho cotidiano, favoreciendo una concepción de la vida como «un instante», «un valle de lágrimas», despreciable en relación con la vida eterna.
- El Calendario: Se procede a la cristianización de las fiestas paganas.
- El Tiempo: El sol y los toques de campana marcan el paso del tiempo. San Benito establece las siguientes **horas canónicas**: *maitines, laudes, prima, tercia, sexta, nona, vísperas y completas*.
Focos de Difusión Cultural
En una sociedad analfabeta, el **didactismo** se consigue mediante las peregrinaciones, la actividad de los juglares, la lectura colectiva y el arte. Los centros de difusión cultural son:
Los Monasterios
En los *scriptoria* de los monasterios, los monjes copiaban manuscritos. La labor de los copistas e iluminadores estaba especializada según las tareas:
- Los pintores (*miniatores*)
- Los calígrafos (*antiquarii*)
- Los ayudantes (*scriptores*)
- Los pintores de iniciales (*rubricatores*)
El **Beato de Liébana** fue el primer escritor, cuando todavía se utilizaba el latín, en el Siglo VIII. Es el autor de los *Comentarios al Apocalipsis de San Juan*. Los *Beatos* son códices que datan de los Siglos X y XI. En ellos se copia el *Apocalipsis de San Juan* y los *Comentarios* sobre el texto redactado por el Beato de Liébana. Se caracterizan por la ilustración de sus páginas, de gran valor artístico.
Las Universidades
Aparecen en el Siglo XII y en ellas se enseñan dos ramas del saber:
- El *Trivium*: Gramática, Retórica y Dialéctica.
- El *Quadrivium*: Geometría, Aritmética, Música, Astronomía.
Con su fundación se produce la **secularización de la cultura**.
La Escuela de Traductores de Toledo
La obra esencial de la Escuela de Traductores de Toledo fue la **difusión de la filosofía y la ciencia griegas**, a través de traducciones. El método seguido consistía en traducir las obras del árabe al romance castellano, y del romance castellano al latín. Toledo y los reinos hispánicos se convirtieron en los grandes transmisores de la cultura clásica al resto de Europa Occidental. Cabe destacar el papel del monarca **Alfonso X el Sabio** como impulsor de la Escuela de Traductores de Toledo.
El Arte
En una sociedad mayoritariamente analfabeta, los mensajes que se transmiten a la población tienen que ser **audiovisuales** y no escritos. La pintura y la escultura están al servicio de la arquitectura y desarrollan programas iconográficos destinados a adoctrinar a los fieles iletrados. El grupo social más preocupado por elaborar códigos gestuales es el eclesiástico. El modelo del gesto malvado es el diablo. El cristianismo concibe al hombre compuesto de alma y cuerpo.
La Lírica Medieval
El Juglar
La palabra *juglar* proviene del latín *iocularis*, de *iocus* (juego, alegría). Los juglares eran individuos cuyo «oficio» (*mester*) era recitar o contar historias en plazas y castillos. Estos intérpretes adoptaron el nombre de juglares a partir del 1100. Sabían cantar, bailar y tocar instrumentos y a cambio de sus servicios les daban comida, vestidos o dinero. El acompañamiento musical se interpretaba generalmente con instrumentos de cuerda como la viella (violín medieval) o el laúd. A la práctica de los juglares se les conoce con el nombre de **«Mester de juglaría»**. La poesía difundida por los juglares es de **carácter épico**; los relatos son **Cantares de gesta**. Estos personajes contribuyeron con su oficio a la transmisión de la literatura en un momento en que esta se basaba en la oralidad.
El Trovador
La etimología más adecuada de la palabra «trovar» es la de **«inventar o crear literariamente»**. En la Edad Media había que diferenciar entre dos conceptos:
- El poeta, que escribía la poesía en latín.
- El trovador, que componía sus creaciones en una **lengua romance**.
El trovador es el cantautor de la Edad Media. Los trovadores normalmente cantaban en **occitano**, en concreto en la variante lingüística de Tolosa, que era el centro más importante de la cultura trovadoresca. Los trovadores, al realizar sus composiciones, hacían uso de una **Koiné literaria**, es decir, de una variedad de la lengua utilizada exclusivamente en el ámbito literario.
La Lírica Popular
La lírica popular se clasifica geográficamente:
- Jarchas: Arábigo-andaluza (Siglo XI)
- El Zéjel: Arábigo-andaluza (Siglo XI)
- Cantigas de amigo: Galaico-portuguesa (Siglos XII-XIV)
- Villancicos: Lírica castellana (Siglo XV)
Las Jarchas
Eran composiciones de carácter popular que fueron incorporadas por autores cultos, árabes o hebreos, al final de las **moaxajas**, composiciones cultas escritas en árabe clásico o en hebreo. Datan del Siglo X y fueron descubiertas por **Samuel Stern** en 1948. Sus características son:
- Son composiciones breves: de dos a tres versos.
