La familia de Pascual Duarte

La familia de Pascual Duarte es una novela de Camilo José Cela, publicada en 1942 en un momento de posguerra española. Camilo José Cela, nacido en 1916 en La Coruña, desarrolló la mayor parte de su obra durante el franquismo; su producción está marcada por el trauma de la guerra civil y una profunda sensación de desesperanza. Esta novela dio a conocer la narrativa de posguerra y se considera el inicio de la novela existencial en España.

La obra se inscribe en la corriente del tremendismo, caracterizada por la representación explícita de la violencia como reflejo de las duras circunstancias históricas del momento. Dentro de la producción del autor, esta novela supone un punto fundamental para el conocimiento de su trayectoria narrativa y es una de sus obras más influyentes.

Argumento y forma

La obra adopta la forma de una autobiografía ficticia en la que Pascual Duarte, un campesino extremeño condenado a muerte, narra su vida con el objetivo de justificar sus crímenes. El tema central es la violencia, relacionada con la muerte, la brutalidad y el fatalismo entendido como la imposibilidad de escapar de una «mala estrella».

Temas y personajes

• Contexto social: la novela relaciona la violencia con la sociedad rural de posguerra, marcada por la miseria, la falta de educación y la ausencia de oportunidades, especialmente en el mundo campesino extremeño, presentado como un espacio de drama rural.
• Antihéroe: Pascual se muestra como un antihéroe que intenta presentarse como víctima de sus circunstancias, apelando a un determinismo biológico; sin embargo, el lector percibe una creciente conciencia moral en sus actos.
• Figura materna: destaca la madre, sin nombre propio y representada de forma esperpéntica como símbolo de opresión y origen de la violencia.
• Estructura y estilo: la estructura documental refuerza la verosimilitud del relato, mientras que el estilo directo responde a la intención de ofrecer un testimonio crudo de la condición humana.

Recepción y vigencia

En el momento de su publicación, la novela tuvo un gran éxito y causó impacto por su violencia explícita. Con el paso del tiempo se ha consolidado como una obra fundamental de la literatura de posguerra. La vigencia actual de la obra reside en su planteamiento de cuestiones universales como la responsabilidad individual, la influencia del entorno y los límites de la justificación de la violencia.

Generación del 27

La Generación del 27 agrupa a un conjunto de poetas españoles nacidos entre 1892 y 1906. Comienzan su actividad literaria hacia 1920 y el grupo se consolida a partir del homenaje a Góngora celebrado en 1927 en Sevilla. Sus miembros compartieron universidad, la residencia de estudiantes, la participación en revistas culturales y la influencia de autores como Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna.

Autores principales

• Pedro Salinas
• Jorge Guillén
• Gerardo Diego
• Federico García Lorca
• Rafael Alberti
• Luis Cernuda
• Dámaso Alonso

También destacan las mujeres creadoras, agrupadas informalmente en el movimiento Sin Sombrero, como María Teresa León y Rosa Chacel, que fueron en muchos casos excluidas del canon tradicional.

Características y temas

La Generación del 27 se caracteriza por la síntesis entre tradición y vanguardia, combinando la influencia de las vanguardias europeas con la poesía tradicional española y lo popular. Entre los temas destacan:

• La ciudad y la modernidad
• El amor en sus diversas manifestaciones
• La naturaleza
• El compromiso social y político

En el estilo sobresalen la metáfora, el simbolismo, la sinestesia, el uso del verso libre junto a formas métricas clásicas como el soneto y la recuperación de formas tradicionales como el romance.

Etapas

La trayectoria poética suele dividirse en tres etapas:

• Primera etapa (años 20): predomina la poesía pura o deshumanizada, centrada en la belleza formal, como La voz a ti debida de Pedro Salinas y Cántico de Jorge Guillén. Junto a esto, aparece la influencia vanguardista en obras como Manual de espumas de Gerardo Diego, Marinero en tierra de Rafael Alberti y Romancero gitano de Federico García Lorca.
• Segunda etapa (años 30): se produce una rehumanización con la influencia del realismo y el compromiso social, visible en obras como Poeta en Nueva York de Lorca, Sobre los ángeles de Alberti, Los placeres prohibidos de Cernuda, así como en autores cercanos al movimiento como Miguel Hernández (Vientos del pueblo).
• Tercera etapa (a partir de 1936): marcada por la Guerra Civil, el exilio y la muerte de Lorca; surge una poesía más existencial, con obras como Confianza de Salinas, Homenaje de Guillén y Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

