Definición del Barroco

El Barroco es un movimiento cultural que se desarrolla en España durante el siglo XVI y XVII. Básicamente, representa la evolución del Renacimiento hacia un estilo complejo y exagerado (una evolución exagerada del Renacimiento).

Características Principales

• Desengaño ante la vida: Una visión pesimista de la existencia.
• Concepción negativa del mundo: Se percibe que el mundo carece de valor real.
• Inconsistencia de la vida: La existencia se siente frágil y sin solidez.
• Brevedad y fugacidad: La conciencia de que el tiempo pasa rápidamente.
• Exageración estilística: Se intensifica el uso de recursos y formas ornamentales.

El Desengaño y sus Consecuencias

El sentimiento de desengaño conduce a diferentes posturas en los autores de la época:

• La angustia vital presente en la obra de Quevedo.
• La evasión estética buscada por Góngora.
• La búsqueda de consuelo en ámbitos como la religión, la filosofía, el estoicismo y la actitud ascética.

Corrientes Literarias del Barroco

Culteranismo

• Creador: Luis de Góngora.
• Objetivo: Busca fundamentalmente embellecer la forma.
• Recursos: Se caracteriza por el uso de cultismos, un retorcimiento sintáctico (hipérbaton), metáforas audaces y constantes alusiones a los autores clásicos.

Conceptismo

• Creador: Francisco de Quevedo.
• Objetivo: Busca embellecer el fondo o el contenido.
• Recursos: Los mecanismos más usados son los juegos de palabras, los dobles sentidos, la antítesis y las comparaciones inesperadas.

*Góngora y Quevedo eran literalmente enemigos, por lo que cada uno creó una corriente literaria para contradecir al otro.*

*Escribían con el punto de que la gente no entendiera; mientras menos entendiera el público, mejor se sentían ellos.*

Géneros Cultivados

Lírica

• Tuvo un desarrollo complejo, tanto en la temática como en los artificios literarios.
• Destacaron autores fundamentales como Góngora, Quevedo y Lope de Vega.

Narrativa

• Se mantiene la vigencia de géneros como la novela pastoril, morisca, picaresca y bizantina.

Prosa Didáctica

• Su mayor representante es Baltasar Gracián.

Teatro

• Su máximo exponente y renovador es Lope de Vega.

Luis de Góngora

Considerado el creador del culteranismo, su estilo se centra en la belleza formal. Se caracteriza por el uso de figuras literarias como la hipérbole, los cultismos, las metáforas y las inspiraciones mitológicas.

Etapas de su obra:

• Antes de 1610: Conocido como el “Príncipe de la Luz”, etapa en la que gozaba de gran aceptación popular.
• Después de 1610: Se sumerge plenamente en el culteranismo. Comienza a ser rechazado por sectores críticos y es apodado el “Príncipe de las Tinieblas”.

Su producción es exclusivamente lírica, abarcando tanto la poesía profana como la religiosa. Entre sus obras destacan: Fábula de Píramo y Tisbe, Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea.

Francisco de Quevedo

Creador del conceptismo, Quevedo cultivó todos los géneros, aunque destacó especialmente en la poesía. Su obra es extensa, admirable y demuestra un dominio virtuoso del idioma.

• Es reconocido como el maestro de los sonetos en lengua castellana.
• Estilo: Se define por la densidad conceptual, el uso de juegos de palabras, el contraste, las comparaciones y la antítesis.
• Obras destacadas: “A un hombre de gran nariz” (escrita como burla hacia Góngora), Romances Satíricos, Sueños y La cuna y la sepultura.

Lope de Vega y la Nueva Comedia

Lope de Vega fue el responsable del boom del teatro barroco, destacando principalmente en la escritura de comedias. Impuso las 8 reglas del teatro (Arte nuevo de hacer comedias):

1. Rechazo de las tres unidades aristotélicas: tema, tiempo y espacio.
2. Mezcla de personajes nobles y plebeyos.
3. División de la obra en tres actos o jornadas (divididos en escenas).
4. Intercalación de lírica popular (canciones y bailes para entretener).
5. Uso del verso con variedad métrica (polimetría).
6. Mezcla de lo trágico con lo cómico.
7. Exaltación del sentimiento nacionalista.
8. Búsqueda de la fama y el favor del pueblo.

Estilo y Legado de Lope de Vega

Su estilo es claro y sencillo, lo que le otorgó una fama sin precedentes. Entre sus obras más importantes se encuentran: Peribáñez y el Comendador de Ocaña (donde otorga derechos al villano o plebeyo), La Dorotea, La Arcadia y La dama boba.

Calderón de la Barca

Mantuvo una rivalidad con Lope de Vega. Aportó al teatro una reflexión constructiva y una mayor hondura de pensamiento; su teatro estaba diseñado para la reflexión y dirigido principalmente a la realeza.

• Se consagró exclusivamente al género dramático.
• Escribió 120 comedias, 80 autos sacramentales y una veintena de entremeses.

Etapas de su producción:

• Primera etapa (entre los 35 y 40 años): Sigue el modelo teatral de Lope de Vega. Obras: La dama duende y Casa con dos puertas, mala es de guardar.
• Segunda etapa: Mantiene las formas de Lope, pero presta una atención mucho más minuciosa a los detalles y a la perfección formal.

Sus obras cumbres son: La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.

Diferencias entre Lope de Vega y Calderón de la Barca

• Público: El teatro de Lope iba dirigido al pueblo; el de Calderón, a la nobleza.
• Finalidad: Lope buscaba divertir y entretener; Calderón buscaba enseñar y hacer reflexionar.
• Estilo: Calderón poseía un estilo más detallado y técnico; Lope era más sencillo, aunque lleno de belleza.
• Géneros: Lope cultivó todos los géneros literarios, mientras que Calderón se centró casi exclusivamente en el teatro.