- Tema: la **queja que una mujer dirige a su madre**, hermanas, amigas o a la naturaleza por la ausencia de su amado.
- Recursos estilísticos: El **paralelismo**, la interrogación retórica, la exclamación retórica y el apóstrofe.
La Lírica Culta
La lírica culta se clasifica de la siguiente manera:
- Lírica Catalano-provenzal (Siglo XII): La *cançó*, El *Sirventés*.
- Lírica Galaico-portuguesa (Siglos XII-XIV): Cántigas de Amor, Cántigas De Escarnio.
- Lírica Arábigo-andaluza (Siglo X): Moaxaja.
Lírica Galaico-portuguesa
Los trovadores provenzales hicieron a menudo el **Camino de Santiago**: con ellos viajaban los juglares que interpretaban sus canciones. Desde el Siglo XIII se fue extendiendo por Galicia el movimiento trovadoresco, que unido a cantos gallegos, dio lugar a la Lírica Galaico-portuguesa.
Las Cántigas de Amor
Son de clara **influencia provenzal**. Un caballero canta su amor a una dama de innumerables virtudes a la que sirve sin esperanza. Como el enamorado rinde **vasallaje** a su amada siguiendo los ritos feudales, se dirigía a ella como «señor». El lenguaje poético es culto y muy cuidado.
Las Cántigas de Escarnio y Maldecir
Se inscriben dentro de la lírica culta. Criticaban, a veces con gran crudeza, las costumbres de la época o a los enemigos. Si no se decía el nombre del enemigo se llamaban de **escarnio** y si se decía se llamaban de **maldecir**. El poeta construía sus versos sobre una melodía muy conocida para que se transmitiera rápidamente.
Las Cántigas de Amigo
Pertenecen a la **lírica popular**. Fueron compuestas a imitación de las canciones que el pueblo gallego cantaba desde siempre en fiestas y romerías. Una mujer se queja de la **ausencia de su amado**, a su madre, amigas y hermanas, al igual que sucedía en las jarchas mozárabes. Es frecuente la presencia de la **naturaleza** que rodea a la mujer y puede llegar a servirle de interlocutora.
Estas composiciones se caracterizan por la **estructura paralelística**, compuesta por una cabeza inicial que indica el asunto, y una serie de pareados que se separan por el estribillo. Este recurso recibe el nombre de *leixa-pren* (deja y coge) porque se vuelve al verso anterior una y otra vez para retomarlo, añadiendo apenas una ligera variación o repitiéndolo exactamente.
La Narrativa Medieval
La Épica y el Mester de Juglaría
La épica es un arte de juglares. Los juglares tenían un poco de poetas, cantores, músicos, bailarines, dramaturgos y cómicos. Además de transmisores de los cantos épicos que recitan de memoria, cultivan y transmiten otros géneros como el cuento, el mimo, la canción y las leyendas de santos.
El **cantar de gesta** se define como un **relato histórico escrito en verso** que tiene por objeto la **exaltación de las hazañas** (*gestas*) de un héroe, cuyo ideal es la consecución y mantenimiento del **honor** por medio del riesgo y del esfuerzo personal. Arte literario, propaganda política y entretenimiento del público constituyen tres ingredientes inseparables del cantar de gesta. Surgen en la fase histórica de formación de un pueblo, la «edad heroica». Pero hay que señalar que los cantares de gesta se apartan de la historia real para plegarse a las exigencias estéticas y propagandísticas del relato y al efecto que pretendían provocar entre el auditorio. Historia y fantasía se mezclan en los relatos épicos, pretendiendo la **verosimilitud** de lo narrado, no la veracidad histórica.
Origen de los Cantares de Gesta
Los cantares de gesta castellanos se inscriben en la tradición del **mester de juglaría**, de ahí que sean **anónimos**. Se ignora si su creación es el resultado de un trabajo individual o colectivo, y si son obra de poetas cultos o de los propios juglares. En España, salvo el *Poema de Mio Cid*, se han perdido casi todos los cantares de gesta, por su **transmisión oral**. Tenemos noticias de muchos de ellos gracias al **Romancero** y a las prosificaciones de los cronistas medievales.
El Poema de Mio Cid
Fue compuesto en el período de plenitud de la épica castellana medieval, entre la segunda mitad del Siglo XII y la primera del Siglo XIII. Ha llegado hasta nosotros en un único manuscrito que se conserva en la **Biblioteca Nacional**.