El teatro de Lorca

El teatro lorquiano constituye una de las cumbres del teatro español del siglo XX. Lorca creó un teatro poético de gran carga simbólica donde la palabra, la música y la escenografía adquieren gran importancia. Sus primeras obras, El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda, están escritas en verso y presentan un fuerte lirismo. Más tarde escribió comedias como Retablillo de Don Cristóbal y La zapatera prodigiosa, y obras de corte surrealista como Así que pasen cinco años y El público. La plenitud de su teatro llega con la etapa trágica, destacando Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera y, como cumbre, La casa de Bernarda Alba, donde se representan los conflictos entre deseo y honor, libertad y autoridad, con un protagonismo central de la mujer. El lenguaje teatral de Lorca destaca por su simbolismo, su lirismo y su ruptura con el costumbrismo tradicional.

La novela española (1939–1975)

La novela española entre 1939 y 1975 se desarrolló durante la dictadura franquista, entre el final de la Guerra Civil y el inicio de la democracia. Fue un periodo marcado por la censura, el exilio de muchos escritores, la pobreza de posguerra y, en años posteriores, una apertura económica y cultural. La guerra civil supuso una ruptura total con la narrativa anterior, condicionando temas, estilos y la difusión de las obras.

Narrativa del exilio

Tras la guerra surgió la narrativa del exilio con autores que continuaron escribiendo fuera de España, destacando:

• Ramón J. Sender, con Crónica del alba, una autobiografía que recorre su vida hasta la guerra, y Réquiem por un campesino español, episodio trágico del conflicto.
• Max Aub, con obras como Campo cerrado y Las buenas intenciones.
• Francisco Ayala, quien analiza con ironía la corrupción del poder en Muertes de perro.

La novela en los años 40

En los años 40, dentro de España, predominó una novela de carácter existencial que reflejaba la dureza de la vida cotidiana. Los temas principales fueron la soledad, la frustración y la muerte, aunque la denuncia social quedó limitada por la censura. Surgieron dos tendencias:

• La novela existencial, de tono áspero y testimonial (La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela).
• La novela social de estilo sencillo y narración en primera persona, con obras como Nada de Carmen Laforet y La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes.

Los años 50: realismo social

Durante los años 50 se desarrolló el realismo social, favorecido por un relajamiento parcial de la censura. Los novelistas concibieron la literatura como instrumento de compromiso y denuncia de las injusticias sociales. Destacan autores del Grupo de Madrid como Ignacio Aldecoa y Carmen Martín Gaite, y de Barcelona como Joan Marset y Ana María Matute. La obra clave del periodo es La colmena de José Cela, con una visión desolada de Madrid en la posguerra. Otras obras relevantes son Entre visillos de Martín Gaite, El camino de Delibes y Primera memoria de Ana María Matute; estas obras son ejemplos del objetivismo.

Los años 60 y 70: experimentación

En los años 60 y 70, el realismo social se agotó y dio paso a la novela experimental, inaugurada por Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos. Se incorporaron técnicas complejas como el monólogo interior, la fragmentación temporal y la multiplicidad de voces narrativas. Destacan:

• Cinco horas con Mario de Miguel Delibes
• Señas de identidad de Juan Goytisolo
• Últimas tardes con Teresa de Juan Marsé

Esta etapa culmina con La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza, que recupera formas narrativas más tradicionales sin abandonar la innovación. Con la muerte de Franco en 1975 se inicia una nueva etapa en la narrativa española.

Conclusión

La literatura española de la primera mitad del siglo XX y de la posguerra muestra una transición desde la experimentación poética de la Generación del 27 hasta las diversas respuestas novelísticas al trauma de la guerra y la dictadura: tremendismo y novela existencial, realismo social y, finalmente, la experimentación narrativa de los años 60 y 70. Estas corrientes y obras continúan siendo esenciales para comprender la evolución cultural e histórica de España en el siglo XX.