Códice, Autoría y Fecha de Composición
El códice del *Poema de Mio Cid* contiene 3.730 versos y está incompleto. **Ramón Menéndez Pidal** sostiene la tesis de una **doble autoría**:
- El poeta de San Esteban de Gormaz, responsable del cantar I, parte del II y un poco del III.
- El poeta de Medinaceli, al que se le atribuyen los rasgos más novelescos.
**Per Abbat** sería un simple copista. Otros investigadores (Collin Smith) le atribuyen la autoría del poema. Autores como Alan Deyermond consideran que el texto pertenece a un autor culto, con conocimientos precisos del derecho vigente a fines del siglo XII y principios del XIII. En cuanto a la fecha de composición, los estudios más recientes la sitúan hacia fines del siglo XII o comienzos del Siglo XIII, entre 1201 y 1207. Al final del códice, se dice: «Per Abbat le escribió, / en el mes de mayo, / en era de mil / y C(C) XLV años» (que corresponde, según el calendario actual, a 1207).
Estructura y Temas
El *Poema de Mio Cid* presenta una gran unidad argumental. La obra se divide en tres cantares o partes:
- Cantar del Destierro (hasta el verso 1084): El Cid, seguido de sus mesnadas, parte de Vivar camino del destierro. Tras la toma de Castejón, como prueba de vasallaje, el Cid envía al rey parte del botín obtenido en sus conquistas.
- Cantar de las Bodas de las Hijas del Cid (versos 1085-2277): El Cid conquista Valencia, se reencuentra con su familia, se reconcilia con el rey Alfonso VI y accede a que sus hijas se casen con los Infantes de Carrión.
- Cantar de la Afrenta de Corpes (2278-3730): Se pone al descubierto la cobardía de los Infantes. Para vengarse del Cid, azotan y abandonan a sus esposas en el robledal de Corpes. El Cid pide justicia al Rey. Los Infantes son juzgados y vencidos en duelo. Esta parte se cierra con un canto a la honra y a la gloria del héroe.
En cuanto a los **temas**, los más relevantes son:
- La **recuperación de la honra perdida** (tema central).
- El destierro injusto.
- El buen soldado y el **vasallaje**.
- La guerra como medio para obtener riquezas, honor y fama.
- La justicia y el favor real.
- Los aspectos más personales del héroe: su gran religiosidad y su condición de esposo y padre ideal.
Características Formales
La Métrica
El *Poema de Mio Cid* es un poema narrativo en verso, que sigue el esquema métrico propio del mester de juglaría. Se caracteriza por el empleo de versos de medida irregular (**anisosilábicos**) entre 14 y 16 sílabas, con una **cesura** o pausa interior que divide el verso en dos **hemistiquios**. La rima es **asonante** y se agrupan en tiradas formadas por versos que comparten la misma rima.
La Lengua y el Estilo
Está escrito en una variedad dialectal de castellano con presencia de aragonesismos. Los rasgos estilísticos más singulares del poema son:
- Las **expresiones formulísticas** como el **epíteto épico** utilizado para llamar la atención sobre la cualidad de un personaje, una ciudad o región. Los epítetos épicos con los que se hace alusión al personaje del Cid son: «El burgalés de pro», «El que en buena hora ciñó espada», «El Cid campeador»… todos tienen como objetivo ensalzar la figura del Cid.
- Expresiones de acción de gracias: «Grado a Dios que estás en lo alto».
- Llamadas de atención al auditorio por parte del narrador: veréis, oíd.
- Paralelismos, exclamaciones retóricas, comparación, antítesis y el **pleonasmo**: «de los sus ojos tan fuertemente llorando».
El peso del **diálogo**, introducido con o sin verbo *dicendi*, confiere a la obra un acusado perfil dramático, característico del teatro.
Mester de Juglaría vs. Mester de Clerecía
Mester de Juglaría (Siglos XII-XIII)
- Surge a partir del Siglo XII y se desarrolla durante el Siglo XIII. Se trata de poesía destinada a la **transmisión oral**. Ha llegado hasta nosotros a través del Romancero y de prosificaciones de cronistas medievales.
- Se trata de composiciones **anónimas**.
- Aunque muchos versos de los juglares son de gran belleza, sus composiciones no obedecen a reglas o patrones estéticos.
- Temas: Los juglares cantaban **temas profanos**: épicos, amorosos… Finalidad lúdica, propagandística…
- Los juglares solían ser personas de buena memoria y con dotes histriónicas, pero con escasa formación.
- Métrica: No era regular. Se trataba de versos de arte mayor, divididos por una cesura en dos hemistiquios, con **rima asonante** que se agrupaban en tiradas.
- Las composiciones están hechas para ser **cantadas**.
Mester de Clerecía (Siglos XIII-XIV)
- Surge a partir del Siglo XIII y se desarrolla durante el Siglo XIV. Se trata de una nueva corriente de **poesía culta y escrita**.
- Autores: **Gonzalo de Berceo**, **Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita**.
- Conciencia y voluntad de estética culta.
- Temas: inspirados en la Biblia, en el culto a la Virgen, en la vida de Santos… Finalidad **didáctico-moral**.
- Escritores cultos, fundamentalmente clérigos y personas instruidas en la cultura clásica latina y religiosa.
- Métrica: Uso de la **cuaderna vía** o tetrástofo monorrimo: Estrofas formadas por cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) con una misma **rima consonante**.
- Los versos están hechos para ser **recitados**.
Gonzalo de Berceo
Es el **primer poeta de la literatura castellana que renuncia al anonimato** y firma sus obras. Fue un religioso que nació en Berceo, en La Rioja, hacia 1196 y vivió en el **Monasterio de San Millán de la Cogolla**. Sus obras tienen un **contenido docente y religioso**, pues servían para acompañar a la liturgia, para enseñar vidas piadosas ejemplares y para extender el culto a la Virgen.
Obra: De entre sus obras destacan historias de santos (**hagiografías**): *Estoria del Señor Sant Millan*, *Vida del glorioso confesor Sancto Domingo de Silos*, el *Martirio de San Lorenzo* y la *Vida de Santa Oria*. Son narraciones sencillas en las que destaca la religiosidad de los personajes, la inocencia, la bondad y cierto tono lírico. La forma métrica utilizada casi en la totalidad de su obra es la **cuaderna vía**.
***Milagros de Nuestra Señora*** es su obra más relevante. Está compuesta por veinticinco milagros encabezados por una **alegoría de la Virgen María**. La alegoría es una exaltación de la Virgen, representada por un prado verde al que llega el romero (cada ser humano en su peregrinar por la vida), en el que hay cuatro fuentes (los evangelios) y unos árboles (los milagros de la Virgen) que dan sombra al romero por medio de las oraciones. Seguidamente se narran los veinticinco milagros que ejemplifican el poder salvador y la bondad de María.
Esquema de los milagros:
- Presentación del protagonista en su contexto.
- Defecto (variable) y Virtud: devoción a la Virgen.
- Desarrollo: Grave peligro del devoto.
- Desenlace: Salvación del devoto por intercesión de la Virgen.
Juan Ruiz, Arcipreste de Hita
Casi nada se sabe de su autor, apenas lo que él mismo dice en su obra. Juan Ruiz nació en Alcalá de Henares, fue estudiante y **arcipreste** de Hita. Muestra una amplísima cultura, especialmente cristiana pero también musulmana y judía.
Obra: Recibe el título de ***Libro de Buen Amor***, no porque lo indique así el autor, sino porque la referencia al buen amor aparece en varias ocasiones dentro del mismo texto. La obra pertenece plenamente al **Mester de Clerecía** pero está cargada de singularidades formales y temáticas que la convierten en una obra única. Desde el comienzo parece existir en el autor la voluntad de crear una **obra total, híbrida**, compendio o síntesis de la cultura **mudéjar** y mestiza de su tiempo.
Temas y Partes: A partir del Siglo XIII, la comunicación y la fusión entre las tres culturas (cristiana, judía y musulmana) se muestran con extraordinaria fuerza; es el fenómeno del **mudejarismo**. Temáticamente, se trata de una aparente **autobiografía novelesca** en la que Juan Ruiz cuenta una decena de amores, compendio de las distintas posibilidades amatorias. En estas historias domina el concepto del **amor humano**, que el autor reconoce y defiende como natural. Esta relación de amores sirve para enlazar y armonizar las distintas partes del libro, pues este se presenta como una obra abierta, sin un principio ni final claramente marcados. Esta estructura pseudoautobiográfica parece tener su origen en un tipo de composición árabe: las *maqâmât*, o en las imitaciones del *Ars Amandi* del escritor latino Ovidio.
Interpretación: El propio Juan Ruiz avisa continuamente de la necesidad de saber entender bien su obra. El arcipreste de Hita insiste en que su principal objetivo consiste en mostrar la diferencia entre el **buen y el mal amor**. Aunque las meditaciones religiosas son abundantes, continuamente se exalta la búsqueda del placer en el ser humano, por lo que parece exponerse una defensa del **hedonismo**, de la alegría y del gozo de vivir. El *Libro de Buen Amor* es la mayor muestra del sentido globalizador de las creaciones de la Edad Media, la fusión entre los planos divino y humano, y la exaltación de los placeres mundanos sin abandonar el sentido religioso de la existencia.